263 técnicas

Técnicas de cinemaDa página ao plano

263 técnicas de câmera, luz, lentes e montagem, vistas da mesa do roteirista. Cada página traz um clipe curto, explica o que a técnica faz na cena, como sugerir isso no roteiro e como passar para a equipe numa decupagem e num storyboard.

Comece por estas três

Dolly zoom

No dolly zoom, a câmera se aproxima ou se afasta do personagem enquanto o zoom faz o movimento contrário, de modo que o tamanho do personagem se mantém e o fundo se estica ou se comprime. O público sente o chão ceder no exato instante em que o personagem sente.

Match cut

O match cut liga dois planos que compartilham uma forma, um movimento ou um som, de modo que o olho atravessa o corte direto para um novo tempo ou lugar. O espectador sente a conexão entre as duas imagens antes de conseguir explicá-la.

Rack focus

No rack focus, o plano de foco nítido passa de um elemento para outro dentro do mesmo plano: um desfoca enquanto o outro ganha nitidez. A atenção do espectador segue a nitidez, e a troca funciona como um corte que acontece dentro do quadro.

Movimento de câmera

Uma câmera em movimento muda o que o público sabe e quando sabe. Ela pode revelar, seguir, avançar sobre um segredo ou se afastar de uma perda. A mesma cena passa a ser calma, urgente ou instável dependendo de como o quadro se desloca.

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Tamanhos de plano

Tamanho de plano é distância, e distância é emoção. Um plano geral coloca o personagem dentro de um mundo, um close coloca o público dentro do personagem. Cortar entre tamanhos é como uma cena respira.

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Ângulos de câmera

Um ângulo é um ponto de vista com opinião. Olhar de baixo para um personagem dá peso a ele, olhar de cima retira esse peso, inclinar o horizonte diz que algo está errado. O público sente isso antes de perceber.

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Plano em altura dos olhos

Plongée

Plano em contra-plongée

Plano zenital

Worm's-eye view

Plano geral de cima (overhead)

Ground level shot

Plano holandês

Plano subjetivo

Profile shot

Ângulo de três quartos

Contra-plongée reversa

Trunk shot

Hip level shot

Plano na altura do ombro

Quebra da quarta parede

Plano POV de objeto

Iluminação

A luz diz ao público como sentir antes de qualquer fala. Luz dura e sombra profunda trazem tensão, luz suave traz intimidade, uma única lâmpada prática traz solidão. Boa parte do clima de um filme se decide aqui.

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Composição

Composição é a gramática de um único quadro: quem é grande, quem é pequeno, quem está centralizado, quem está empurrado para a borda. Ela diz ao público para onde olhar e qual é a relação entre pessoas e espaços.

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Lentes e óptica

A distância focal decide como o espaço é sentido. Lentes grande-angulares esticam a distância e aproximam o público da ação, lentes longas comprimem a profundidade e transformam o público num observador. O mesmo ator lê diferente através de cada uma.

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Lente ultra-grande-angular de 14mm

Lente grande-angular 24mm

lente 35mm

Lente 50mm

Lente 85mm para retrato

Lente teleobjetiva 135mm

Teleobjetiva longa de 200mm

Lente anamórfica

Lente olho de peixe

Tilt-shift lens

Lente macro

Probe lens

Split diopter

Vintage cine lens

Compressão de teleobjetiva

Cor e look de imagem

A cor é o tom de um filme tornado visível. Um passado em âmbar quente, um presente em azul frio, uma guerra dessaturada: o público lê esses sinais de imediato. Uma cor consistente também mantém a história coesa entre locações.

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Teal and orange

Bleach bypass

Preto e branco

Sépia

Desaturated look

Look hiper-saturado

Cool blue grade

Warm amber grade

Faded film look

Cross processing

Day for night

Balanço para tungstênio

Gel de luz de lua

Split toning

Superexposição

Tempo e movimento

O tempo de cinema é elástico. A câmera lenta faz um instante durar, o time-lapse comprime um dia em segundos, o freeze frame congela a história numa única imagem. Essas técnicas dizem ao público o que merece sua atenção.

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Câmera lenta

Fast motion

Speed ramp

Freeze frame

Time-lapse

Step printing

Reverse motion

Bullet time

Plano-sequência

Motion blur

Stutter motion

Boomerang

Seamless loop

Stop motion

Efeitos ópticos

Os efeitos ópticos acontecem no vidro ou no sensor: um foco que se desloca, uma luz que estoura, duas imagens sobrepostas, uma escala que mente. Bem usados, transformam um acidente técnico em significado.

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Montagem e transições

A montagem é onde um filme encontra seu ritmo. Um corte pode ligar duas ideias, saltar no tempo, chocar, ou fazer duas histórias correrem uma contra a outra. O espaço entre os planos é tão expressivo quanto os planos em si.

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Match cut

Match de forma

Match on action

Jump cut

Smash cut

Dissolve

Fade in e fade out

Wipe

Transição em íris

Cross-cutting

Split screen

Sequência de montagem

Corte axial

Corte invisível

J-cut and L-cut

Flash cut

Atmosfera e clima

O clima e a atmosfera dão textura a uma cena. A chuva torna uma despedida mais pesada, a névoa esconde o que está por vir, a neblina deixa a luz desenhar formas no ar. Também fazem a imagem parecer real, porque o ar diante da câmera raramente está vazio.

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Chuva

Névoa

Neblina atmosférica

Fumaça

Dust motes

Steam

Neve

Wet-down

Fagulhas e brasas

Tempestade de areia

Subaquática

Estéticas de gênero

Uma estética de gênero é um conjunto de escolhas que o público reconhece de imediato: as sombras do noir, as cores saturadas do giallo, os closes empoeirados do spaghetti western. Tomar uma de empréstimo estabelece expectativas numa única imagem.

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