Marquer le rythme et le ton d'un scénario avec des labels
Une carte de séquencier ne vous dit pas si ce moment est un tournant ou une respiration comique. Les labels le marquent en couleur, et vous lisez le rythme du film d'un coup d'œil.
Chapitres (8)
Dans cette leçon, vous apprendrez
- Les labels de structure, d'Ouverture / Mise en place à Résolution
- Les labels de ton, d'Action / Cinétique à Cœur / Émotion
- Lire le rythme d'un film à la couleur des cartes
- Créer un label sur mesure pour votre projet
- Attacher une note, un lien, une image ou un son à une carte
Dans la Vue séquencier, Gérer les labels ouvre une série de labels avec une couleur et une définition. La première famille décrit la structure, d'Ouverture / Mise en place jusqu'à Résolution, en passant par Incident déclencheur, Milieu, Point bas et Climax. La seconde décrit le ton : Action / Cinétique, Tension / Suspense, Comédie / Légèreté, Cœur / Émotion. Frank les applique à The Seam : la couture bleue dans le grand mur devient l'Incident déclencheur, et le Stitcher qui referme tout pendant que les poules repartent avec leurs valises, le Point bas.
Une fois la piste colorée, le rythme se lit. Trois cartes de suite sans label signalent souvent un passage qui traîne, et un Climax dans le premier tiers trahit un problème de structure. Nouveau label sert à créer les vôtres, par exemple un label Indice pour une série policière. La leçon montre ensuite les pièces jointes d'une carte, Note, Lien, Image et Audio, pour garder chaque idée au bon endroit du film. Elle termine sur le Point tournant 1 et le Climax de The Seam.
Transcription complète
0:00Dans le cours précédent, on a posé la structure de The Sim en carte.
0:03Mais une carte, c 'est un titre et une phrase.
0:06Elle ne vous dit pas si ce moment est un tournant, si c 'est le point le plus bas du héros ou une respiration comique.
0:11Le but de ce cours, marquez le rôle et le ton de chaque moment de votre film pour voir son rythme d 'un coup d 'œil.
0:17Et rangez toutes vos idées au bon endroit avec les pièces jointes.
0:21On est dans la vue séquenciée. On passe sur une carte et on ouvre « Gérer les labels ».
0:26Screenweaver vous propose déjà une série de labels et chacun a une couleur et une définition.
0:31Il y a deux familles. La première, c 'est la structure.
0:34Overture, mise en place, on présente le héros, ses failles, son monde ordinaire.
0:38Incident des clencheurs, l 'événement qui casse le quotidien.
0:42Point tournant 1, le point de non -retour.
0:44Action montante, milieu, un retournement qui relève les enjeux.
0:48Point bas, le héros n 'a jamais été aussi loin de son but.
0:51Point tournant 2, climax et résolution. Si vous n 'avez jamais fait d 'études de scénarios, ces définitions sont un petit cours de dramaturgy caché dans l 'app.
1:00La seconde famille, c 'est le ton. Action, cinétique, tension, suspense, comédie, légèreté, écœur, émotion.
1:08On l 'applique à The Sim. La première scène, le Stitcher qui recoue la plaine, seul, ouverture, mise en place.
1:14On découvre son monde et sa faille. Il ferme tout.
1:17La couture bleue dans le grand mur, incident des clencheurs.
1:20C 'est là que tout bascule. Le Stitcher qui referme le mur dans la panique et les poules qui repartent avec leur valise, point bas.
1:27Il est en sécurité, mais il n 'a jamais été aussi malheureux.
1:30La petite fleur qui pousse à travers une couture bien faite dans le creux blanc, point tournant 2, il comprend.
1:35Et le grand dôme percé de fenêtres, où il sourit pour la première fois, résolution.
1:39Côté ton, on ajoute cœur, émotion sur la dernière scène.
1:43Et un peu de comédie légèreté sur la poule qui fonce dans l 'ouverture parce qu 'elle allège le moment juste avant la chute.
1:48Regardez maintenant la piste entière. Les couleurs vous montrent le rythme du film.
1:52Si vous voyez trois cartes de suite sans aucun label, c 'est souvent un passage qui traîne.
1:56Et si votre climax est dans le premier tiers, vous avez un problème de structure.
2:00Il manque un label pour votre film ? Dans le même menu, nouveau label.
2:04Vous le nommez et il s 'ajoute à la liste du projet.
2:06Sur une série policière, par exemple, vous pouvez créer un label indice et voir où chaque indice tombe dans l 'épisode.
2:13Les pièces jointes maintenant. Sur chaque carte, ajoutez une pièce jointe.
2:17Quatre types. Note, lien, image et audio.
2:20Une note pour une idée que vous ne voulez pas perdre.
2:23Sur la scène du ciel, j 'écris « Le cœur cousu s 'allume, les fils rouges se répandent comme des veines ».
2:29Un lien vers une référence en ligne. Une scène d 'un film qui vous inspire, un article, une vidéo.
