Leçon 10 sur 16 · Section 1: Écrire votre film

Décrire un personnage pour que l'IA le garde identique dans chaque plan

Cours ScreenWeaver en français · 1.10 Vidéo de 4:12Gratuit

Plan un, votre héroïne est blonde en manteau rouge ; plan deux, elle est châtain en manteau bleu. Une description écrite comme une caméra la voit règle ce problème.

Chapitres (8)
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Dans cette leçon, vous apprendrez

  • Où se trouve la Description d'un personnage et ce qu'elle nourrit
  • Décrire un personnage comme une caméra le verrait
  • Ce que contient une bonne description : silhouette, matière, couleurs, signes distinctifs, posture
  • Préciser le côté d'un détail pour éviter les faux raccords
  • Pourquoi l'émotion reste dans le scénario
  • Utiliser Remplir la description depuis le script sans perdre votre texte

Le problème numéro un des films faits avec l'IA, c'est le personnage qui change d'un plan à l'autre. Dans la fiche du Stitcher, le nœud Description est le texte le plus important du projet : ScreenWeaver le lit pour la référence du storyboard, puis pour celle de la production. La règle tient en une phrase : décrivez le personnage comme une caméra le verrait. La première version que tout le monde écrit, un personnage solitaire et méthodique qui a peur du changement, est vraie, et rien ne s'y dessine.

Frank lit ensuite la description qui est dans The Seam : une grande marionnette de tissu, une tête de lin ivoire en forme d'œuf, un seul œil, une cicatrice de points de croix noirs, un long manteau de laine noire avec un écusson rouge. Il y relève une faiblesse, le côté de la cicatrice n'est pas précisé. Viennent trois conseils, des couleurs précises, des signes distinctifs nommés, l'émotion laissée au scénario, puis le bouton Remplir la description depuis le script, qui écrase le texte actuel.

Transcription complète

0:00Le problème numéro 1 des films faits avec Lya, vous le connaissez.

0:03Plan 1, votre héroïne est blonde avec un manteau rouge.

0:06Plan 2, elle est châtein avec un manteau bleu.

0:09Plan 3, elle a vieilli de 10 ans. Au programme de secours, écrire ma description d 'un personnage qui le fera dessiner et filmer de la même façon dans chaque plan de votre film.

0:18On ouvre la fiche du Stitcher dans les éléments narratifs.

0:21Première colonne, le moodboard. Tout en haut, un œil épinglé.

0:25Description. Ce texte est le plus important de votre projet.

0:28C 'est lui que Screenweaver lit pour dessiner la fiche de référence du storyboard et lui encore pour l 'image de référence de la production.

0:35Et ensuite, chaque plan qui montre le Stitcher part de ses références.

0:38Alors, comment on l 'écrit ? Une seule règle.

0:41Décrivez -le comme une caméra le verrait.

0:43Une caméra ne voit pas qu 'un personnage est mélancolique ou courageux ou qu 'il a eu une enfance difficile.

0:48Elle voit une forme, une matière, une couleur, une posture.

0:52Voici une première version, celle que tout le monde écrit.

0:54Un personnage solitaire et méthodique qui a peur du changement.

0:58Tout est vrai. Et rien ne se dessine. L 'IA va inventer un visage, une silhouette, des vêtements.

1:03Et elle en inventera d 'autres au plan suivant.

1:05Voici la description qui est vraiment dans The Sim.

1:08Je vous l 'allie en français. Une grande marionnette de tissu, mince, faite à la main.

1:12Une tête lisse en l 'un y voir, en forme d 'œuf, avec un seul trou rond pour l 'œil et une cicatrice verticale de point de croix noire sur l 'autre œil.

1:20Une fine couture qui descend au milieu de la tête.

1:22Pas de bouche. Un long manteau de laine noire au col haut avec un petit écusson rouge à la hanche.

1:27Des bottes de tissu noir. Des mains de l 'un y voir avec des coutures visibles au poignet.

1:32Une posture élégante, calme, maîtrisée. Il porte une longue aiguille d 'acier et un fil rouge foncé.

1:38Regardez ce qu 'elle contient. La silhouette, grand, mince.

1:41La matière, du l 'un, de la laine, du tissu.

1:44Les couleurs, précises. Y voir, noir, rouge.

1:47Les détails qui permettent de le reconnaître au premier coup d 'œil.

1:50L 'œil unique, la cicatrice cousue, l 'écu son rouge.

1:53Ce qu 'il porte. Et sa façon de se tenir.

1:55La seule trace de caractère, mais une trace qui se voit.

1:58Il y a pourtant une faiblesse dans cette description.

2:00Elle dit sur l 'autre œil, sans dire lequel.

2:03La cicatrice est sur l 'œil gauche du personnage.

2:05Précisez toujours le côté. Et dites que c 'est celui du personnage, pas celui de l 'écran.

2:10Sans ça, lis à la place au hasard et elle change de côté d 'un plan à l 'autre.

2:14C 'est un des faux raccords les plus fréquents.

2:15Trois conseils pour écrire la vôtre. Un, soyez précis sur les couleurs.

2:19Écrivez manteau de laine noire, plutôt que manteau sombre.

2:23Et cheveux blond cendré, nylon, plutôt que cheveux clair.

2:27Deux, nommez les signes distinctifs. Une cicatrice, un bijou, une coupe de cheveux, un accessoire.

2:33Ce sont eux qui empêchent l 'IA de vous inventer un sosie.

2:36Trois, gardez l 'émotion pour le scénario.

2:38La female Stitcher est triste au début du film et ravi à la fin.

