Split toningDuas cores, dois climas num só quadro
Split toning tinge as sombras com uma cor e as altas luzes com outra, por exemplo verde ou petróleo nas áreas escuras e âmbar na pele. O público sente um clima duplo na imagem: calor e ameaça, conforto e inquietação, convivendo lado a lado.
Também chamada deSplit tone gradeCorreção dupla de corTonalização de sombra e luz
Cor e look de imagem
Por que funciona na tela
Split toning dá à cena uma camada emocional que o público sente sem saber nomear. As altas luzes quentes mantêm os rostos vivos e acolhedores. As sombras frias ou estranhas sugerem o que está por baixo: perigo, solidão, um segredo, um mundo que não está certo. Serve a thrillers, fábulas estranhas, noir, romances com uma sombra por cima e qualquer história construída sobre dualidade. Um filme merece esse recurso quando a tensão entre superfície e profundidade importa, quando os personagens sorriem na luz enquanto algo espera no escuro. Como funciona pelo tom, e não por uma única cor, pode ser sutil o bastante para moldar um filme inteiro.
A linha na decupagem
- Enquadramento
- Plano médio
- Ângulo
- Altura dos olhos
- Movimento
- Estático ou travelling lateral lento
- Lente
- 40mm a 50mm
- Duração
- 5 a 10 s
Ilumine os rostos com uma luz principal quente e deixe as sombras caírem num ambiente mais frio, para o colorista separar os dois tons com limpeza sem forçar a pele.
Roteiro
No roteiro
Split toning é uma escolha de correção de cor e nunca aparece num roteiro de venda. O roteirista fornece o contraste sobre o qual ela se constrói: lâmpadas quentes ou pôr do sol nos rostos, cantos escuros, ruas frias, água profunda. Descreva onde está a luz e onde está o escuro, principalmente quando a cena tem um clima duplo. É esse o material com que o diretor de fotografia e o colorista trabalham. As duas cores e seu equilíbrio são definidos no look book e nas notas de correção de cor.
EXT. MURO À BEIRA-MAR - HAVANA - ENTARDECER
O último sol nos rostos de pescadores e casais. Abaixo do muro, o mar já negro e agitado.
OSVALDO (60 anos, chapéu de palha, uma caixa de trompete aos pés) toca um bolero lento para ninguém em particular.
Uma jovem, YARA (20 anos), sentada a alguns metros, escuta, um envelope lacrado no colo.
Uma onda bate no muro. Respingos sobem entre os dois.
YARA
Minha mãe disse que você estaria aqui. Disse que você sempre está.
Storyboard
No storyboard
Pinte o quadro em duas camadas: cubra todas as sombras e áreas escuras com uma única cor fria, como petróleo, verde ou azul, e pinte todas as áreas claras, incluindo a pele, com uma cor quente como âmbar ou dourado. Mantenha os meios-tons o mais neutros possível. Abaixo do quadro, anote as duas cores escolhidas, seu equilíbrio e a razão emocional, por exemplo rostos quentes contra um mar ameaçador.
Combina bem com
Uma luz principal quente nos rostos já entrega a metade quente do split. Uma vez definida a luz principal, o fill ou a luz ambiente fria entrega a outra metade, e a correção de cor só reforça o que a iluminação já construiu.
A iluminação em low-key deixa grandes áreas escuras, o que dá espaço para o tom de sombra existir. Quanto mais sombra no quadro, mais o tom frio carrega a corrente subterrânea da cena.
Referência
Veja em
O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)
Bruno Delbonnel empurrou o verde para as áreas escuras mantendo a pele e as altas luzes num âmbar quente, um split que muitos coloristas ainda estudam.
007: Operação Skyfall (2012)
Roger Deakins contrapõe sombras frias em petróleo a altas luzes quentes vindas de luzes práticas, uma separação que se repete ao longo do filme e em muitas análises sobre ele.
ScreenWeaver
Monte isso no ScreenWeaver
Descreva a luz quente e as áreas escuras de cada cena nas linhas de ação, e o ScreenWeaver decupa o roteiro em planos automaticamente. Abra cada plano, defina enquadramento, ângulo, movimento e duração, e acrescente uma nota de split toning com a cor da sombra e a cor da alta luz. Personagens e locações se mantêm de plano a plano, então os tons ficam consistentes ao longo de uma sequência, e a pré-visualização por IA permite avaliar o equilíbrio.
Comece a escrever de graçaO prompt por trás deste clipe
Este é o prompt exato que gerou o clipe no topo da página. Mantenha a descrição da câmera e da luz, mude o sujeito e o lugar.
Split toning color grade, static camera on a tripod, 50mm lens, slow push in over four seconds inside a ballet rehearsal room with mirrored walls and a wooden floor. Two dancers stretch near a tall window. Warm amber light falls across their skin and the highlights of the floor, while the corners of the room and the shadows under the barre stay cool teal blue. Midtones remain neutral gray. The color separation stays constant and consistent through the whole shot, no color shift, no camera shake. No text.
Erros comuns
- 01
Pele tingida
Se a cor da sombra invade os meios-tons, os rostos ficam verdes ou azulados. Mantenha o split nos extremos e proteja a pele na correção de cor.
- 02
Cores que brigam entre si
Duas cores aleatórias podem parecer um erro. Escolha pares complementares ou harmônicos, como petróleo e âmbar ou verde e dourado, e teste em imagem real.
- 03
Forte demais desde o início
Um split pesado na primeira cena não deixa para onde crescer. Comece sutil e aumente a separação conforme a dualidade da história cresce.
