○旧市街・屋上（昼）
屋根の上を風が渡る。HANA（15）、ピンクの髪、頬に絆創膏、黄色いレインコート。屋上の縁に立っている。動くのは髪だけ。
眼下には、灰色のもやに沈む街。物音ひとつ上がってこない。
目が見開かれる。瞳孔がきゅっと縮む。下で、何かが動いた。
HANA
（息だけで）
「戻ってくる」
風が倍になる。足を踏ん張り、拳を握り、風に向かって身を乗り出す。
HANA
「今度は、させない」
（急転）
今すぐ使える：無料の脚本執筆と、Storyboard Beta（月額9.99ドル）による脚本からの絵コンテ生成。
近日公開：Filmmaker プランでの各カットの動画生成。2026年9月30日の提供を予定しています。
作例
ScreenWeaver チームのアニメ短編。
それぞれ絵コンテの一コマと完成カットで紹介します。90年代のセル画から今のテレビアニメまで、四つのルック。
Monster Boy Chase
暗い洞窟で、群がる怪物に捕まる少年。硬い影の、90年代セル画風。
Rooftop Letter
風に飛ばされた Hana の手紙を、Ren が跳んでつかむ。このページのシーンと同じヒロインの、もう一つの物語。
Lost Garden、武器庫
空っぽの鎧が並ぶ広間と、奥に小さな人影。ダークファンタジーのアニメシリーズ Lost Garden より。
Lost Garden、湖を渡る
霧の湖を小舟で渡る二人の騎士。パイロット版が AI London Festival のファイナリストになったシリーズの第2話。
ひとつのシーンを、脚本からカットへ
風の中の Hana：アニメの5カット。
このページのために書いたシーンです。カットごとに、鉛筆の絵コンテと完成画面を並べました。AIアニメ動画生成は、こう動かします。何かが動き出す前に、絵コンテでレイアウト、芝居、尺を決めておくのです。
アップ・止め
Hana のアップ。風になびくピンクの髪、頬の絆創膏、不安げな目、背景に雲。止めのカットで、動くのは髪だけ。
肩なめ・街
なびく髪をなめて、屋上の縁から見た灰色のもやの街。美術背景、ゆっくりPAN。
超アップ・目
片目の超アップ。茶色の瞳、ハイライトは二つ、瞳孔が縮む。2秒以内、カメラはFIX。
ミディアム・あおり
あおりのミディアム。息をのみ、口が開き、前髪が風で押しつけられる。背景で雲が流れる。
あおり・決意
強いあおり。歯を食いしばり、拳が画面に入ってくる。レインコートが風にはためく。このシーンでいちばん長いカット。
アニメを書く
よく動くアニメ脚本のための、四つのルール。
アニメはカット単位で設計します。そのカットは、脚本の中で生まれます。
- 01
ト書き一行で、一カット
アニメの1カットは2〜3秒。ト書き一行に一つの画を書けば、一行がそのまま絵コンテの一カットになります。上のシーンはト書き五行で、五カットです。
- 02
感情は顔に書く
アニメの芝居は、目、口、リアクションのカットにあります。リアクションは動作として書きましょう。目が見開かれる。瞳孔が縮む。その一行が目の超アップになります。
- 03
止めは意図して書く
アニメは動きが少なく、止めが多い。髪だけが揺れる動かない顔、美術背景の上をすべるPAN。止めを書き込み、フル作画は1シーンに一か所だけに取っておきます。
- 04
1ページ目の前にキャラを決める
キャラごとにシルエット、髪の色、そして Hana の絆創膏のように絶対に変わらないディテールを一つ。キャラクター説明に書いておけば、どのカットも設定画をなぞります。
構成とテンポ
3分のアニメ短編のかたち。
テレビシリーズの1話は約20分で、カット数は数百。短編も文法は同じです。アバン、日常、転、そして一つの見せ場。
10 %
アバン
説明の前にフックを。奇妙な画、ひと言のセリフ、叫び。
25 %
日常パート
いつものキャラたち。止め、小さな芝居。作画の負担は軽め。
20 %
転
何かが割り込んでくる。リアクションカット、目のアップ、短いカット割り。
25 %
作画の見せ場
すべてが動く一つのシークエンス。アクション、インパクトフレーム、スピード。
20 %
Cパート
静かな引きの画、最後のひと言、次回へのフック。
60〜90秒の縦型エピソードなら、アバンは3秒以内、日常パートは多くても2カットに。
カットの語彙
アニメらしく見える、八つのカット。
それぞれ、画像や動画のモデルから引き出すための言い回しつき。絵コンテで、カットごとに使ってください。
目のアップ
もっともアニメらしいカット。片目が画面を埋め、感情を語ります。
extreme close-up of an anime character's eye, large glossy iris, two white highlights, clean line art, flat cel shading, hair strands crossing the frame
風の止め
キャラは動かず、髪と服だけが動く。作画は軽く、表現力は大きい。
medium close-up, anime character standing still, hair and coat blowing in strong wind, clouds drifting behind, limited animation, held pose
肩なめの街
キャラの向こうに見える美術背景。セリフなしで世界を伝えます。
over-the-shoulder past a character's hair, wide view of a hazy city from a rooftop ledge, painted anime background, atmospheric perspective
あおりの決意
キャラが腹を決める瞬間。低いカメラ、大きな空、パースのきいた拳。
low angle, anime heroine clenches her fist and leans into the wind, dramatic foreshortening, cloudy sky, cel-shaded rim light
インパクトフレーム
打撃の瞬間に入る、純粋にグラフィックな数コマ。作画の見せ場の核です。
anime action impact frame, high-contrast black and white flash, speed lines, smear frames, dynamic camera, fluid sakuga-style motion
