Cor e look de imagemA paleta carrega o tom

Teal and orange

Teal and orange é uma correção de cor que empurra a pele e as luzes quentes para o laranja, e as sombras, céus e fundos para o azul petróleo. Como as duas cores ficam opostas no círculo cromático, os personagens saltam da tela e a imagem ganha energia e escala.

Bleach bypass

Bleach bypass vem de um processo de laboratório que deixa prata na imagem, sobrepondo uma camada preto e branco à cor. O resultado tem pretos profundos, luzes duras, cores apagadas e um brilho metálico, e a audiência sente aspereza, cansaço e perigo.

Preto e branco

O preto e branco retira a cor da imagem e deixa só os tons, do branco estourado ao preto profundo. O olhar do espectador vai direto para rostos, formas e luz, e muitas vezes lê o filme como memória, história ou algo atemporal.

Sépia

Sépia é uma monocromia marrom quente, batizada a partir da tonalização usada em cópias fotográficas antigas. O público lê isso na hora como passado, memória ou uma história contada de longe, suave e meio desbotada.

Desaturated look

O desaturated look reduz a intensidade de todas as cores, deixando cinzas, oliva e marrons desbotados, mas preservando um traço de matiz. O público sente cansaço, perda e um mundo que ficou sem energia.

Look hiper-saturado

Um look hiper-saturado empurra as cores bem além da intensidade natural, o vermelho queima, o verde brilha, o neon parece vibrar. O público sai da realidade comum e entra numa fábula, numa festa, num barato ou numa sátira.

Cool blue grade

Um cool blue grade desloca toda a imagem para o azul e o aço, esfriando brancos, sombras e muitas vezes a pele. O público sente frio, distância e controle, como se o calor tivesse sido removido do mundo de propósito.

Warm amber grade

O warm amber grade inclina a imagem para o dourado, o mel e o laranja, esquentando as altas-luzes e dando à pele um brilho suave. O público sente proximidade, conforto e nostalgia, ou o calor pesado de um mundo familiar fechado.

Faded film look

O faded film look levanta os pretos, reduz o contraste e suaviza as cores em direção ao pastel, como uma cópia que passou anos exposta ao sol. O espectador lê a imagem como memória, suave e um pouco fora de alcance.

Cross processing

Cross processing é revelar um filme numa química feita para outro tipo de filme, o que empurra o contraste, estoura as altas luzes e torce as cores para amarelo, verde ou magenta. O espectador sente algo cru, químico e instável, como uma foto de uma noite que passou do limite.

Day for night

Day for night é a técnica de filmar uma cena noturna à luz do dia, depois subexpor e tingir a imagem de azul para que ela pareça luz de lua. O público vê uma paisagem noturna vasta e detalhada que a escuridão real jamais permitiria.

Balanço para tungstênio

O balanço para tungstênio ajusta a câmera para cerca de 3200K, a cor das lâmpadas incandescentes, de modo que as luminárias fiquem neutras e a luz do dia fique fortemente azul. O público vê um quadro dividido entre o calor humano do ambiente interno e um mundo frio do outro lado da janela.

Gel de luz de lua

O gel de luz de lua é um filtro azul colocado numa luz, geralmente de cima e de trás, para imitar o luar numa cena noturna. O público aceita o brilho azul como a lua e consegue ler formas, rostos e neblina numa noite que ainda parece escura.

Split toning

Split toning tinge as sombras com uma cor e as altas luzes com outra, por exemplo verde ou petróleo nas áreas escuras e âmbar na pele. O público sente um clima duplo na imagem: calor e ameaça, conforto e inquietação, convivendo lado a lado.

Superexposição

Na superexposição, as partes mais claras da imagem estouram para o branco puro, e céus, janelas e pele brilham sem detalhe. O público sente calor, memória, graça ou um mundo além do comum, como se a própria luz tomasse conta da cena.