Plano inteiroO corpo todo no quadro
O plano inteiro enquadra o personagem da cabeça aos pés, com uma pequena margem acima e abaixo. O público vê o corpo todo: como alguém fica de pé, anda, dança ou cai, e quanto espaço sobra ao redor.
Também chamada dePlano de corpo inteiroFull shotPlano geral do personagem
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Tamanhos de plano
Por que funciona na tela
O plano inteiro serve ao movimento e à presença. Dança, luta, esporte, uma primeira entrada com roupa nova, alguém parado sozinho numa porta: sempre que o corpo inteiro é a atuação, esse é o enquadramento certo. Ele também mostra a relação entre o personagem e o espaço ao redor sem perder a pessoa dentro do quadro. Serve ao orgulho, à vulnerabilidade, à comédia física e à coreografia. Uma cena merece esse plano quando a história é contada pela postura e pelo movimento, quando os pés importam tanto quanto o rosto, ou quando a silhueta do personagem precisa ficar na memória, a forma que ele desenha contra uma parede ou um céu.
A linha na decupagem
- Enquadramento
- Plano inteiro, da cabeça aos pés
- Ângulo
- Altura dos olhos, lente na altura da cintura
- Movimento
- Estático, ou um leve pan para acompanhar o movimento
- Lente
- 35mm a 50mm
- Duração
- 5 a 15 s
Deixe uma pequena margem acima da cabeça e abaixo dos pés, e marque o chão para o ator nunca sair do quadro durante o movimento.
Roteiro
No roteiro
Um roteiro de spec nunca precisa escrever plano inteiro. Descreva o corpo em ação: o jeito que uma bailarina aterrissa, um personagem atravessando a sala, uma figura parada e emoldurada numa porta. Quando o corpo todo carrega o momento, o leitor já imagina o quadro e o diretor decide o enquadramento. Mantenha as linhas de ação físicas e ativas. O tamanho exato do plano e a lente ficam para a decupagem.
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INT. ESTÚDIO DE DANÇA LA ROSA - HAVANA - TARDE
Paredes azuis descascadas, um ventilador de teto girando devagar. Três jurados atrás de uma mesa dobrável.
YANELIS ORTEGA (22, sapatilhas gastas) caminha até o centro do salão. Planta os pés. Espera.
A música começa: um son, lento e pesado.
Ela não se move por quatro tempos. Depois o quadril começa, depois os ombros, depois tudo.
Um jurado para de escrever.
Storyboard
No storyboard
Desenhe a figura inteira, com um pequeno espaço acima da cabeça e abaixo dos pés, e mostre a linha do chão. Adicione setas de movimento para passos, saltos ou giros, e pegadas no chão se o deslocamento for grande. Marque os limites que o ator não pode ultrapassar. Anote a lente, a altura da câmera e a duração, além de qualquer deixa musical que o movimento acompanha.
Já tem um roteiro? O gerador de storyboard com IA transforma cada cena em quadros como este, e depois você dirige plano a plano.
Combina bem com
Depois que o plano inteiro mostra o corpo todo em movimento, um close no rosto revela o que essa atuação custa ou significa para o personagem.
Um plano geral antes do plano inteiro mostra o espaço e a plateia ou a multidão. Fechar para o enquadramento de corpo inteiro isola o performer do ambiente.
Referência
Veja em
Cantando na Chuva (1952)
A dança na chuva mantém Gene Kelly totalmente visível, do sapato respingando à sombrinha girando, e assim cada movimento se lê como parte da alegria.
Três Homens em Conflito (1966)
Na arena circular, cada duelista é mostrado da cabeça às botas, revelando postura, posição das mãos e a distância que separa os três homens.
Canvas de produção
Crie este plano no ScreenWeaver
Clique em um nó para ver as configurações e arraste para movê-lo.
ScreenWeaver
Monte isso no ScreenWeaver
Escreva o corpo em ação nas suas linhas de ação, e o ScreenWeaver decupa a cena em planos automaticamente. Abra o plano, defina o enquadramento como plano inteiro na altura dos olhos, mantenha o movimento estático ou um leve acompanhamento, e ajuste a duração para cobrir o movimento inteiro. O personagem e o figurino se mantêm de plano a plano, então o sapato e a roupa batem quando você corta para um close. Use a pré-visualização com IA para conferir se o enquadramento deixa espaço para o movimento completo.
Comece a escrever de graçaO prompt por trás deste clipe
Este é o prompt exato que gerou o clipe no topo da página. Mantenha a descrição da câmera e da luz, mude o sujeito e o lugar.
Full shot of a woman in her thirties walking slowly through a sunflower field at midday, framed so her entire body from head to toe stays inside the frame with a hand's width of space above her head and below her feet. The camera stays locked on a tripod at chest height, roughly ten feet away, using a 50mm lens. She moves left to right at a steady pace, sunflowers swaying around her waist, background soft and evenly lit. No text.
Erros comuns
- 01
Pés cortados
Cortar na altura dos tornozelos faz o plano parecer um erro de enquadramento. Ou mostre os pés completos, ou escolha outro tamanho de plano de propósito. Se o espaço estiver apertado, afaste a câmera ou troque a lente em vez de cortar os pés.
- 02
Câmera muito alta
Filmar o corpo inteiro na altura da cabeça encurta as pernas visualmente. Baixe a câmera para perto da altura da cintura, o que dá proporções naturais. Uma câmera baixa também dá presença à figura e mantém a linha do chão visível para a coreografia.
- 03
Sem espaço para se mover
Se o ator sai do quadro durante o movimento, o plano quebra. Ensaie o movimento e marque os limites no chão. Se o deslocamento for grande, planeje um pan ou um quadro um pouco mais aberto para a coreografia caber inteira do começo ao fim.