2:42Sa description dit encore, mélancolique, puis ravi.

2:45C 'est la phrase que je retirerais. Une fiche de référence montre un seul état.

2:49Et c 'est l 'action de chaque scène qui dira si elle est triste ou heureuse.

2:52Et si vous n 'avez pas envie d 'écrire tout ça vous -même ?

2:55Sur le nœud description, il y a un bouton.

2:57Remplir la description depuis le script. L 'IA lit toutes les scènes où le personnage apparaît et rédige une description à partir de ce que votre scénario dit de lui.

3:05C 'est un excellent point de départ. Attention, ce bouton écrase le texte actuel.

3:10Si vous avez déjà une description, copiez -la avant.

3:12Et relisez toujours ce que l 'IA propose.

3:14Elle ne peut décrire que ce que le scénario raconte.

3:17Si votre texte ne dit jamais de quelle couleur est le mento, c 'est à vous de l 'ajouter.

3:21La même règle vaut pour les lieux et les objets.

3:23Le grand mur de The Sim. Un immense mur de toile brute à perte de vue qui écrase le personnage.

3:29Pour l 'aiguille, une longue aiguille d 'acier fine et brillante avec un fil rouge foncé passé dans le chat.

3:34On décrit ce qui se voit. Ce qu 'il faut retenir.

3:38La description, dans le moodboard, nourrit le storyboard et la production.

3:42On décrit comme une caméra. Silhouettes, matière, couleur précise, signe distinctif, posture.

3:47L 'émotion reste dans le scénario. Et remplir la description depuis le script vous donne un premier g à relire.

3:54Pour vous entraîner, prenez votre personnage principal et écrivez sa description en 4 ou 5 phrases.

3:59Puis relisez -la en vous posant une seule question.

4:01Est -ce qu 'un dessinateur qui ne connaît pas mon film pourrait le dessiner sans me poser de questions ?

4:06Au prochain cours, on enrichit cette fiche avec des images, des textes et même des sons.

4:11Le moodboard.

La formation complète

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Section 1 · Écrire votre film

  1. 1.1Créez votre premier projet4:06
  2. 1.2Repérez-vous dans ScreenWeaver4:04
  3. 1.3Écrivez une scène au format pro4:16
  4. 1.4Laissez l'autocomplétion écrire à votre place3:47
  5. 1.5Importez un scénario que vous avez déjà4:03
  6. 1.6Voyez la structure de votre film d'un coup d'œil3:21
  7. 1.7Marquez le rythme et le ton de chaque scène3:49
  8. 1.8Écrivez une série avec ses épisodes et ses actes3:37
  9. 1.9Créez vos personnages, lieux et objets3:59
  10. 1.10Décrivez un personnage pour que l'IA le dessine toujours pareil4:12
  11. 1.11Construisez le moodboard d'un personnage ou d'un lieu3:50
  12. 1.12Faites relire votre scénario par l'assistant IA3:51
  13. 1.13Faites réécrire une scène sans perdre l'original3:32
  14. 1.14Écrivez à plusieurs sur le même scénario3:31
  15. 1.15Revenez à une version précédente3:42
  16. 1.16Exportez votre scénario3:43

Section 2 · Storyboarder votre film

  1. 2.1Choisissez le format d'image de votre film3:47
  2. 2.2Repérez-vous dans l'écran du storyboard4:24
  3. 2.3Générez tout votre storyboard en une fois4:15
  4. 2.4Découpez une scène avec vos propres consignes3:51
  5. 2.5Créez votre storyboard de zéro, plan par plan4:04
  6. 2.6Choisissez la bonne valeur de plan4:11
  7. 2.7Réglez le mouvement de caméra3:56
  8. 2.8Changez l'angle de caméra d'une case3:53
  9. 2.9Écrivez l'action d'un plan et appelez vos personnages avec @4:13
  10. 2.10Enchaînez deux plans qui se suivent4:16
  11. 2.11Générez des fiches de référence qui tiennent4:07
  12. 2.12Corrigez une case sans tout refaire3:56
  13. 2.13Importez un storyboard que vous avez déjà4:26
  14. 2.14Regardez votre film en animatique3:41
  15. 2.15Ouvrez les réglages avancés d'un plan4:26
  16. 2.16Repartez d'un storyboard vide4:07
  17. 2.17Branchez ScreenWeaver à Claude avec le MCP4:11
  18. 2.18Faites travailler Claude sur votre projet4:57

Section 3 · Produire votre film

  1. 3.1Repérez-vous dans le canvas de production4:27
  2. 3.2Donnez un seul style à tout votre film4:48
  3. 3.3Gardez les mêmes visages d'un plan à l'autre4:14
  4. 3.4Transformez une case du storyboard en image finale4:16
  5. 3.5Comprenez comment les nœuds se parlent4:31
  6. 3.6Choisissez le bon modèle d'image4:28
  7. 3.7Générez votre premier plan vidéo4:12
  8. 3.8Choisissez le bon modèle vidéo4:24
  9. 3.9Testez vite avec le brouillon, puis finalisez3:56
  10. 3.10Faites écrire vos prompts vidéo par le directeur de prompt4:34
  11. 3.11Produisez une scène entière avec un pipeline4:28
  12. 3.12Animez directement les cases du storyboard4:11
  13. 3.13Retouchez vos rushs dans l'app4:22
  14. 3.14Suivez et relancez vos générations4:16
  15. 3.15Récupérez vos rushs pour le montage4:08
  16. 3.16Lancez votre projet de A à Z, étape par étape4:36

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