AIアニメ(カートゥーン)生成

AIでカートゥーンを作る。どのカットも、キャラ崩れなし。

エピソードを書けば、ギャグを全カット絵コンテに。キャラクターのデザインも、色も、衣装も、最初のカットから最後のカットまで変わりません。
  • 脚本執筆は無料
  • 脚本からそのまま絵コンテに
  • キャラクターが崩れない
カートゥーンのラッシュ

今すぐ使える:脚本執筆は無料。絵コンテと各カットの動画生成は Auteur プラン(月額39.99ドル、毎月6,000クレジット)で。

お使いのツールで:声、音楽、最終編集。ScreenWeaver が脚本、絵コンテ、カットを用意し、声の収録とエピソードの編集はいつもの環境で行います。

キャラクターの一貫性

設定画は1枚。どのカットも、そのキャラのまま。

カットごとにキャラクターの顔や形が変わる。アニメの世界ではこれを「作画崩れ」と呼び、観客はすぐに気づきます。汎用の動画ツールは、クリップのたびにキャラクターを描き直してしまいます。ScreenWeaver ではキャラクターごとに設定画を作り、エピソードの全カットをそこから生成します。『ミラ、配達中!』の作り方をお見せします。
  1. 小さな赤ギツネの配達係の女の子のカートゥーン設定画。4方向の三面図と4つの表情、ティールの帽子、マスタード色のジャケット、茶色のかばん
    設定画

    ミラ、キツネの配達係

    設定画は1枚。正面、斜め45度、横、後ろ姿に、4つの基本表情。デザインは固定です。斜めにかぶったティールの帽子、マスタード色のジャケット、茶色のかばん、緑のスニーカー。左耳の切れ込みに注目してください。すべてのカットにあります。

    • ティールの帽子をかぶったキツネの配達係が赤い自転車で石畳の坂を疾走し、かばんから手紙が舞う02
    • 風に飛ばされる青い封筒を前に、びっくり仰天した顔のキツネの配達係のアップ03
    • パステルカラーの屋根のあいだを跳び、宙を舞う青い封筒に手を伸ばすキツネの配達係。下には港04
    • 煙突の上で封筒をくわえた得意げなカモメを、下の屋根からキツネの配達係がにらみつける05
    • 丸い緑のドアの前で、キツネの配達係が丸めがねの年老いたカメに、くしゃくしゃの青い封筒を手渡す06
  1. 01

    まず設定画

    カットを作る前に、三面図と基本表情を描くか生成します。ScreenWeaver では設定画がプロジェクト内のキャラクターとして保存され、絵コンテと制作キャンバスの両方がそれを読み込みます。

  2. 02

    説明せずに、添付する

    プロンプトでキャラクターを毎回説明するのではなく、設定画を各カットに添付します。形容詞をひとつ足すたびに、モデルがキャラクターを描き変えるきっかけが増えます。

  3. 03

    目印をひとつ

    ミラの耳の切れ込みのように、見間違えようのない小さな目印をキャラクターにひとつ。絵コンテ上でキャラ崩れのカットを見つける、いちばんの近道です。

  4. 04

    まず絵コンテで確かめる

    動画にクレジットを使う前に、絵コンテをキャラクターのチェック表として読みましょう。絵コンテでぶれたキャラクターは、画面でもぶれます。

ひとつのシーンを、脚本から画面まで

AIでカートゥーンを作る実例:『ミラ、配達中!』の6カット。

このページのために書いたシーンです。各カットを絵コンテと完成画像の両方で、すべて上の設定画から生成しました。各カットの下に、それを生んだ演出メモを載せています。
エピソード脚本 · 1ページ

EXT. 港の丘 - 朝

パステルカラーの家々が海へと転がり落ちるように並ぶ。灯台のまわりをカモメが旋回している。

キツネの小さな配達係ミラが、赤い自転車で石畳を猛スピードで下っていく。かばんは手紙でぱんぱん。

ミラ

(にやりと)

