Garder le même style visuel dans tout un film IA

0:00Un film fait avec l 'IA trahit souvent sa fabrication par un détail.

0:04D 'un plan à l 'autre, le style change. Un plan qui ressemble à une photo, le suivant à une peinture, le troisième à un jeu vidéo.

0:11Chaque image est belle et le film n 'a aucune unité.

0:14L 'objectif de secours, définir un seul style pour tout votre film, une fois, et faire en sorte que chaque image le suive.

0:21Dans l 'onglet production, tout en haut du canvas, la section direction artistique.

0:25Elle contient deux nœuds. Le premier, c 'est un texte, art style.

0:28Il décrit le rendu de votre film. Le second, c 'est une image.

0:32Art style, image. Elle est générée à partir de ce texte et elle montre à quoi ressemble ce style.

0:37C 'est tel qui sert de référence visuelle à tout le reste.

0:40Quand vous créez un projet, le texte art style contient déjà une proposition par défaut.

0:45Un film de cinéma photo réaliste, une lumière naturelle, une faible profondeur de champ, le grain du 35 mm, des tons chauds.

0:52C 'est un point de départ honnête pour un film en prise de vue réel.

0:55Pour The Sim, il faut tout changer. The Sim est un monde fait de tissus.

0:59On efface le texte par défaut et on décrit ce monde.

1:02J 'écris, en anglais parce que les modèles d 'image comprennent mieux l 'anglais.

1:06Je vous le lis en français. Un film d 'animation de marionnette faite à la main, en feutre et en l 'un.

1:11Tout est en tissu. Des collines de laine matlassée, des dunes de coton, des murs de toile brut, des coutures visibles partout.

1:18Une lumière du jour douce et diffuse. Une palette sourde, hivoire, gris entre acides et un rouge profond pour le fil.

1:24Une faible profondeur de champ, des matières qu 'on a envie de toucher, un léger grain de pellicules.

1:30Regardez comment ce texte est construit parce que c 'est la méthode à suivre.

1:33Le type de rendu d 'abord, marionnette faite à la main.

1:36Les matières, feutre, l 'un, laine, coton, toile.

1:40La lumière, la palette avec des couleurs précises.

1:42Et l 'optique, profondeur de champ, grain.

1:45On ne raconte rien de l 'histoire ici. Pas de personnages, pas de scènes, uniquement le rendu.

1:50Maintenant, on génère l 'art style image.

1:52Sur le nœud, le bouton de génération. Skrillweaver produit une seule image représentative de ce style avec un sujet clair, sans texte ni cadre.

2:00Pour Vesim, le stitcher de dos devant le village de Dôme avec les collines de laine entre acides, les coutures rouges et la lumière douce.

2:07On la regarde longtemps. C 'est l 'image la plus importante de toute la production.

2:11Si elle ne vous plaît pas, ne passez pas à la suite.

2:14Reprenez le texte, précisez et régénérez.

2:17Chaque génération s 'ajoute à l 'historique du nœud et vous gardez celle que vous préférez.

2:21Il y a une deuxième façon de définir le style, souvent plus efficace, avec des images.

2:26Vous avez des références, des photos de marionnettes, des images d 'un film qui vous inspirent, des essais de votre graphiste.

2:32Déposez -les sur la section direction artistique et reliez -les à l 'art style image.

2:36Elle sera générée à partir du texte et de vos images.

2:39Le texte dit ce que vous voulez, les images le montrent.

2:42Pourquoi tout ça compte autant ? Parce que chaque image de production cite la direction artistique.

2:48La fiche de production du stitcher, celle du grand mur, chacune des 40 images de plan, toutes reçoivent le texte art style et l 'image art style image.

2:56Le style est défini une fois et il est partout.

2:59Un point à bien comprendre en revanche. Si vous changez la direction artistique plus tard, seuls les images générées ensuite prendront le nouveau style.

3:07Les images déjà générées gardent l 'ancien jusqu 'à ce que vous les régénérez.

3:10Screenweaver vous le signale sur leur nœud.

3:12Les entrées ont changé depuis la dernière génération.

3:15D 'où mon conseil ? Passez du temps ici, au début, avant la moindre fiche de production.

3:20Une heure sur la direction artistique vous évite de régénérer tout le film.

3:24Et une précision, le storyboard ne suit pas la direction artistique.

3:27Ces cases et ces fiches restent dans leur style neutre de prévisualisation.

3:31Vous pouvez donc changer complètement le look de votre film sans toucher au storyboard.

3:35Un piège, justement, que cette image m 'a montré.

3:38Elle représente un lieu précis, le village, avec le stitcher.

3:42Résultat, les fiches de 5 lieux, les dunes, le grand mur, le creux blanc, le mur de toile et le ciel, ont recopié le village au lieu de montrer leur propre décor.

3:51Le modèle a pris l 'image de style pour un modèle de composition.

3:54Deux solutions. Faites une image de style sans personnage et sans lieu reconnaissable.

3:58Une matière, une lumière, une palette. Où, écrivez dans le prompt des fiches que l 'image de style ne donne que le rendu, jamais la composition.

4:07Alors en récapitule, la section direction artistique en haut du camp de vase.

4:11Le texte art style décrit le rendu. Type d 'image, matière, lumière, palette, optique.

4:16L 'art style image le montre et peut partir de vos propres références.

4:20Toutes les images de production les citent.

4:22Et un changement de style ne touche que les nouvelles générations.

4:26Votre exercice. Écrivez la direction artistique de votre film en 5 lignes.

4:31Une par catégorie. Rendu, matière, lumière, palette, optique.

4:36Générez l 'image 3 fois et gardez celle qui ressemble le plus au film que vous voyez dans votre tête.

4:41Au prochain cours, on fait en sorte que vos personnages gardent le même visage d 'un plan à l 'autre dans ce style.