2:34Une image pour une référence visuelle. La lumière que vous voulez pour la scène de nuit, par exemple.
2:39Et un audio. Un morceau de musique, une ambiance, un mémo vocal enregistré sur votre téléphone pendant que l 'idée vous venez.
2:45Tout ce que vous attachez reste sur la carte, au bon endroit de votre film.
2:49Finis les notes éparpillées dans trois applications.
2:51Pour aller jusqu 'au bout sur The Sim. Le point tournant 1, c 'est la scène 5.
2:56Quand le stitcher passe la tête à travers la couture et voit le ciel.
2:59Il ne pourra plus faire comme s 'il ne savait pas.
3:01Et le climax, c 'est la scène 8. La nuit sur la plaine.
3:05Au lieu de refermer l 'ouverture, il laborde deux fils rouges et en fait une fenêtre.
3:09Pour la première fois, il agit autrement.
3:13On fait le point. Gérer les labels sur une carte.
3:16La structure, d 'ouverture à résolution. Et le ton, d 'action à cœur.
3:21Nouveau label pour créer les vôtres. Et ajouter une pièce jointe pour accrocher une note, un lien, une image ou un son à un moment précis du film.
3:30Votre exercice pour ce cours. Poser un label de structure sur chacun de vos bits.
3:34Si vous n 'arrivez pas à trouver votre incident déclencheur, c 'est le signe qu 'il manque quelque chose au début de votre histoire.
3:40Cherchez -le avant d 'écrire la suite. Dans le prochain cours, on change d 'échelle.
3:45Vous écrivez une série ? On voit comment l 'organiser en épisode et en acte.
La formation complète
Playlist YouTubeSection 1 · Écrire votre film
- 1.1Créez votre premier projet4:06
- 1.2Repérez-vous dans ScreenWeaver4:04
- 1.3Écrivez une scène au format pro4:16
- 1.4Laissez l'autocomplétion écrire à votre place3:47
- 1.5Importez un scénario que vous avez déjà4:03
- 1.6Voyez la structure de votre film d'un coup d'œil3:21
- 1.7Marquez le rythme et le ton de chaque scène3:49
- 1.8Écrivez une série avec ses épisodes et ses actes3:37
- 1.9Créez vos personnages, lieux et objets3:59
- 1.10Décrivez un personnage pour que l'IA le dessine toujours pareil4:12
- 1.11Construisez le moodboard d'un personnage ou d'un lieu3:50
- 1.12Faites relire votre scénario par l'assistant IA3:51
- 1.13Faites réécrire une scène sans perdre l'original3:32
- 1.14Écrivez à plusieurs sur le même scénario3:31
- 1.15Revenez à une version précédente3:42
- 1.16Exportez votre scénario3:43
Section 2 · Storyboarder votre film
- 2.1Choisissez le format d'image de votre film3:47
- 2.2Repérez-vous dans l'écran du storyboard4:24
- 2.3Générez tout votre storyboard en une fois4:15
- 2.4Découpez une scène avec vos propres consignes3:51
- 2.5Créez votre storyboard de zéro, plan par plan4:04
- 2.6Choisissez la bonne valeur de plan4:11
- 2.7Réglez le mouvement de caméra3:56
- 2.8Changez l'angle de caméra d'une case3:53
- 2.9Écrivez l'action d'un plan et appelez vos personnages avec @4:13
- 2.10Enchaînez deux plans qui se suivent4:16
- 2.11Générez des fiches de référence qui tiennent4:07
- 2.12Corrigez une case sans tout refaire3:56
- 2.13Importez un storyboard que vous avez déjà4:26
- 2.14Regardez votre film en animatique3:41
- 2.15Ouvrez les réglages avancés d'un plan4:26
- 2.16Repartez d'un storyboard vide4:07
- 2.17Branchez ScreenWeaver à Claude avec le MCP4:11
- 2.18Faites travailler Claude sur votre projet4:57
Section 3 · Produire votre film
- 3.1Repérez-vous dans le canvas de production4:27
- 3.2Donnez un seul style à tout votre film4:48
- 3.3Gardez les mêmes visages d'un plan à l'autre4:14
- 3.4Transformez une case du storyboard en image finale4:16
- 3.5Comprenez comment les nœuds se parlent4:31
- 3.6Choisissez le bon modèle d'image4:28
- 3.7Générez votre premier plan vidéo4:12
- 3.8Choisissez le bon modèle vidéo4:24
- 3.9Testez vite avec le brouillon, puis finalisez3:56
- 3.10Faites écrire vos prompts vidéo par le directeur de prompt4:34
- 3.11Produisez une scène entière avec un pipeline4:28
- 3.12Animez directement les cases du storyboard4:11
- 3.13Retouchez vos rushs dans l'app4:22
- 3.14Suivez et relancez vos générations4:16
- 3.15Récupérez vos rushs pour le montage4:08
- 3.16Lancez votre projet de A à Z, étape par étape4:36