ラスト一通。ちょろいもんね。

ビュオッ! 突風がかばんから青い封筒をさらう。ミラの目がまんまるになる。

屋根から屋根へ跳ぶミラ。封筒は、やけに得意げなカモメのくちばしに着地する。

ミラ

それ。ごはんじゃ。ないから。

しばらくして。くしゃくしゃの封筒、帽子に刺さった羽根一本、そして玄関先で満面の笑みを浮かべる年老いたカメ。

アイリスアウト。

  1. パステルカラーの家、石畳の坂道、港、赤と白の灯台があるカラフルなカートゥーンの港町
    同じ状況説明カットの絵コンテ、グレー
    01

    状況説明 · 港町

    港町の丘をロングで。パステルの家々、港へ下る石畳の道、桟橋の灯台。キャラクターなし

  2. ティールの帽子をかぶったキツネの配達係が赤い自転車で石畳の坂を疾走し、かばんから手紙が舞う
    疾走シーンの絵コンテ、グレー
    02

    あおりの斜め45度 · 疾走

    赤い自転車で坂道を駆け下りるミラ。耳としっぽが後ろになびき、スピード線、満面の笑み

  3. 風に飛ばされる青い封筒を前に、びっくり仰天した顔のキツネの配達係のアップ
    びっくり顔の絵コンテ、グレー
    03

    アップ · 突風

    大げさなびっくり顔。目を見開き、口はあんぐり。青い封筒が風の渦に乗って顔の前を飛んでいく

  4. パステルカラーの屋根のあいだを跳び、宙を舞う青い封筒に手を伸ばすキツネの配達係。下には港
    屋根から屋根へのジャンプの絵コンテ、グレー
    04

    真横からのロング · ジャンプ

    ふたつの屋根のあいだで体をいっぱいに伸ばしたアクションポーズ。封筒に手を伸ばし、はるか下に港

  5. 煙突の上で封筒をくわえた得意げなカモメを、下の屋根からキツネの配達係がにらみつける
    にらみ合いの絵コンテ、グレー
    05

    あおり · にらみ合い

    煙突の上で封筒をくわえた得意げなカモメ。その下で、腰に手を当て、むっと眉を寄せるミラ

  6. 丸い緑のドアの前で、キツネの配達係が丸めがねの年老いたカメに、くしゃくしゃの青い封筒を手渡す
    配達シーンの絵コンテ、グレー
    06

    ツーショット · 配達

    丸い緑のドアの前で、くしゃくしゃの封筒を年老いたカメに手渡すミラ。ふたりとも笑顔、暖かい光

6カットをつないだ12秒、16:9。上の設定画から生成しました。声と音楽は編集で加えます。

カートゥーンを書く

動きが生きるカートゥーン脚本、4つのルール。

絵を描くのはAI。ギャグが決まるかどうかは、脚本が決めます。
  1. 01

    ギャグは3拍で書く

    予備動作、動作、リアクション。突風、ジャンプ、カモメ。1拍ごとに1カットを割り当てれば、間が笑いを生んでくれます。1拍、1カット。

  2. 02

    まずシルエット

    カートゥーンのキャラクターは、黒いシルエットだけで誰だかわかる必要があります。大きな耳、帽子、かばん。色なしでポーズが読めなければ、そのカットはスマホの画面ではわからないまま終わります。

  3. 03

    表情は振り切る

    カートゥーンの芝居は実写より大きく。リアクションはト書きに書き込みます。「目がまんまるになる」「地団駄を踏む」。モデルが大げさにするのは、頼んだところだけです。

  4. 04

    短いシーン、はっきりした目的

    1シーンに、キャラクターひとり、望みひとつ、障害ひとつ。ミラは手紙を1通届けたい。ページの上のすべてがその目的のためにあるから、どのカットも生成しやすくなります。

