AIでドラマ映画を作る

ドラマ映画を、AIで。小さな瞬間と、本物の顔。

シーンと、そこで語られないすべてを書けば、しぐさもクローズアップもすべて絵コンテに。最初のカットから最後のカットまで、同じ顔のまま。
  • 脚本執筆は無料
  • クローズアップまで絵コンテに
  • 顔がぶれない
ドラマのラッシュ

今すぐ使える:脚本は無料で書けます。Storyboard Beta(月額9.99ドル)で、その脚本を絵コンテにできます。

近日公開:Filmmaker プランで各カットを動画に。2026年9月30日の提供を予定しています。

作例

ScreenWeaver チームの静かな映画。

3つはグレーの絵コンテと完成カットで、1つは完成画で紹介します。
  • 木のボートの上で、黄ばんだ古い本のページをめくる手

    The Reader on the River

    森の川をボートで下りながら、若い男が古い本のページをめくる。

  • 白壁の路地でほほえむ、前歯の抜けた少年

    Grandma Lin's Bread

    同じ路地の、別の朝。少年が、焼きたてのパンを持って彼女のかごへ駆けてくる。

  • 強い日差しの中、長いピンクの列柱廊を歩く白い服の小さな人影

    The Colonnade

    白い服の男が、果てしなく続くピンクの列柱廊を歩く。2カットのアート系ドラマ。

  • 夕暮れの海辺の遊歩道を歩く3人の若者。ひとりが小さなスーツケースを持っている

    The Last Evening

    夕暮れの海辺の遊歩道を歩く3人の友人。そのひとりがスーツケースを持っている。

静かな1シーンを、脚本から映像へ

Grandma Lin:ありふれた朝の、6つのカット。

ScreenWeaver チームの6カットと、そのために書いた脚本1ページです。ほとんど何も起こりません。それこそがドラマです。各カットの下に演出メモを添えています。
脚本・1ページ目

○白壁の路地・LIN の家の戸口(早朝)

路地に洗濯物が渡されている。LIN おばあさん(80代)、古い自転車を押して戸口から出てくる。両手でハンドルを握って。

親指がベルを探りあてる。そこで止まる。鳴らさない。

路地はずっと先まで続く。そのまん中を、自転車を押して歩く。乗りはしない。

近所の人(声)

「Lin さん、今日も乗らないのかい?」

木漏れ日の影が顔を横切る。目を伏せる。ほんのかすかな笑み。返事はない。

前輪が石畳の上でカタカタと鳴る。同じ石、同じ歩幅。毎朝のこと。

路地の先の光へ向かって、歩いていく。自転車が、そのお供をする。

(カット)

