Leçon 8 sur 18 · Section 2: Storyboarder votre film

Plongée, contre-plongée : changer l'angle d'une image IA sans la refaire

Cours ScreenWeaver en français · 2.8 Vidéo de 3:53Gratuit

Une case vous plaît presque, mais vous l'auriez vue d'un peu plus haut. Au lieu de tout régénérer, changez seulement l'angle de caméra.

Chapitres (8)
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Dans cette leçon, vous apprendrez

  • Ouvrir la fenêtre Modifier l'image depuis une case
  • Régler l'angle avec la sphère : incliner, pivoter, zoomer
  • Lire la ligne de réglage et utiliser Angle libre
  • Comparer les versions avec Précédent et Suivant
  • Recadrer une case au format du projet
  • Retourner une case avec Miroir pour la continuité de direction

La leçon part du plan S13 de The Seam : le Stitcher, debout, face à la fine couture bleue du mur de toile, filmé à hauteur d'homme. Sous la case, le crayon Modifier avec l'IA ouvre la fenêtre Modifier l'image et ses outils. On choisit Angle de caméra. À côté de la case, une sphère représente la caméra autour de la scène, avec quatre commandes : Incliner vers le haut ou vers le bas, Pivoter à gauche ou à droite, et le Zoom. Une ligne affiche le réglage, par exemple zéro degré, plus trente degrés, moyen. Angle libre désactive l'accrochage aux positions régulières.

À plus trente degrés, la plongée rend le Stitcher plus petit, écrasé par le mur. À moins trente, la contre-plongée lui donne une sorte de détermination. Chaque essai devient une version de l'image, à parcourir avec Précédent et Suivant, et Frank garde finalement la hauteur d'homme, parce que c'est un moment de découverte. Viennent ensuite Recadrer, avec le format Projet pour garder celui du film, et Miroir, très utile pour la continuité de direction. Un avertissement concret pour finir : retourné, l'écusson rouge sur le manteau du Stitcher passerait de l'autre côté.

Transcription complète

0:00Une case vous plaît presque. Le personnage est bien, le décor est bien, la lumière est bien.

0:05Mais vous l 'auriez vu d 'un peu plus haut, ou d 'un peu plus bas.

0:08Régénérer, c 'est prendre le risque de tout perdre pour changer un détail.

0:12Notre objectif ici, changer l 'angle de caméra d 'une case déjà générée.

0:16La recadrer ou la retourner sans refaire l 'image.

0:19Et sélectionne le plan S13 de The Sim. Le stitcher, debout, face à la fine couture bleue qui brille dans le mur de toile.

0:26Il est filmé à hauteur d 'homme. Je veux voir ce que donnerait le même moment en plongée.

0:30La caméra au -dessus de mi, puis en contreplongée, la caméra plus bas.

0:34Sous la case, un crayon. Modifier avec Li A.

0:37On clique. Une grande fenêtre s 'ouvre. Modifier l 'image.

0:41En haut, la liste des outils. Modifier avec Li A, pour retoucher une zone, on le verra dans le cours sur les corrections.

0:47Recadrer, miroir et angle de caméra. On choisit angle de caméra.

0:52Au centre, votre case. Et à côté, une sphère.

0:55C 'est la caméra, placée autour de votre scène.

0:57Vous la faites tourner, et vous choisissez d 'où on regarde.

1:004 commandes autour de la sphère. Incliné vers le haut et incliné vers le bas, la caméra monte au -dessus de la scène ou descend sous elle.

1:07Pivoté à gauche et pivoté à droite, elle tourne autour du personnage.

1:11Et le zoom, avec zoom avant et zoom arrière, qui passe la caméra de large à moyen, puis à serré.

1:17Une petite ligne vous affiche le réglage en cours.

1:20L 'angle horizontal, l 'angle vertical et le zoom.

1:23Par exemple, 0°, plus 30°, moyen. Un angle vertical positif, c 'est une caméra au -dessus de la scène.

1:30Mégatif, en dessous. Par défaut, la sphère s 'accroche à des positions régulières pour faciliter le réglage.

1:35Si vous voulez un angle précis entre deux, activez angle libre qui désactive l 'accrochage.

1:41On fait l 'essai. J 'incline la caméra vers le haut, plus 30°, et on lance.

1:46Screenweaver génère la case vue d 'au -dessus.

1:48Le stitcher paraît plus petit, écrasé par le mur.

1:51C 'est une plongée, et elle raconte la fragilité.

1:54On recommence avec moins 30°. Contreplongée, le mur paraît encore plus haut, et le stitcher, vu d 'en bas, prend une sorte de détermination.

2:01Le même instant raconte maintenant autre chose.

2:04Rien n 'est écrasé. Chaque essai est enregistré comme une nouvelle version de cette image.

2:08Sous la case, les flèches précédents et suivants vous font passer d 'une version à l 'autre.

2:12Vous comparez, et vous gardez scène qui raconte le mieux votre scène.

2:16Pour S13, je reste à hauteur d 'homme, face à la couture.

2:19C 'est un moment de découverte, pas de peur.

2:22Les deux autres outils de la fenêtre servent tout le temps.

2:24Retarder. Vous déplacez un cadre sur l 'image, et vous le redimensionnez par la poignée du coin.