構成とテンポ

3分のカートゥーン短編の組み立て方。

カートゥーン短編はエスカレーションで進みます。シンプルな目的、どんどんばかばかしくなる障害、そしてオチ。1カットは1〜3秒です。
  1. 10 %

    設定

    ここはどこで、キャラクターは何がしたいのか。1枚の画で見せます。

  2. 25 %

    最初のトラブル

    小さなことがうまくいかない。キャラクターは大きく反応します。

  3. 30 %

    エスカレーション

    何かするたびに悪化する。カット割りが速くなっていきます。

  4. 20 %

    にらみ合い

    キャラクターと障害が、真正面から向き合います。

  5. 15 %

    オチ

    目的は果たされる。たいていはひとひねりか、最後のギャグつきで。

60秒のエピソードなら、同じ5拍をそれぞれ2〜3カットで。最後はリアクションで終えましょう。

カットの語彙

カートゥーンらしさを生む8つのカット。

画像や動画のモデルから狙いどおりの画を引き出す言い回しつき。絵コンテで1カットずつ使ってください。
  • 背景だけのカット

    キャラクターが登場する前の、世界そのもの。

    2D cartoon background, wide establishing shot, bold clean outlines, flat cel colours, one shadow tone, no characters

  • リアクション

    アップでの特大リアクション。カートゥーンの笑いの心臓部です。

    close-up, exaggerated surprised expression, eyes wide, mouth open, motion lines, flat cel colours, bold outlines

  • ストレッチ

    アクションの途中で、限界まで伸ばしたポーズ。

    stretched action pose mid-leap, strong squash and stretch, clear silhouette, side view, flat colours

  • 疾走

    画面を一気に横切るキャラクター。スピード線が仕事をします。

    character racing through frame, speed lines, dust puffs, ears and tail flying back, low three-quarter angle

  • にらみ合い

    目と目を合わせたふたり。ギャグの直前の間を切り取る構図。

    low angle comic face-off, two characters facing each other, clear eyelines, simple sky background

  • 予備動作

    アクションの直前の一拍。かがむ、ためる、息をのむ。

    character crouched in anticipation pose before a jump, squash, held moment, clean silhouette

  • 小道具のインサート

    ギャグの鍵になる物を、大きく、ひと目でわかるように。

    insert shot of a blue envelope fluttering in the wind, wind swirl lines, flat colours, no readable text

  • アイリスアウト

    最後のリアクションに向かって閉じていく、定番の締め。

    final two-shot, characters smiling, warm light, composition centred for an iris out

色とパレット

ベタ塗りに、差し色ひとつ。

カートゥーンは、彩度の高いベタ塗りとくっきりした線で読ませます。主人公にはほかの誰も着ない色をひとつ。背景はキャラクターより控えめに。陰影は決して3DCGのようにしない。下の5色は『ミラ、配達中!』のカットから抽出しました。すべてのプロンプトでこの5色を守れば、エピソードはひとつの作品のままです。

