Close-upOnde o público lê o pensamento

Um close-up enquadra o rosto do topo da cabeça até o queixo, mais ou menos, ou um objeto grande o suficiente para preencher a tela. O público para de olhar a situação e passa a ler a mente de uma pessoa.

Também chamada deCUPlano fechadoPrimeiro plano

Clipe de demonstração, 4 segundos, renderizado com Seedance 2.0 Mini a partir do prompt desta página.

Tamanhos de plano

Por que funciona na tela

O close-up é onde a atuação mora. Ele serve aos momentos que acontecem por trás dos olhos: uma decisão tomada, uma mentira engolida, uma memória que chega, um amor reconhecido tarde demais. Ele cria intimidade e empatia, mas também julgamento, porque nada se esconde a essa distância. Uma cena merece o close quando a mudança interna é o próprio acontecimento, quando o que o personagem sente pesa mais do que o que ele faz. Bons diretores guardam o close-up, para que, quando a cena finalmente entra em plano fechado, o público sinta que a história chegou ao seu centro. Um filme com close-up em tudo perde essa força.

A linha na decupagem

Enquadramento
Close-up
Ângulo
Altura dos olhos
Movimento
Estático
Lente
85mm
Duração
3 a 6 s

Posicione a câmera perto da linha de olhar do ator e ilumine os olhos com cuidado, porque cada mínima variação de expressão se torna a cena nesse tamanho de plano.

Roteiro

No roteiro

Não escreva CLOSE ON ou CLOSE-UP num roteiro de especulação (spec script). O leitor imagina o close sempre que você descreve uma mudança pequena e precisa no rosto: a mandíbula travando, um sorriso que se desfaz, os olhos umedecendo. Essa é a ferramenta do roteirista. Mantenha esses momentos curtos e específicos. Na direção, os close-ups vão para o shot list, onde você planeja quais falas ganham esse plano e quais momentos ficam mais abertos.

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Uma roda de música no canto: violino, bodhran, flauta irlandesa. Canecas em todas as mesas.

BRIDGET FOLEY (67) limpa o balcão, ouvindo pela metade.

O violinista começa uma melodia lenta. A mão de Bridget para no meio do gesto.

Seus lábios acompanham a melodia, sem som. Os olhos enchem, mas ela mantém o olhar no violinista.

BRIDGET

(quase inaudível)

Ele sempre tocava rápido demais.

Storyboard

No storyboard

Desenhe o rosto ocupando quase todo o quadro, topo da cabeça levemente cortado, queixo bem próximo da borda inferior. Marque a linha de olhar com uma pequena flecha apontando para a pessoa ou coisa que o personagem observa, e escreva esse alvo na margem. Anote a lente, a direção da luz no rosto e a fala ou o momento exato que o close precisa cobrir.

Combina bem com

Plano médio
Plano médio

Um plano médio antes do close mostra o corpo do personagem e o ambiente. A entrada em plano fechado marca o momento em que a cena vira para dentro e diz ao público onde olhar.

Reaction shot
Reaction shot

Um close-up de um personagem seguido pelo plano de reação de outro transforma emoção em diálogo sem palavras. Cada rosto responde ao outro.

Referência

Veja em

  • O Silêncio dos Inocentes (1991)

    Nas cenas de interrogatório, os close-ups nos dois rostos, muitas vezes olhando direto para a lente, transformam a conversa num duelo mental disputado pelos olhos.

  • Persona (1966)

    Os rostos das duas mulheres voltam sempre em enquadramento fechado, às vezes se fundindo um no outro, até o close-up se tornar o verdadeiro assunto do filme.

ScreenWeaver

Monte isso no ScreenWeaver

Escreva a pequena mudança no rosto como um beat de ação próprio, e o ScreenWeaver decupa a cena em planos automaticamente. Abra esse plano, ajuste o enquadramento para close-up na altura dos olhos, mantenha o movimento estático e defina uma duração que cubra o momento. O personagem é mantido de plano a plano, então o rosto, o figurino e a luz batem com a cobertura mais aberta. Compare o close-up com os planos vizinhos na pré-visualização por IA para decidir onde entrar em corte.

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O prompt por trás deste clipe

Este é o prompt exato que gerou o clipe no topo da página. Mantenha a descrição da câmera e da luz, mude o sujeito e o lugar.

Close-up shot of a weathered river guide in his fifties, dark skin beaded with sweat, framed from the collarbone up against the blurred green of a rainforest river behind him. Shot on an 85mm lens at a wide aperture so the jungle and water dissolve into soft bokeh, his face the only sharp element. Soft overcast light wraps evenly across his features. The camera holds static as his eyes narrow slightly and his jaw tightens, reacting to something unseen downstream, then his expression eases into quiet resolve. No text.

Erros comuns

  1. 01

    Close-up em tudo

    Se toda fala ganha plano fechado, o público perde a noção de espaço e os picos emocionais se achatam. Reserve planos mais abertos para a maior parte da cena e entre em close quando realmente importar.

  2. 02

    Linha de olhar errada

    Se o ator olha muito longe da lente, o close parece distante, sem conexão. Posicione o outro ator ou uma marca bem ao lado da câmera.

  3. 03

    Lente muito aberta

    Uma lente grande angular perto do rosto distorce o nariz e o queixo. Use uma distância focal maior e afaste a câmera para um close natural e favorecedor.

Perguntas de roteiristas

Como escrever um close-up no roteiro?
Descreva uma mudança pequena e específica no rosto, ou num objeto, que o público precisa notar. Uma linha de ação curta isola esse detalhe para o leitor. Evite escrever CLOSE ON num spec script; a descrição já faz o trabalho, e o diretor escolherá o plano.
Quando a cena deve entrar em close-up?
Quando o acontecimento mais importante é interno: uma percepção, uma decisão, uma reação escondida. Procure o ponto de virada da cena e guarde o enquadramento mais fechado para ele, assim o público sente a mudança.
Qual lente é melhor para um close-up?
A 85mm é a escolha clássica, porque mantém o rosto natural e o fundo desfocado. Uma 50mm parece mais presente e menos favorecedora. Uma 100mm ou maior isola ainda mais o rosto e traz mais calma ao plano.
O close-up deve incluir os ombros?
Um close-up padrão geralmente corta perto do queixo ou do pescoço. Incluir os ombros o transforma num plano médio fechado (medium close-up), que dá mais espaço para o gesto. Escolha conforme a cena pedir foco nos olhos ou também na postura.