2:29Le menu format vous propose libre, source, projet, ou un format précis.

2:3416°, 9°, 16°, 1°, 1°, 4°, 2°, 39°. Choisissez projet, et le cadre garde le format de votre film.

2:42C 'est la façon la plus simple de transformer un plan moyen en plan plus serré sans rien générer.

2:47Puis, appliquer le recadrage. Miroir. Il retourne l 'image, de gauche à droite.

2:52Ça a l 'air d 'un détail, mais c 'est très utile pour la continuité de direction.

2:56Si votre personnage marche vers la droite dans un plan, et que la case suivante le montre marchant vers la gauche, le spectateur aura l 'impression qu 'il fait demi -tour.

3:03Un miroir, appliquer le miroir, et la direction est rétablie.

3:07Attention avec le miroir sur un personnage qui a un signe distinctif d 'un côté.

3:11Retournez, l 'écu son rouge sur le manteau du Stitcher passerait de l 'autre côté.

3:15Vérifiez avant de garder la version. Récapitulons.

3:19Le crayon « Modifier » avec « Li A » sous la case, ouvre la fenêtre « Modifier l 'image ».

3:24Angle de caméra, incliné, pivoté, zoomé, et l 'angle libre.

3:28Recadrez avec le format du projet, miroir pour la direction.

3:32Et chaque essai devient une version, à parcourir avec précédent et suivant.

3:36Maintenant, à vous ! Choisissez une case de votre storyboard qui vous plaît déjà, et essayez -la en plonger et en contreplonger.

3:43Ne gardez pas forcément une des deux, mais demandez -vous ce que chaque angle raconte de votre personnage.

3:47Au prochain cours, on écrit l 'action d 'un plan, et on y appelle nos personnages avec la rebase.

La formation complète

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Section 1 · Écrire votre film

  1. 1.1Créez votre premier projet4:06
  2. 1.2Repérez-vous dans ScreenWeaver4:04
  3. 1.3Écrivez une scène au format pro4:16
  4. 1.4Laissez l'autocomplétion écrire à votre place3:47
  5. 1.5Importez un scénario que vous avez déjà4:03
  6. 1.6Voyez la structure de votre film d'un coup d'œil3:21
  7. 1.7Marquez le rythme et le ton de chaque scène3:49
  8. 1.8Écrivez une série avec ses épisodes et ses actes3:37
  9. 1.9Créez vos personnages, lieux et objets3:59
  10. 1.10Décrivez un personnage pour que l'IA le dessine toujours pareil4:12
  11. 1.11Construisez le moodboard d'un personnage ou d'un lieu3:50
  12. 1.12Faites relire votre scénario par l'assistant IA3:51
  13. 1.13Faites réécrire une scène sans perdre l'original3:32
  14. 1.14Écrivez à plusieurs sur le même scénario3:31
  15. 1.15Revenez à une version précédente3:42
  16. 1.16Exportez votre scénario3:43

Section 2 · Storyboarder votre film

  1. 2.1Choisissez le format d'image de votre film3:47
  2. 2.2Repérez-vous dans l'écran du storyboard4:24
  3. 2.3Générez tout votre storyboard en une fois4:15
  4. 2.4Découpez une scène avec vos propres consignes3:51
  5. 2.5Créez votre storyboard de zéro, plan par plan4:04
  6. 2.6Choisissez la bonne valeur de plan4:11
  7. 2.7Réglez le mouvement de caméra3:56
  8. 2.8Changez l'angle de caméra d'une case3:53
  9. 2.9Écrivez l'action d'un plan et appelez vos personnages avec @4:13
  10. 2.10Enchaînez deux plans qui se suivent4:16
  11. 2.11Générez des fiches de référence qui tiennent4:07
  12. 2.12Corrigez une case sans tout refaire3:56
  13. 2.13Importez un storyboard que vous avez déjà4:26
  14. 2.14Regardez votre film en animatique3:41
  15. 2.15Ouvrez les réglages avancés d'un plan4:26
  16. 2.16Repartez d'un storyboard vide4:07
  17. 2.17Branchez ScreenWeaver à Claude avec le MCP4:11
  18. 2.18Faites travailler Claude sur votre projet4:57

Section 3 · Produire votre film

  1. 3.1Repérez-vous dans le canvas de production4:27
  2. 3.2Donnez un seul style à tout votre film4:48
  3. 3.3Gardez les mêmes visages d'un plan à l'autre4:14
  4. 3.4Transformez une case du storyboard en image finale4:16
  5. 3.5Comprenez comment les nœuds se parlent4:31
  6. 3.6Choisissez le bon modèle d'image4:28
  7. 3.7Générez votre premier plan vidéo4:12
  8. 3.8Choisissez le bon modèle vidéo4:24
  9. 3.9Testez vite avec le brouillon, puis finalisez3:56
  10. 3.10Faites écrire vos prompts vidéo par le directeur de prompt4:34
  11. 3.11Produisez une scène entière avec un pipeline4:28
  12. 3.12Animez directement les cases du storyboard4:11
  13. 3.13Retouchez vos rushs dans l'app4:22
  14. 3.14Suivez et relancez vos générations4:16
  15. 3.15Récupérez vos rushs pour le montage4:08
  16. 3.16Lancez votre projet de A à Z, étape par étape4:36

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