  • キツネのオレンジ

    #CB5E2D

  • 帽子のティール

    #357D87

  • ジャケットのマスタード

    #DCB042

  • 港の空

    #54A9E2

  • 便箋のクリーム

    #F3F1E6

AIがつまずくところ

カートゥーンの4つの落とし穴と、脚本での避け方。

動画モデルは、あらゆる画風を一度に学習しています。カートゥーンを頼んだときによくある失敗はこの4つです。
  • キャラ崩れ

    耳の切れ込みが消え、ジャケットの色が変わる。全カットを同じ設定画から生成します。説明ではなく、添付で。

  • 陰影が3DCGになる

    やわらかいグラデーションが入りこみ、ゲームのレンダリングのように見えてくる。すべてのプロンプトで影は1段だけのベタ塗りを指定します。

  • 動きがなめらかすぎる

    カートゥーンはキビキビ動きます。止め、動き、止め。ふわふわした動きは笑いを殺します。メリハリのあるタイミングと短いカットを書き、リアクションで切りましょう。

  • 看板や手紙の謎文字

    モデルは看板や封筒に、意味のない文字を書きこみます。読める文字なしを指定し、ギャグに必要なら本物の文字は編集で入れましょう。

カートゥーンのスタイル

TVアニメ風、絵本風、レトロ、そのほか。

  • 現代のTVカートゥーン

    太い線、ベタ塗り、大きな表情。『ミラ、配達中!』のルックで、エピソードやシリーズ向き。

  • 絵本と子ども向け

    やわらかい線、水彩の背景、ゆったりしたテンポ。おやすみ前のお話や、幼児向けの短編に。

  • レトロなラバーホース

    ぐにゃぐにゃの手足と弾むループ。1930年代のカートゥーンの味わいを、白黒か色あせたカラーで。

  • SNS向けショート

    10〜60秒の縦型9:16。1本にギャグひとつ、毎週同じキャラクターで。

パイプライン

書く。ボードにする。制作する。

  1. ScreenWeaverの脚本エディター:The Yellow Umbrellaの整形済み脚本の上に幕、シーケンス、ビートが並ぶ

    01脚本を、より豊かに

    業界標準の脚本エディターに加えて、ビジュアルなアウトライン/ビートエディター、ページの隣に置ける執筆のインスピレーション(メモ、写真、音声)、そしてあなたの筆を支え、置き換えはしないAIリサーチャー。

  2. ScreenWeaverのストーリーボード:The Yellow UmbrellaのショットS3、キャラクター、ショット設定、隣に脚本

    02ストーリーボードを、手軽に

    脚本からショット割りを自動生成し、各ショットを手動で調整(フレーム、アングル、動き、尺)。生成AIによるプリビズはワンクリック。

  3. ScreenWeaverのプロダクションキャンバス:ショットS3とS4がストーリーボードとプロンプトを持つノードとして接続されている

    03AIプロダクションを、繊細に

    脚本とストーリーボードにつながった映像素材生成パイプライン。そのままで最適化済み、ワークフローは完全に編集可能。

よくある質問

AIでつくるカートゥーン、よくある質問

ScreenWeaver で、AIでカートゥーン(アニメーション)を作れますか?
作れます。エピソードの脚本は無料で書け、Auteur プラン(月額39.99ドル)で脚本をカットに分け、絵コンテにし、1カットずつアニメーション動画を生成します。クレジットは毎月6,000です。声、音楽、最終編集はお使いのツールで行います。
どのカットでも、カートゥーンのキャラクターを崩さないには?
三面図と基本表情をそろえた設定画を一度だけ作り、全カットをそこから生成します。プロンプトでキャラクターを説明し直すのではなく、設定画を添付してください。ScreenWeaver はキャラクター、場所、オブジェクトをプロジェクトに保存するので、絵コンテと動画が同じリファレンスを使います。
毎回同じキャラクターで、カートゥーンのシリーズを作れますか?
作れます。設定画はプロジェクトに残るので、第12話も第1話と同じキャラクターです。作品のパレットとカットの語彙も、プロンプトで守りましょう。
TikTok、リール、ショート向けの縦型カートゥーンは作れますか?
作れます。プロジェクトは16:9だけでなく9:16にもでき、絵コンテとカットはプロジェクトの形式に合わせて作られます。
有名なスタジオや作品の画風をまねできますか?
やめておきましょう。スタジオ名や作品名をプロンプトに入れると権利の問題が生じますし、モデルはどうせそうした画風を平均化してしまいます。代わりに、線、色、陰影、動きといったルックを言葉で説明してください。それが自分だけの画風を手に入れる方法です。
ScreenWeaver は声を生成しますか?
いいえ。セリフは脚本に書き、声は自分で収録するか音声ツールを使い、編集で加えます。動画モデルは各カットに効果音をつけられます。
脚本を書くのは無料ですか?
無料です。Screenwriter プランは0ドルで期限もありません。作品数とページ数は無制限で、業界標準の書式、PDF と Final Draft への書き出しが使えます。
ScreenWeaver はどの動画モデルを使っていますか?
標準は Seedance 2.5 で、1カットにつき最大30枚の参照画像を使えます。同じ制作キャンバスで Veo 3.1 や Kling 3.0 などほかのモデルも使えます。パイプラインは脚本と絵コンテにつながり、すべて編集できます。

カートゥーンは、ひとりのキャラクターから始まる。

エピソードは無料で書けます。設定画ができたら、絵コンテにしてアニメーションに。

映像技法

知っておきたい映画の技法

それぞれに短いクリップ、脚本の抜粋、ショットリストの書き方が付いています。

全263件の技法