Faire un storyboard à la main, plan par plan, dans ScreenWeaver
Certains réalisateurs veulent décider de chaque plan eux-mêmes, d'autres ont une scène que l'IA découpe mal. Dans les deux cas, il faut savoir construire un storyboard à la main.
Chapitres (8)
Dans cette leçon, vous apprendrez
- Ajouter un plan avec le bouton plus d'une scène
- Insérer un plan au milieu d'une scène
- Réordonner les plans en les faisant glisser
- Régler une durée dans le composeur ou dans la frise
- Supprimer un plan sans perdre ses images
- Choisir l'ordre des plans selon ce que le spectateur doit comprendre en premier
La leçon refait à la main la scène un de The Seam, la plaine de tissu, en six plans : le très grand plan de la plaine, l'insert sur l'aiguille, le Stitcher qui recoud, sa traversée, le moment où il se redresse et l'arrivée de la poule de tissu. Le bouton plus de la scène crée S1, un plan de quatre secondes par défaut, aussitôt ouvert dans le composeur. On règle Extreme long, Static, puis on écrit l'action. Pour la suite, Insérer un plan après S1 place le nouveau plan juste derrière, un geste pratique quand une scène a déjà dix plans.
Frank teste ensuite un autre ordre : il fait glisser l'insert derrière le plan suivant, les labels se renumérotent seuls, il relance la lecture et revient à l'ordre de départ. On ne réordonne qu'à l'intérieur d'une scène. Viennent les durées : le champ Durée en secondes, ou le bord droit du bloc que l'on étire dans la frise, le geste conseillé parce qu'on voit le rythme en le réglant. S4 passe à vingt secondes, S5 sous les deux secondes. Supprimer le plan ne fait pas disparaître ses images, qui restent dans les Générations du Centre IA.
Transcription complète
0:00L 'automatique, c 'est rapide, mais certains réalisateurs veulent décider de chaque plan eux -mêmes, dès le départ.
0:05D 'autres ont simplement une scène très particulière que l 'il y a des coupes mâles.
0:09Dans les deux cas, il faut savoir construire un storyboard à la main.
0:12L 'objectif de ce cours, créer les plans d 'une scène un par un, les remettre dans l 'ordre et régler leur durée directement dans la frise.
0:19On refait la scène 1 de The Sim, la pleine de tissu à la main.
0:236 plans. Le très grand plan de la pleine, l 'insert sur l 'aiguille, le Stitcher qui recoue, ça traversait de la pleine, le moment où il se redresse, et l 'arrivée de la poule de tissu.
0:32Dans le séquenceur, sur la scène 1, on clique sur le plus, ajouter un plan.
0:36Un plan apparaît dans la scène avec le label S1.
0:39Il dure 4 secondes, la durée par défaut d 'un nouveau plan.
0:42Et il est sélectionné. Le compositeur, au centre, affiche plan S1, prêt à être rempli.
0:47On le remplit. Valeur de plan, extrême longue.
0:50Mouvement de caméra, statique. Et dans l 'action, une pleine de tissu pâle, des collines de laine entrassite, une minuscule maison en bois, et le Stitcher, tout petit, dans un coin.
1:00Deuxième plan. On pourrait cliquer encore sur le plus.
1:02Mais il y a plus précis. Passer sur le plan S1, et un bouton apparaît.
1:06Insérer un plan après S1. Le nouveau plan se place juste derrière, et ce geste devient très pratique quand votre scène a déjà 10 plans et que vous voulez en blisser un au milieu.
1:15S2. Insert, statique. Les mains du Stitcher poussent une longue aiguille au fil rouge à travers le bord effiloché de la déchirure.
1:22Et on continue ainsi jusqu 'à S6. Maintenant, imaginons que j 'ai un doute.
1:27Je me demande si l 'insert sur l 'aiguille ne serait pas plus fort après le plan où il recoue plutôt qu 'avant.
1:32Je l 'essaie. J 'attrape le plan S2, et je le fais glisser derrière S3.
1:36L 'indication vous le dit quand vous passez dessus.
1:38Glisser pour réordonner dans la scène. Les labels se renumérent tout seul.
1:42Le plan qui était S3 devient S2, et l 'insert devient S3.
1:46Je relance la lecture, je regarde. Je préfère l 'ordre de départ.
1:49On voit d 'abord le geste de prêt, puis le personnage entier.
1:52Je remets l 'insert à sa place. 10 secondes pour tester un enchaînement.
1:56Notez bien, on réordonne à l 'intérieur d 'une scène.
1:59Pour déplacer une scène entière, c 'est dans le séquentier de l 'onglet Scenario.
2:02On l 'a vu dans la partie précédente. La durée, maintenant.
2:05Tous nos plans durent 4 secondes. Et ce n 'est pas le rythme du film.
2:08Le plan S4, la traversée de la plaine, doit être long.
2:11Il raconte la solitude du stitcher. Le plan S5, celui où il se redresse, doit être très court.
2:17Deux façons de régler une durée. Dans le compositeur, le champ durer en seconde.
2:22On tape 20. Ou directement dans la frise.
2:24On attrape le bord droit du plan et on les tire.
2:27Le bloc s 'élargit et la durée suit. Pour S5, on resserre le bloc jusqu 'à moins de 2 secondes.
2:32C 'est le geste que je vous recommande, parce que vous voyez le rythme pendant que vous le réglez.
