Leçon 6 sur 18 · Section 2: Storyboarder votre film

Les valeurs de plan au cinéma, du très gros plan au plan d'ensemble

Cours ScreenWeaver en français · 2.6 Vidéo de 4:11Gratuit

Un plan très large isole un personnage, un très gros plan nous fait entrer dans sa tête. Choisir la mauvaise valeur, c'est raconter autre chose que ce que vous vouliez.

Chapitres (8)
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Dans cette leçon, vous apprendrez

  • Ce que la valeur d'un plan raconte au spectateur
  • Où trouver le menu Valeur de plan et son aperçu au survol
  • Les sept tailles de cadre, de l'Extreme close-up à l'Extreme long
  • Les trois valeurs de point de vue : Over-the-shoulder, POV et Insert
  • Écrire une valeur en texte libre quand la liste ne suffit pas
  • Une règle simple pour varier les valeurs dans une scène

La valeur d'un plan, c'est la taille du personnage dans le cadre. Dans le composeur, le menu Valeur de plan affiche les valeurs en anglais, avec leur abréviation comme sur un plateau, et une petite image d'exemple au survol. La leçon les passe de la plus serrée à la plus large, chacune avec un plan de The Seam. L'Extreme close-up de S14, quand la lumière bleue passe sur le visage cousu du Stitcher. Le Close-up de S11 sur la Female Stitcher déçue. Le Medium close-up de S39, où il sourit pour la première fois. Puis le plan moyen, le plan américain, le plan large de S4 et le plan d'ensemble de S1.

Trois valeurs décrivent plutôt un point de vue : Over-the-shoulder, la valeur reine des dialogues, POV, le plan subjectif, et Insert, pour un détail qui compte, comme l'aiguille au fil rouge de S2 ou la fleur blanche de S28. Si aucune ne convient, le champ accepte du texte libre, par exemple plan à deux ou plan de dos. Frank donne la règle qu'il applique à chaque scène : commencer large pour situer, se rapprocher quand l'émotion monte, garder l'insert pour les objets de l'histoire. Il signale aussi l'erreur fréquente du film entier en plan moyen, qui n'a plus de relief.

Transcription complète

0:00La valeur d 'un plan, c 'est la taille du personnage dans le cadre.

0:03On le voit en entier, à mi -corps ou seulement ses yeux.

0:06Et ce choix raconte quelque chose. Un plan très large isole un personnage.

0:10Un très gros plan nous fait entrer dans sa tête.

0:13Choisir la mauvaise valeur, c 'est raconter autre chose que ce que vous vouliez.

0:17Le but de secours, connaître les 10 valeurs de plan de ScreenWeaver et choisir la bonne pour chaque moment de votre film.

0:23On sélectionne un plan dans le séquenceur et dans le compositeur, on ouvre le menu Valeurs de plan.

0:28Les valeurs sont affichées en anglais avec leur abréviation comme sur un plateau de tournage.

0:32Et en survolant chacune, une petite image d 'exemple apparaît qui montre à quoi ressemble ce cadrage.

0:37Je vous les présente de la plus serrée à la plus large avec un exemple tiré de The Sim à chaque fois.

0:43Extreme close -up, abrégé ECU. Le très gros plan.

0:47Une partie du visage, un œil, une bouche.

0:49Dans The Sim, c 'est le plan S14. La lumière bleue de la couture passe sur le visage cousu du Stitcher.

0:55On ne voit que ça. C 'est le moment où il découvre quelque chose et on le vit avec lui.

0:59Close -up, CU. Le gros plan, le visage entier.

1:03Le plan S11. La female Stitcher regarde l 'horizon vide, déçu.

1:08Le gros plan est fait pour l 'émotion. Medium close -up, MCU.

1:12Le plan rapproché de la poitrine à la tête.

1:15Le plan S39. La poule de tissu et le Stitcher se regardent et pour la première fois, ils sourient.

1:20Assez prêt pour voir le sourire, assez large pour voir les deux personnages.

1:24Medium, MS. Le plan moyen, à la taille. C 'est la valeur du jeu et des gestes.

1:29The Sim en est plein. Le Stitcher a genou qui recoue, debout face à la couture, qui referme le mur en croix rouge.

1:36Medium long, MLS. Le plan américain, au genou ou un peu au -dessus.

1:41On voit le corps presque entier et un peu de décor.

1:44Utile pour un personnage qui se déplace dans un espace qu 'on doit encore sentir.

1:48Long, wide, LS. Le plan large. Le personnage en pied dans son décor.

1:53Le plan S4. Le Stitcher qui traverse seule la plaine entre les collines et la petite maison.

1:58Extreme long, Establishing, ELS. Le très grand plan d 'ensemble.

2:03Le plan d 'exposition. Le décor domine. Le personnage est minuscule ou absent.

2:08Le tout premier plan du film, S1. Et presque chaque scène de The Sim commence par une de ses valeurs.

2:13Le village des Dômes, les dunes de Coton, le grand mur, le grand Dôme.

2:17On montre le monde avant de montrer ce qui s 'y passe.

2:20Il reste trois valeurs, un peu à part, parce qu 'elle décrive un point de vue plus qu 'une taille.

2:25Over the shoulder, OTS. Le plan par -dessus l 'épaule.

2:29On filme un personnage en gardant au premier plan l 'épaule de celui qu 'il regarde.

2:33C 'est la valeur reine des dialogues. POV.

2:36Le plan subjectif. La caméra est dans les yeux du personnage.

