20 técnicas

Tamanhos de planoA que distância o público fica

Tamanho de plano é distância, e distância é emoção. Um plano geral coloca o personagem dentro de um mundo, um close coloca o público dentro do personagem. Cortar entre tamanhos é como uma cena respira.

O roteirista controla o tamanho de plano mais do que imagina: uma linha sobre uma mão trêmula pede um insert, uma linha sobre uma multidão pede um plano geral. Estas páginas mostram cada tamanho, sua função na cena e como nomeá-lo numa decupagem.

Plano detalhe

Plano detalhe

Um plano detalhe preenche o quadro com uma única parte do rosto ou de um objeto: um olho, os lábios, a ponta de um dedo, a borda de uma moeda. O espectador vê o que normalmente escapa à atenção, ampliado ao tamanho de uma parede.

Close-up

Close-up

Um close-up enquadra o rosto do topo da cabeça até o queixo, mais ou menos, ou um objeto grande o suficiente para preencher a tela. O público para de olhar a situação e passa a ler a mente de uma pessoa.

Plano médio close

Plano médio close

Um plano médio close enquadra o personagem do meio do peito até um pouco acima da cabeça. O público lê o rosto com clareza, mas ainda vê a postura, a roupa e um pouco do ambiente.

Plano médio

Plano médio

O plano médio enquadra o personagem aproximadamente da cintura para cima. O público vê o rosto, as mãos e a postura ao mesmo tempo, como quando vemos alguém do outro lado da mesa.

Cowboy shot

Cowboy shot

O cowboy shot enquadra o personagem da metade da coxa para cima, baixo o suficiente para incluir os quadris e as mãos apoiadas perto deles. O público vê um corpo pronto para agir e um rosto decidindo se vai agir.

Plano inteiro

Plano inteiro

O plano inteiro enquadra o personagem da cabeça aos pés, com uma pequena margem acima e abaixo. O público vê o corpo todo: como alguém fica de pé, anda, dança ou cai, e quanto espaço sobra ao redor.

Plano geral

Plano geral

No plano geral os personagens aparecem pequenos o bastante para que o espaço ao redor ocupe a maior parte do quadro. O público entende onde cada um está, a que distância uns dos outros e como é aquele lugar.

Plano geral extremo

Plano geral extremo

Um plano geral extremo mostra uma paisagem tão vasta que os personagens viram pontos, ou somem por completo. O público sente o tamanho do mundo e o quanto um ser humano pesa pouco diante dele.

Plano geral de situação

Plano geral de situação

O plano geral de situação abre uma cena ou sequência mostrando o lugar onde ela acontece, geralmente de fora e à distância. O público entende onde está, que horas são e que tipo de mundo acabou de encontrar antes de qualquer fala.

Plano geral de cobertura

Plano geral de cobertura

Um plano geral de cobertura registra uma cena inteira do início ao fim em um único enquadramento, normalmente aberto o bastante para incluir todos os personagens. O público pode ver só pedaços dele, mas é ele que sustenta a cena.

Two-shot

Two-shot

Um two-shot enquadra dois personagens juntos na mesma imagem, seja lado a lado, de frente um para o outro ou um atrás do outro. O público observa a relação em si: a distância, o equilíbrio, quem se aproxima e quem se afasta.

Three-shot

Three-shot

Um three-shot enquadra três personagens juntos, geralmente organizados em triângulo ou em linha. O público vê de imediato quem está do lado de quem e quem ficou de fora.

Plano de grupo

Plano de grupo

Um plano de grupo enquadra vários personagens juntos, geralmente quatro ou mais, para que sejam lidos como uma única unidade. O público vê um time, uma família, uma equipe ou uma multidão antes de ver os indivíduos que a compõem.

Insert shot

Insert shot

Um insert corta para um close num objeto, um documento, uma tela ou uma mão em ação, tomado de dentro da cena. O público recebe uma informação que precisa guardar, muitas vezes antes dos personagens entenderem.

Cutaway

Cutaway

Um cutaway abandona a ação principal por um instante para mostrar outra coisa na cena ou nas proximidades: um relógio, uma janela, um curioso, um animal, e depois volta. O público ganha contexto, um respiro ou um aviso, e o tempo pode passar em silêncio.

Reaction shot

Reaction shot

Um reaction shot mostra um personagem reagindo a algo que acabou de ver ou ouvir, em vez de mostrar a ação em si. O público entende o que um evento significa ao ver esse significado chegar num rosto.

Plano sobre o ombro

Plano sobre o ombro

O plano sobre o ombro enquadra um personagem além do ombro e da cabeça de outro, que fica desfocado em primeiro plano. O público senta bem atrás de quem escuta, e cada fala chega como se fosse dita diretamente a ele.

Single

Single

Um single enquadra um personagem sem mais ninguém no plano, em qualquer tamanho, de um plano médio a um close. Ele dá ao espectador uma linha direta e íntima com essa pessoa e a isola, por um instante, de todos ao redor.

Enquadramento de entrevista

Enquadramento de entrevista

O enquadramento de entrevista posiciona o entrevistado sentado em um terço do quadro, olhando ligeiramente fora do eixo da lente, em direção a um entrevistador que não vemos, com espaço livre do lado para onde o olhar aponta. O público reconhece na hora: é um depoimento, e se acomoda para ouvir alguém contando a própria história.

Product shot

Product shot

Um product shot isola um único objeto, enquadra com limpeza e ilumina para mostrar forma, textura e material. O público olha para a coisa do jeito que o anunciante quer: como algo desejável, importante ou carregado de sentido.

Perguntas de roteiristas

Qual a diferença entre um close e um plano médio próximo?
O close enquadra o rosto, do queixo até um pouco acima da cabeça. O plano médio próximo inclui os ombros e o peito. O close isola a emoção; o plano médio próximo mantém um pouco de linguagem corporal e é o tamanho mais usado em diálogos.
O roteirista pode pedir um close?
Evite a palavra. Escreva o detalhe que quer que o público note, numa linha curta e isolada, e o diretor vai ler o close nela. Reserve tamanhos de plano explícitos para a sua própria decupagem.
Que tamanho de plano deve abrir uma cena?
Muitas vezes um plano geral ou de estabelecimento, para o público saber onde está. Abrir fechado num detalhe é uma alternativa forte quando a cena é sobre aquele detalhe, ou quando você quer revelar o espaço mais adiante.