2:36Un plan large et lent, un plan court qui claque.
2:39Toute la scène se lit dans la largeur des blocs.
2:41Et pour supprimer un plan ? Passez dessus et cliquez sur « supprimer le plan ».
2:46Les images qu 'il avait générées ne disparaissent pas.
2:48Elles restent dans le centre IA, dans la liste des générations.
2:51A la fin, la scène I a ses 6 plans dans l 'ordre avec leur vrai durée.
2:56Il ne reste qu 'à générer leur case. Dans le compositeur, sous la case vide de chaque plan, générez le panneau storyboard.
3:02Ou, pour toute la scène d 'un coup, la troisième étape de la génération auto.
3:05Pourquoi l 'insert sur l 'aiguille avant le stitcher qui recoue ?
3:09Parce que le détail pose une question. Qu 'est -ce qu 'il fait ?
3:11Et que le plan suivant y répond. L 'ordre inverse marche aussi, mais il raconte autre chose.
3:16D 'abord le personnage, puis son geste. Choisissez l 'ordre selon ce que le spectateur doit comprendre en premier.
3:21Et gardez en tête que S4, à 20 secondes, ne tiendra pas dans une seule génération vidéo.
3:26Au storyboard, la durée dit le rythme, et la production le découpera.
3:31Alors on récapitule. Le plus de la scène pour ajouter un plan.
3:34Insérez un plan après pour le glisser au milieu.
3:37Glisser un plan pour le réordonner dans sa scène.
3:39Le champ « durer » ou le bord droit du bloc qu 'on étire.
3:42Et supprimez le plan sans perdre ces images.
3:45Votre exercice. Prenez une scène courte de votre film et faites -la entièrement à la main sans le bouton auto.
3:51Puis réglez les durées dans la frise sans regarder les chiffres juste à l 'œil.
3:55Relancez la lecture. Vous sentirai tout de suite si le rythme est juste.
3:58Dans le prochain cours, on choisit la bonne valeur de plan et on voit à quoi correspondent les 10 valeurs proposées.
La formation complète
Playlist YouTubeSection 1 · Écrire votre film
- 1.1Créez votre premier projet4:06
- 1.2Repérez-vous dans ScreenWeaver4:04
- 1.3Écrivez une scène au format pro4:16
- 1.4Laissez l'autocomplétion écrire à votre place3:47
- 1.5Importez un scénario que vous avez déjà4:03
- 1.6Voyez la structure de votre film d'un coup d'œil3:21
- 1.7Marquez le rythme et le ton de chaque scène3:49
- 1.8Écrivez une série avec ses épisodes et ses actes3:37
- 1.9Créez vos personnages, lieux et objets3:59
- 1.10Décrivez un personnage pour que l'IA le dessine toujours pareil4:12
- 1.11Construisez le moodboard d'un personnage ou d'un lieu3:50
- 1.12Faites relire votre scénario par l'assistant IA3:51
- 1.13Faites réécrire une scène sans perdre l'original3:32
- 1.14Écrivez à plusieurs sur le même scénario3:31
- 1.15Revenez à une version précédente3:42
- 1.16Exportez votre scénario3:43
Section 2 · Storyboarder votre film
- 2.1Choisissez le format d'image de votre film3:47
- 2.2Repérez-vous dans l'écran du storyboard4:24
- 2.3Générez tout votre storyboard en une fois4:15
- 2.4Découpez une scène avec vos propres consignes3:51
- 2.5Créez votre storyboard de zéro, plan par plan4:04
- 2.6Choisissez la bonne valeur de plan4:11
- 2.7Réglez le mouvement de caméra3:56
- 2.8Changez l'angle de caméra d'une case3:53
- 2.9Écrivez l'action d'un plan et appelez vos personnages avec @4:13
- 2.10Enchaînez deux plans qui se suivent4:16
- 2.11Générez des fiches de référence qui tiennent4:07
- 2.12Corrigez une case sans tout refaire3:56
- 2.13Importez un storyboard que vous avez déjà4:26
- 2.14Regardez votre film en animatique3:41
- 2.15Ouvrez les réglages avancés d'un plan4:26
- 2.16Repartez d'un storyboard vide4:07
- 2.17Branchez ScreenWeaver à Claude avec le MCP4:11
- 2.18Faites travailler Claude sur votre projet4:57
Section 3 · Produire votre film
- 3.1Repérez-vous dans le canvas de production4:27
- 3.2Donnez un seul style à tout votre film4:48
- 3.3Gardez les mêmes visages d'un plan à l'autre4:14
- 3.4Transformez une case du storyboard en image finale4:16
- 3.5Comprenez comment les nœuds se parlent4:31
- 3.6Choisissez le bon modèle d'image4:28
- 3.7Générez votre premier plan vidéo4:12
- 3.8Choisissez le bon modèle vidéo4:24
- 3.9Testez vite avec le brouillon, puis finalisez3:56
- 3.10Faites écrire vos prompts vidéo par le directeur de prompt4:34
- 3.11Produisez une scène entière avec un pipeline4:28
- 3.12Animez directement les cases du storyboard4:11
- 3.13Retouchez vos rushs dans l'app4:22
- 3.14Suivez et relancez vos générations4:16
- 3.15Récupérez vos rushs pour le montage4:08
- 3.16Lancez votre projet de A à Z, étape par étape4:36