2:39On voit ce qu 'il voit. Et Insert. Un détail, un objet, une main, un geste.

2:45Le plan S2. L 'aiguille au fil rouge qui traverse le bord effiloché de la déchirure.

2:49Ou le plan S28. Une minuscule fleur blanche qui pousse à travers une rangée de points rouges.

2:55L 'insert dit au spectateur, regardez ça, c 'est important.

2:58Et si aucune valeur ne convient ? Le champ accepte aussi du texte libre.

3:02Vous pouvez taper votre propre indication, par exemple, plan A2 ou plan D2.

3:07L 'IA la prendra en compte en générant la case.

3:09Comment choisir ? Une règle simple que j 'utilise pour chaque scène.

3:13Commencez large pour situer, puis rapprochez -vous au moment où l 'émotion monte.

3:17Et gardez l 'insert pour les objets qui comptent dans votre histoire.

3:20Dans The Sims, c 'est toujours l 'aiguille, le fil et les coutures.

3:24Et une erreur fréquente, tout faire en plan moyen.

3:27C 'est la valeur la plus confortable, celle que l 'IA propose souvent par défaut.

3:30Mais un film entier en plan moyen n 'a plus de relief.

3:33Regardez votre séquenceur. Si tous vos plans ont la même valeur, variez.

3:37On fait le point. Le menu Valeur de Plans dans le Composeur.

3:4110 valeurs de l 'extrême close -up à l 'extrême longue, plus l 'over the shoulder, le POV et l 'insert.

3:47Une image d 'exemple au survol. Le texte libre si la liste ne suffit pas.

3:51Et une règle, large pour situer, serré pour l 'émotion.

3:54Votre exercice pour ce cours. Prenez une scène de votre storyboard et écrivez à côté de chaque plan en un mot ce que sa valeur raconte.

4:02Solitude, détail, émotion, situation. Si vous n 'arrivez pas à trouver le mot, la valeur n 'est probablement pas la bonne.

4:08Au prochain cours, on fait bouger la caméra.

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Section 1 · Écrire votre film

  1. 1.1Créez votre premier projet4:06
  2. 1.2Repérez-vous dans ScreenWeaver4:04
  3. 1.3Écrivez une scène au format pro4:16
  4. 1.4Laissez l'autocomplétion écrire à votre place3:47
  5. 1.5Importez un scénario que vous avez déjà4:03
  6. 1.6Voyez la structure de votre film d'un coup d'œil3:21
  7. 1.7Marquez le rythme et le ton de chaque scène3:49
  8. 1.8Écrivez une série avec ses épisodes et ses actes3:37
  9. 1.9Créez vos personnages, lieux et objets3:59
  10. 1.10Décrivez un personnage pour que l'IA le dessine toujours pareil4:12
  11. 1.11Construisez le moodboard d'un personnage ou d'un lieu3:50
  12. 1.12Faites relire votre scénario par l'assistant IA3:51
  13. 1.13Faites réécrire une scène sans perdre l'original3:32
  14. 1.14Écrivez à plusieurs sur le même scénario3:31
  15. 1.15Revenez à une version précédente3:42
  16. 1.16Exportez votre scénario3:43

Section 2 · Storyboarder votre film

  1. 2.1Choisissez le format d'image de votre film3:47
  2. 2.2Repérez-vous dans l'écran du storyboard4:24
  3. 2.3Générez tout votre storyboard en une fois4:15
  4. 2.4Découpez une scène avec vos propres consignes3:51
  5. 2.5Créez votre storyboard de zéro, plan par plan4:04
  6. 2.6Choisissez la bonne valeur de plan4:11
  7. 2.7Réglez le mouvement de caméra3:56
  8. 2.8Changez l'angle de caméra d'une case3:53
  9. 2.9Écrivez l'action d'un plan et appelez vos personnages avec @4:13
  10. 2.10Enchaînez deux plans qui se suivent4:16
  11. 2.11Générez des fiches de référence qui tiennent4:07
  12. 2.12Corrigez une case sans tout refaire3:56
  13. 2.13Importez un storyboard que vous avez déjà4:26
  14. 2.14Regardez votre film en animatique3:41
  15. 2.15Ouvrez les réglages avancés d'un plan4:26
  16. 2.16Repartez d'un storyboard vide4:07
  17. 2.17Branchez ScreenWeaver à Claude avec le MCP4:11
  18. 2.18Faites travailler Claude sur votre projet4:57

Section 3 · Produire votre film

  1. 3.1Repérez-vous dans le canvas de production4:27
  2. 3.2Donnez un seul style à tout votre film4:48
  3. 3.3Gardez les mêmes visages d'un plan à l'autre4:14
  4. 3.4Transformez une case du storyboard en image finale4:16
  5. 3.5Comprenez comment les nœuds se parlent4:31
  6. 3.6Choisissez le bon modèle d'image4:28
  7. 3.7Générez votre premier plan vidéo4:12
  8. 3.8Choisissez le bon modèle vidéo4:24
  9. 3.9Testez vite avec le brouillon, puis finalisez3:56
  10. 3.10Faites écrire vos prompts vidéo par le directeur de prompt4:34
  11. 3.11Produisez une scène entière avec un pipeline4:28
  12. 3.12Animez directement les cases du storyboard4:11
  13. 3.13Retouchez vos rushs dans l'app4:22
  14. 3.14Suivez et relancez vos générations4:16
  15. 3.15Récupérez vos rushs pour le montage4:08
  16. 3.16Lancez votre projet de A à Z, étape par étape4:36

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