Plano médioLinguagem corporal e rosto juntos
O plano médio enquadra o personagem aproximadamente da cintura para cima. O público vê o rosto, as mãos e a postura ao mesmo tempo, como quando vemos alguém do outro lado da mesa.
Também chamada dePlano americano curtoMSPlano de cintura
Tamanhos de plano
Por que funciona na tela
É a distância mais natural do cinema: perto o suficiente para ler expressões, longe o suficiente para ver como as pessoas usam as mãos, se inclinam, dão de ombros ou desviam o olhar. Serve para conversas, comédia, trabalho, rituais e relações em movimento. A comédia vive nesse enquadramento porque o timing é físico. O drama do dia a dia também, onde o jeito de um homem pousar a navalha diz tanto quanto suas palavras. Uma cena pede esse plano sempre que ação e emoção compartilham o quadro, quando o público precisa acompanhar o que os personagens fazem com o corpo enquanto falam, e quando o diretor quer sustentar um momento sem forçar a intensidade.
A linha na decupagem
- Enquadramento
- Plano médio
- Ângulo
- Altura dos olhos
- Movimento
- Estático ou leve deslocamento
- Lente
- 35mm a 50mm
- Duração
- 5 a 15 s
Enquadre na cintura, mantenha as mãos dentro do quadro quando elas conduzem a ação, e deixe espaço de respiro na frente de cada personagem.
Roteiro
No roteiro
O plano médio é uma decisão de direção, então não tem lugar num roteiro de venda. O roteirista sugere esse enquadramento escrevendo comportamento físico junto com o diálogo: um personagem passando manteiga no pão, dobrando roupa, cortando cabelo enquanto fala. Esses detalhes dão ao diretor um motivo para enquadrar mãos e rosto juntos. Escreva de forma concisa, no ritmo das falas. O tamanho do plano fica reservado para o shot list.
INT. BARBEARIA FRESH CUTS - ATLANTA - SÁBADO
Máquina de cortar cabelo zune. Um jogo passa na TV sem som.
MARCUS BELL (58) apara a linha do cabelo de um cliente com total concentração.
Na cadeira, seu filho DEVON (27) o observa pelo espelho.
DEVON
Consegui o emprego em Denver.
Marcus desliga a máquina. Pousa. Pega a navalha em vez disso.
MARCUS
Fica quieto.
Storyboard
No storyboard
Desenhe o personagem da cintura para cima, com espaço para as mãos e qualquer objeto que ele use. Posicione os olhos perto da linha do terço superior. Se dois personagens compartilham o quadro, mostre a posição relativa e a distância entre eles. Adicione pequenas setas para gestos como uma mão se estendendo ou uma cabeça virando. Anote a lente, o ângulo e a ação que o plano cobre.
Combina bem com
Um plano geral antes do plano médio estabelece o lugar e a posição dos personagens. O plano médio então traz o público para a conversa numa distância confortável.
Passar do plano médio para o plano médio fechado aperta a cena quando a conversa se torna pessoal, sem saltar direto para a intensidade de um close.
Referência
Veja em
Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)
Muitas das cenas de diálogo em restaurantes e carros ficam na altura da cintura, deixando os movimentos das mãos e as posturas desleixadas moldarem a comédia.
Antes do Amanhecer (1995)
As longas conversas caminhando por Viena ficam enquadradas na maior parte do tempo do meio do corpo para cima, então gestos e linguagem corporal conduzem o crescimento lento da intimidade.
ScreenWeaver
Monte isso no ScreenWeaver
Escreva as ações dos personagens junto com as falas, e o ScreenWeaver decupa a cena em planos automaticamente. Abra o plano, ajuste o enquadramento para plano médio na altura dos olhos, mantenha o movimento estático ou suave, e defina uma duração que caiba no beat. Os personagens, seus objetos e a locação atravessam de um plano para o outro, então a navalha e a cadeira permanecem no lugar quando você corta para mais perto. Confira o equilíbrio da cena na pré-visualização por IA.
Comece a escrever de graçaO prompt por trás deste clipe
Este é o prompt exato que gerou o clipe no topo da página. Mantenha a descrição da câmera e da luz, mude o sujeito e o lugar.
Medium shot, waist-up framing, of a woman in her fifties leaning on a stone parapet on a Parisian rooftop at golden hour, wind gently moving her loose hair and coat. Camera is static at eye level, 50mm lens, moderate depth of field with the city rooftops and a distant Eiffel Tower silhouette softly blurred behind her. She turns her head slowly toward camera and rests her forearms on the ledge, hands loosely clasped. No text.
Erros comuns
- 01
Cortar a ação fora do quadro
Se o personagem está usando as mãos mas o quadro corta esse movimento, o público perde metade da cena. Ajuste o enquadramento para o gesto ficar visível.
- 02
Espaço morto acima da cabeça
Headroom em excesso faz o personagem parecer pequeno e perdido. Posicione os olhos perto da linha do terço superior e reduza o espaço vazio acima da cabeça.
- 03
Uma cena inteira no mesmo tamanho de plano
Uma cena longa sustentada só em planos médios fica achatada. Use enquadramentos mais abertos e mais fechados para desenhar o arco emocional. Planeje onde a cena começa aberta, onde passa para o plano médio, e qual beat merece um quadro mais fechado, para o enquadramento acompanhar a emoção.
