Montagem e transiçõesO que acontece entre dois planos

Match cut

O match cut liga dois planos que compartilham uma forma, um movimento ou um som, de modo que o olho atravessa o corte direto para um novo tempo ou lugar. O espectador sente a conexão entre as duas imagens antes de conseguir explicá-la.

Match de forma

Um match de forma corta entre dois planos cujas formas, linhas, cores ou composições se alinham no quadro. O olho do espectador fica no mesmo ponto enquanto o sujeito muda, e a semelhança planta uma ideia sem uma palavra.

Match on action

O match on action corta de um plano para outro no meio de um movimento, de modo que a ação começa no primeiro plano e termina no segundo. O espectador acompanha o movimento através do corte e quase não percebe a edição.

Jump cut

O jump cut remove um pedaço de tempo dentro de um plano, fazendo o personagem parecer saltar de uma posição para outra enquanto o enquadramento quase não muda. O público percebe o corte, e esse salto visível cria inquietação, impaciência ou humor.

Smash cut

Um smash cut salta sem aviso de uma cena para outra bem diferente, muitas vezes no meio de um momento, do barulho ao silêncio, da calma ao caos, ou da promessa ao fracasso. O público sente o impacto no corpo, e o contraste vira a piada ou o choque.

Dissolve

No dissolve, um plano se apaga enquanto o próximo surge, e por um instante as duas imagens dividem a tela. O espectador sente uma passagem de tempo suave ou uma ligação entre as duas, mais delicada que um corte seco.

Fade in e fade out

Um fade traz a imagem do preto (ou do branco), ou a leva para o preto. O espectador vive isso como abrir ou fechar os olhos: um começo, um fim ou uma pausa clara na história.

Wipe

O wipe substitui um plano por outro deslocando uma linha ou forma pela tela, empurrando a imagem antiga enquanto a nova chega. O público vê a transição às claras, o que dá à história um ritmo lúdico, de livro de aventuras.

Transição em íris

Uma transição em íris abre ou fecha a imagem num círculo que cresce ou encolhe, geralmente centrado num personagem ou detalhe. A atenção do público se estreita naquele ponto, e a cena termina ou começa como um sinal de pontuação.

Cross-cutting

O cross-cutting alterna entre duas ou mais cenas que acontecem em lugares diferentes, geralmente ao mesmo tempo. O espectador liga os fios mentalmente, e o vaivém cria suspense, ironia ou sensação de destino.

Split screen

O split screen divide o quadro em dois ou mais painéis, cada um mostrando um plano diferente ao mesmo tempo. O público compara as imagens diretamente e lê conexões, contrastes e sincronias que a montagem alternada esconderia.

Sequência de montagem

Uma sequência de montagem encadeia planos curtos, geralmente com música, para comprimir um longo período ou um processo em poucos minutos. O público vê o personagem mudar, crescer ou decair, sem acompanhar cada dia.

Corte axial

O corte axial salta mais perto (ou mais longe) do sujeito na mesma linha de visada, sem mudar o ângulo de câmera. O público sente um choque súbito de atenção, como se o filme tivesse dado uma respirada seca.

Corte invisível

O corte invisível esconde uma edição dentro de um movimento, de uma superfície escura, de um whip pan ou de um objeto que passa na frente da lente, para que dois planos pareçam um único plano contínuo. O público permanece imerso e acredita que a câmera nunca parou.

J-cut and L-cut

No J-cut, o som do próximo plano começa antes da imagem; no L-cut, o som de um plano continua depois que a imagem já mudou. O espectador atravessa o corte ouvindo para onde a história vai, ou de onde ela acabou de vir.

Flash cut

Um flash cut insere um ou poucos planos muito breves, às vezes um único quadro, dentro de uma cena antes de voltar a ela. O público quase não registra a imagem, mas sente, como um pensamento intrusivo ou um choque de memória.