Plano médio closeO cavalo de batalha do diálogo
Um plano médio close enquadra o personagem do meio do peito até um pouco acima da cabeça. O público lê o rosto com clareza, mas ainda vê a postura, a roupa e um pouco do ambiente.
Também chamada deMCUPlano peitoPlano busto
Tamanhos de plano
Por que funciona na tela
É o plano que sustenta a maioria das conversas. Fechado o bastante para captar pensamento e emoção, aberto o bastante para mostrar um dar de ombros, uma mão no colarinho, um uniforme ou um crachá. Serve para diálogo, negociação, depoimento e tensão contida. Mantém o público engajado sem a intensidade de um close total, o que permite ao diretor guardar o enquadramento mais fechado para o momento de virada. Uma cena merece esse plano sempre que as palavras importam e o público precisa ver quem fala e como essa pessoa se porta. Funciona bem em entrevistas, discussões, confissões e em qualquer cena em que as pessoas falam mais do que se movem.
A linha na decupagem
- Enquadramento
- Plano médio close
- Ângulo
- Altura dos olhos
- Movimento
- Estático, ou leve avanço na linha-chave
- Lente
- 50mm a 85mm
- Duração
- Duração do bloco de diálogo
Enquadre a borda inferior na altura do meio do peito, deixe uma folga pequena acima da cabeça e mantenha as linhas de olhar consistentes entre os contraplanos para que a conversa se sustente.
Roteiro
No roteiro
O plano médio close é uma escolha de cobertura, não de escrita, e por isso não aparece num roteiro de venda. O que ajuda o diretor é um diálogo claramente centrado em rostos e reações, com linhas de ação que mencionem pequenos gestos na altura do peito: uma mão no cordão do crachá, braços cruzados, um lápis batendo na mesa. Esses detalhes já sugerem o enquadramento. É no shot list que o MCU aparece, plano por plano.
INT. REDAÇÃO DO CANAL 9 - MANILA - NOITE
No ar. Luz vermelha da câmera dois.
A apresentadora TERESA DELA CRUZ (41) lê o teleprompter, firme e acolhedora.
No ponto, a voz do produtor falha. Ela continua sorrindo. A mão desliza até o microfone de lapela, os dedos o ajeitam.
TERESA
Estamos recebendo relatos de enchentes em Marikina. Uma de nossas equipes está lá.
Storyboard
No storyboard
Desenhe o personagem do meio do peito para cima, com o rosto no terço superior do quadro. Inclua as mãos se entrarem no enquadramento na altura do peito. Marque a linha de olhar com uma seta apontando para o outro personagem e escreva o nome dele na margem do quadro. Numa cena de diálogo, desenhe o contraplano correspondente ao lado, no mesmo tamanho e com a linha de olhar invertida, e numere as falas que cada quadro cobre.
Combina bem com
Os planos over-the-shoulder estabelecem a relação e o espaço entre os falantes, e então o plano médio close assume nas falas em que o rosto importa mais.
Passar do plano médio close para o close na linha-chave da cena sinaliza a virada emocional. O pequeno salto de tamanho avisa o público de que esse momento é diferente.
Referência
Veja em
Doze Homens e uma Sentença (1957)
Na sala apertada do júri, os planos médio close acompanham o rosto de cada jurado ao longo de trocas longas, tornando o embate pessoal e claustrofóbico.
A Rede Social (2010)
Conversas rápidas são cobertas quase todas na altura do peito, mantendo os rostos nítidos e ágeis enquanto ternos, escritórios e repúblicas ainda se leem ao fundo.
ScreenWeaver
Monte isso no ScreenWeaver
Escreva o diálogo e seus pequenos gestos, e o ScreenWeaver decompõe a cena em planos automaticamente. Abra o plano de cada personagem, ajuste o enquadramento para médio close na altura dos olhos, mantenha o movimento estático ou com leve avanço, e alinhe a duração às falas. Os personagens e a locação se mantêm de um plano para o outro, então os dois lados da conversa compartilham a mesma luz e o mesmo cenário. Revise o ritmo da troca na pré-visualização por IA.
Comece a escrever de graçaO prompt por trás deste clipe
Este é o prompt exato que gerou o clipe no topo da página. Mantenha a descrição da câmera e da luz, mude o sujeito e o lugar.
Medium close-up of a middle-aged woman in a worn wool coat standing on a cracked platform inside an abandoned train station, framed from mid-chest up with an 85mm lens at f/2.8 keeping her face sharp while rusted signage and broken windows blur softly behind her. Dust drifts through a shaft of pale daylight. The camera holds steady with only a faint handheld breathing motion as she slowly turns her head toward an approaching sound off frame. No text.
Erros comuns
- 01
Tamanhos desencontrados
Se um falante é enquadrado no meio do peito e o outro na clavícula, a conversa parece desequilibrada. Mantenha os contraplanos no mesmo tamanho, a menos que a mudança seja intencional.
- 02
Linhas de corte sem jeito
Cortar o quadro numa articulação, como os cotovelos, parece acidental. Posicione a borda inferior entre as articulações, na altura do meio do peito, para uma composição limpa. Verifique a borda inferior também em cada contraplano, para que os dois falantes sejam cortados do mesmo jeito.
- 03
Nunca se aproximar
Ficar no plano médio close durante toda a cena pode fazer o momento de pico parecer igual a qualquer outra fala. Planeje onde a cena vai se fechar. Decida no shot list qual linha merece o close, e mantenha o resto no médio close.
