ContraplanoO outro lado de todo olhar
Um contraplano gira a câmera para mostrar o lado oposto do plano anterior, geralmente a pessoa ou coisa para a qual um personagem estava olhando. Montados juntos, os dois ângulos deixam o público circular entre os dois lados de uma troca, como se estivesse no meio dela.
Também chamada deReverse shotPlano-contraplanoÂngulo reversoO reverso
Ângulos de câmera
Por que funciona na tela
Plano e contraplano são a gramática da conversa, mas o contraplano faz mais que alternar rostos. Ele responde a uma pergunta que o primeiro plano levantou: quem está na porta, o que ela viu, como ele reagiu. Isso o torna uma ferramenta de revelação, reação e poder. Segurar o contraplano cria suspense, e atrasá-lo numa linha chave faz o público desejar o outro rosto. Ele serve ao confronto, à descoberta, à sedução e ao interrogatório. Uma cena merece um contraplano bem cronometrado quando a resposta do outro lado muda o que o público acredita.
A linha na decupagem
- Enquadramento
- Corresponde ao plano anterior
- Ângulo
- Altura dos olhos, lado oposto do eixo, mesmo lado da linha dos 180 graus
- Movimento
- Estático
- Lente
- Mesma distância focal do plano anterior
- Duração
- 2 a 8 s
Espelhe a marcação anterior em tamanho, lente e altura sobre o outro personagem, mantendo as duas câmeras do mesmo lado da linha dos 180 graus.
Roteiro
No roteiro
O roteirista não precisa indicar contraplanos num roteiro de especulação: qualquer cena com duas pessoas de frente uma para a outra será coberta assim. Você influencia o contraplano pelo que revela e quando revela. Escreva o personagem olhando antes de escrever o que ele vê, e mantenha a resposta na linha seguinte. Se uma revelação depende do contraplano, uma linha de ação curta que desloca a atenção já basta. As marcações, a linha dos 180 graus e as lentes combinadas ficam a cargo do shot list.
INT. DELEGACIA, SALA DE INTERROGATÓRIO, MARSELHA - NOITE
Uma lâmpada fluorescente cansada. Um copo de plástico com café, intocado.
O DETETIVE KARIM BENALI (30 e poucos anos) deslisa uma fotografia sobre a mesa.
KARIM
A senhora conhece esse homem?
Do outro lado, ODETTE FAURE (80 e poucos anos), de chapéu de igreja, estuda a fotografia por um longo tempo.
ODETTE
Claro. Eu o enterrei no meu jardim.
Storyboard
No storyboard
Desenhe o primeiro quadro com um personagem olhando para a direita do quadro, depois o quadro reverso com o outro personagem olhando para a esquerda do quadro, no mesmo tamanho. Mantenha as linhas de olhar se encontrando através do corte. Adicione um diagrama aéreo com os dois atores, a linha dos 180 graus desenhada entre eles, e duas posições de câmera do mesmo lado, marcadas A e B. Anote a fala que dispara o corte para o contraplano e se ele é segurado para causar efeito.
Combina bem com
Filme o master primeiro para deixar clara toda a geografia da cena. Os contraplanos cortados depois ficam ancorados num espaço que o público já conhece, e o montador sempre pode voltar a ele.
Um contraplano que se sustenta no ouvinte se transforma em plano de reação. Combinar os dois deixa o montador escolher entre a interpretação de quem fala e a resposta de quem escuta em cada linha chave.
Referência
Veja em
Fogo Contra Fogo (1995)
O encontro na lanchonete entre os dois rivais é construído quase inteiramente com ângulos pacientes de vai e volta, e a quietude de cada homem carrega a tensão.
O Silêncio dos Inocentes (1991)
As sessões de Clarice com Lecter cortam entre ângulos opostos precisos, o enquadramento dela frágil, o olhar direto dele para a lente inquietante.
ScreenWeaver
Monte isso no ScreenWeaver
Escreva a troca com posições claras para cada personagem, e o ScreenWeaver decupa a cena em planos automaticamente. Para cada contraplano, abra o plano, combine o enquadramento e a lente com o plano que ele responde, ajuste o ângulo para a altura dos olhos do lado oposto, mantenha o movimento estático e ajuste a duração pela fala. Os personagens e a locação se mantêm entre os planos, então o fundo por trás de cada rosto continua consistente. Confira as linhas de olhar e os pontos de corte na pré-visualização por IA.
Comece a escrever de graçaO prompt por trás deste clipe
Este é o prompt exato que gerou o clipe no topo da página. Mantenha a descrição da câmera e da luz, mude o sujeito e o lugar.
Reverse angle shot in a 1970s New York diner with red vinyl booths and a chrome counter. Shot one: 50mm lens at eye level behind a man in his 50s, wearing a diner cook's apron, looking across the booth at a woman in her 30s in a tan coat, warm tungsten light from a hanging lamp, static frame, she speaks and gestures once with her hand. Hard cut to shot two: same 50mm lens and eye level, now positioned behind the woman, looking back at the man, same warm tungsten light now lighting his face from the same direction, static frame, he leans back slightly. No text.
Erros comuns
- 01
Cruzar a linha
Colocar a câmera reversa do outro lado do eixo faz os dois personagens parecerem olhar na mesma direção e confunde o público. Mantenha as duas marcações de um mesmo lado da linha dos 180 graus.
- 02
Cobertura desigual
Um plano fechado num ator e um contraplano aberto no outro cria um desequilíbrio que o montador não consegue resolver. Combine tamanho e lente, a menos que a diferença seja uma escolha deliberada.
- 03
Cortar em toda fala
O vai e volta mecânico em cada linha achata a cena. Segure num ouvinte, atrase um contraplano, deixe um rosto carregar várias falas, para que o ritmo acompanhe o drama.