驚きのリアクション
見開いた目、縮んだ瞳孔、汗マーク。脅威を伝えるリアクションカット。
close-up anime reaction, eyes wide with shrunken pupils, sweat drop, mouth open, speed lines in the background
止め絵のPAN
何も動かない一枚絵の上を、カメラがすべる。リミテッドアニメの定番のPAN。
slow horizontal pan across a detailed painted anime background, no character motion, soft evening light
夕日のツーショット
低い太陽の前で向き合う二人。数えきれない話数の締めくくり。
two anime students face each other on a school rooftop at sunset, warm backlight, lens flare, cel-shaded rim light, city below
光と色
ベタ塗り、硬い影、描かれた空。
アニメの光はセルルック。ベースの色、硬い影色、ハイライトの三つで、キャラにやわらかいグラデーションは入れません。やわらかさは美術背景に回します。下の5色は「風の中の Hana」のカットから拾いました。髪とレインコートが彼女のキーカラーです。この値をすべてのプロンプトに入れておけば、同じ少女のままです。
髪のマゼンタ
#C6587A
レインコートのオーカー
#A78548
空の青
#7E96BC
雲のセピア
#B4A090
主線の墨
#101B25
AIがつまずくところ
アニメの四つの落とし穴と、脚本での避け方。
動画モデルが学んだのは、カメラのような動きです。アニメーターの動きではありません。アニメでよく起きる失敗を挙げます。
動きがなめらかすぎる
モデルは24コマでぬるぬる動きます。アニメは2コマ打ち、3コマ打ちで、止めも多い。絵コンテのカメラワークはシンプルにし、止めを書き、編集で12コマか8コマに落とします。
作画崩壊
目の大きさ、あご、髪型がカットごとに変わる。正面、斜め、横の設定画があれば、キャラは崩れません。ScreenWeaver はキャラクターと参照画像をショットからショットへ引き継ぎます。
線が消えて3Dになる
肌にやわらかい陰影がつき、主線が消える。clean line art, flat cel shading, two-tone shadows と指定し、顔にグラデーションが出たカットは使わないこと。
口と手
口パクと指から崩れます。アニメ自体が、昔からそれを隠してきました。セリフはリアクションカット、後ろ姿、画面外の声に乗せ、手には絵コンテで専用のカットを。
サブジャンル
少年バトル、日常系、ロボット、異世界。
少年バトル
ライバル、修行、バトル。各話を一つの作画の見せ場に向けて組み、バトルは一手ずつ絵コンテに。
日常系
校舎の屋上、電車、夏の夕方。長い止め、描かれた空、小さな芝居。Hana と Ren のように。
ロボットアニメ
パイロットの乗る機体。コックピットのアップ、あおり、そして機体ごとに一枚の設定画。デザインがぶれません。
異世界・ファンタジー
別の世界、そのルールと生き物。引きのエスタブリッシングと、場所ごとの美術設定。Lost Garden のように。
パイプライン
書く。ボードにする。制作する。
01脚本を、より豊かに
業界標準の脚本エディターに加えて、ビジュアルなアウトライン／ビートエディター、ページの隣に置ける執筆のインスピレーション（メモ、写真、音声）、そしてあなたの筆を支え、置き換えはしないAIリサーチャー。
02ストーリーボードを、手軽に
脚本からショット割りを自動生成し、各ショットを手動で調整（フレーム、アングル、動き、尺）。生成AIによるプリビズはワンクリック。
03AIプロダクションを、繊細に
脚本とストーリーボードにつながった映像素材生成パイプライン。そのままで最適化済み、ワークフローは完全に編集可能。
FAQ
AIでアニメを作る、よくある質問
ScreenWeaver なら、AIでアニメを作れますか？1話まるごとでも？
脚本は今日から無料で書けます。Storyboard Beta（月額9.99ドル）で絵コンテにすることもできます。各カットの動画生成は Filmmaker プランで、2026年9月30日の提供を予定しています。
カットが変わっても、キャラを崩さないには？
正面、斜め、横の設定画と、固定のキーカラーを一度作っておきます。ScreenWeaver ではキャラクター、場所、参照画像がショットからショットへ引き継がれるので、5カット目の Hana も1カット目と同じ Hana です。
9:16 の縦型アニメも作れますか？
はい。シリーズは 16:9 でも、縦型エピソード向けの 9:16 でも作れます。縦型ではアップと縦に積む構図を中心にし、1話に転は一つ、引きも一つに絞りましょう。
1カットの尺はどれくらい？
ほとんどのカットは2〜3秒、止めは少し長めに。3分の短編で、およそ60〜90カットです。
有名なアニメの絵柄やキャラをまねてもいいですか？
オリジナルでいきましょう。スタジオや作品名を挙げるのではなく、線の太さ、影のつけ方、色、年代でルックを書きます。自分のキャラこそ、崩さずに育てられて、自分のものにできるキャラです。
脚本を書くのは無料ですか？
はい。Screenwriter プランは0ドルで期限もありません。作品数とページ数は無制限で、業界標準の書式、PDF と Final Draft への書き出しが使えます。
ScreenWeaver はどの動画モデルを使っていますか？
ScreenWeaver はSeedance 2.0 と 2.5で動いています。映像生成のパイプラインは脚本と絵コンテにつながっていて、最初から最適化され、すべて編集できます。
ScreenWeaver で作ったアニメに受賞歴はありますか？
はい。アニメシリーズのパイロット Lost Garden は AI London Festival のファイナリストに選ばれ、アニメ短編 Voidborn は Mondial Chroma Awards で 1st Place Silver を受賞しました。