Lente anamórficaUm quadro tão largo quanto a história
A lente anamórfica espreme uma imagem larga no sensor, que depois é desesprimida num quadro 2.39:1, com luzes fora de foco em formato oval e flares horizontais longos. O espectador sente que está diante de algo pensado para a tela grande, com espaço para paisagens e para várias pessoas ao mesmo tempo.
Também chamada deFormato anamórficoLente CinemaScope2.39:1Scope
Lentes e óptica
Por que funciona na tela
O anamórfico muda o que um único quadro pode conter. Dois personagens podem ficar em extremos opostos e ainda compartilhar o plano, tornando visível a distância entre eles. Uma paisagem se estica o suficiente para engolir um cavaleiro. Um cômodo se enche com toda uma família à mesa. Serve a épicos, westerns, crime noturno, romances contados através do espaço, e a qualquer história em que o ambiente seja um personagem. A textura também importa: o bokeh oval e os brilhos que se espalham em linha dão um ar cinematográfico, quase onírico. Um projeto merece esse formato quando o diretor quer que o público percorra o quadro com os olhos, não apenas olhe para o centro dele.
A linha na decupagem
- Enquadramento
- Plano geral
- Ângulo
- Altura dos olhos
- Movimento
- Estático, ou leve avanço de câmera
- Lente
- Anamórfica prime de 40mm ou 50mm, squeeze de 2x
- Duração
- 5 a 10 s
Enquadre em 2.39:1 no monitor com guias, mantenha luzes práticas brilhantes no fundo para o bokeh oval, e cuide para que nenhum flare atravesse o rosto do ator.
Roteiro
No roteiro
O formato da lente é uma decisão de produção, não um elemento de roteiro, então nunca aparece num spec script. O que o roteirista pode fazer é escrever pensando na largura. Colocar personagens bem distantes num mesmo espaço, descrever paisagens que vão de ponta a ponta, encenar grupos ao redor de uma mesa. Essas cenas convidam ao quadro largo. Se você dirige, defina a proporção no seu look book e no cabeçalho da decupagem, já que ela molda cada composição desde o primeiro quadro do storyboard.
EXT. ESTEPE - FINAL DE TARDE
Capim até o horizonte, em todas as direções. Duas gers brancas, bem afastadas uma da outra.
BOLORMAA (20 e poucos anos) fica parada na porta da primeira, num deel azul de casamento, muito quieta.
Na porta da segunda, cem passos adiante, seu pai GANBOLD (60 e poucos anos) não sai.
Entre as duas, um menino num cavalo pequeno dá voltas, esperando que lhe digam para que lado seguir.
BOLORMAA
Diga a ele que eu vou embora antes de escurecer.
Storyboard
No storyboard
Desenhe todos os quadros num retângulo largo de 2.39:1, não em 16:9, para que as composições sejam honestas desde o início. Posicione os personagens perto das bordas e deixe o espaço entre eles respirar. Desenhe luzes fora de foco como óvalos alongados e marque uma linha fina horizontal onde um flare pode cruzar o quadro. Anote a lente e o squeeze abaixo do quadro. Marque qualquer leve curvatura nas bordas com uma linha pontilhada fina.
Combina bem com
Abra com um plano geral vasto em que a paisagem domina. A largura anamórfica deixa o lugar falar primeiro, e cada plano mais próximo que vier depois ainda carrega essa sensação de escala nas bordas.
O flare é a assinatura da lente. Deixe um farol de carro ou uma lâmpada cruzar o quadro num plano posterior, e o traço de luz amarra toda a sequência ao mesmo universo óptico.
Referência
Veja em
Os Oito Odiados (2015)
Filmado em Ultra Panavision 70, o quadro extremamente largo abriga todo o elenco dentro da loja de Minnie e deixa a tensão se espalhar por um único ambiente.
Drive (2011)
As lentes anamórficas transformam postes e faróis em flares horizontais longos, dando às cenas noturnas de direção sua assinatura luminosa e alongada.
ScreenWeaver
Monte isso no ScreenWeaver
Encene a cena pensando na largura nas linhas de ação, com personagens bem distantes num mesmo espaço, e o ScreenWeaver decupa o roteiro em planos automaticamente. Abra cada plano, defina enquadramento, ângulo e movimento pensando no formato largo, e dê aos planos gerais duração suficiente para serem lidos. Adicione a observação sobre o anamórfico nos planos que precisarem dela. Locações e personagens se mantêm de plano a plano, e a pré-visualização por IA permite checar como o quadro está sendo ocupado.
Comece a escrever de graçaO prompt por trás deste clipe
Este é o prompt exato que gerou o clipe no topo da página. Mantenha a descrição da câmera e da luz, mude o sujeito e o lugar.
Anamorphic lens shot, wide 2.39:1 cinemascope frame. At night on a rain-wet city street, a man in a grey wool coat walks slowly toward the camera. Behind him, out-of-focus car headlights and shop signs render as tall vertical oval bokeh, and a passing headlight draws a long thin horizontal blue lens flare streak across the whole frame. Slight curvature at the edges of the frame, shallow depth of field, slow push in. No text.
Erros comuns
- 01
Fazer o storyboard na proporção errada
Storyboards desenhados em 16:9 e depois cortados para 2.39:1 perdem cabeças e mãos. Desenhe a proporção real desde o primeiro esboço para que a marcação caiba no quadro.
- 02
Centralizar tudo
Um quadro largo com o sujeito bem no centro e as laterais vazias desperdiça o formato. Use as bordas para um segundo personagem, uma janela ou uma estrada.
- 03
Flare como decoração
Traços de luz em todo plano viram um filtro. Motive-os com fontes de luz reais na cena e mantenha-os fora dos rostos durante falas importantes.