  1. 白壁の路地で、淡い青のブラウスの年配の女性が戸口から自転車を押して出てくる
    戸口のカットの絵コンテ(グレー)
    01

    ミディアムロング・戸口

    戸口から自転車を押して出てくる老女のミディアムロング。両手はハンドルに。白壁の路地、洗濯物、やわらかな朝の光。動きはゆっくりと

  2. 自転車のベルのそばでハンドルを握る、年老いた手のクローズアップ
    ハンドルの手の絵コンテ(グレー)
    02

    インサート・ベル

    ハンドルに置いた手に寄ったインサート。親指はベルのそばで止まり、鳴らさない。手前にワイヤーのかご、背景はぼかす

  3. 頭上に洗濯物が渡された長い白壁の路地。はるか奥を、女性が自転車を押して歩いている
    奥行きのある路地の絵コンテ(グレー)
    03

    縦深のロング・路地

    長い路地を奥まで見通すロング。頭上に洗濯物。路地のまん中を、自転車を押してこちらへ歩いてくる。画面の中では小さく、乗ってはいない

  4. 木漏れ日の影の中、目を伏せてかすかに笑う年配の女性の顔のクローズアップ
    クローズアップの絵コンテ(グレー)
    04

    クローズアップ・返事のかわりに

    まだらな木漏れ日の影の中の顔のクローズアップ。目は伏せ、ごくかすかな笑み。セリフなし。カメラは固定、そのまま待つ

  5. 石畳を転がる自転車の前輪とかご。その横を歩く彼女の足
    車輪の絵コンテ(グレー)
    05

    ローアングルのインサート・車輪

    すり減った石畳を転がる前輪とワイヤーのかごをローアングルで。その横を、同じゆっくりした歩幅で進む彼女の足

  6. 並木の路地を、光のほうへ自転車を押して歩いていく女性の後ろ姿
    遠ざかるカットの絵コンテ(グレー)
    06

    後ろ姿・遠ざかる

    後ろ姿。並木の路地を、日の当たる奥へ自転車を押して遠ざかっていく。カメラは固定。彼女が小さくなるまで待つ

6カットをチームがつないだ編集版。12秒、16:9、1080p で制作。完成したドラマなら、各カットを2〜3倍長く見せます。

ドラマを書く

AIでドラマ映画を作るために、脚本が用意すべきこと。

顔を描くのはモデルにもできます。その顔に隠しごとを与えられるのは、脚本だけです。
  1. 01

    感情ではなく、行間を書く

    「彼女は悲しい」とは書かない。言葉のかわりに彼女がすることを書きます。Lin がなぜ自転車を押して歩くのか、シーンは説明しません。理由はページの外に置く。観客がそれを埋めてくれます。

  2. 02

    1シーンに、小さなしぐさをひとつ

    鳴らさないベルに置いた親指。そっと置きすぎたカップ。カメラが見つけられるしぐさを各シーンにひとつ。それがそのまま絵コンテのインサート1カットになります。

  3. 03

    セリフは惜しんで使う

    まわりが静かなら、1行でシーンは持ちます。ここで問いかけるのは近所の人だけ。そして答えは、ほほえみです。

  4. 04

    生活音に語らせる

    ドラマの大半は、その場の音です。2階上のラジオ、やかん、石畳を行く車輪。そうした音をト書きに書き込み、音楽を入れない場所を編集に伝えましょう。

  5. 05

    日常を見せてから、崩す

    同じ路地、同じ歩幅、毎朝。観客が日常を知っていれば、ひとつ変わったディテールが事件になります。ありふれたものこそ、仕掛けです。

  6. 06

    顔には、感情ではなく行動を

    「答えかける」は演じられます。「懐かしさを感じる」は演じられません。クローズアップには、人物がすることとして書いた演じられる意図をひとつだけ。

構成とテンポ

3分のドラマ:もっとゆっくり、近く、静かに。

ドラマは、ほかのジャンルよりゆっくり進みます。1カット4〜8秒はふつうで、長く見せるクローズアップひとつで、流れをひとつ担えます。
  1. 20 %

    日常

    ありふれた毎日を、リズムになるまで長めに見せる。

  2. 15 %

    ひび

    ひとつだけ場違いなもの。問いかけ、空いた椅子、一通の手紙。

  3. 30 %

    圧力

    誰も肝心なことを言わないシーン。しぐさは小さく、フレームは近くなる。

  4. 15 %

    転換

    黙って下される選択。たいていは、ひとつのしぐさ。クライマックスは小さい。

  5. 20 %

    新しい日常

    最初の画が、変わって戻ってくる。同じ場所、違う意味。

1分の作品なら、日常と転換だけを残し、圧力は長めのワンカットに任せましょう。

カットの語彙

ドラマをかたちづくる8つのカット。

それぞれに、画像・動画モデルから引き出すための書き方を添えています。その多くは、待つためのカットです。顔、手、誰もいないフレーム。
  • 長く見せるクローズアップ

    居心地が悪くなるほど長く見せる顔。何も起こらない。それが狙いです。

    close-up of an elderly woman looking down, soft morning side light, leaf shadows drifting across her face, shallow depth of field, locked-off camera, she barely moves

  • 手のインサート

    シーンの鍵になるしぐさを、ぐっと寄って。

    insert close-up of a wrinkled hand resting on a bicycle bell, thumb still, not ringing, soft background, natural morning light

  • 日常の通り道

    毎日歩く路地や廊下を、奥行きをもたせて左右対称に。

    deep wide shot down a narrow alley, laundry lines overhead, a figure walking a bicycle toward camera, one-point perspective, soft morning light

  • 遠ざかる後ろ姿

    カメラに背を向けた人物。取り残されるのは観客です。

    shot from behind, old woman walking a bicycle away down a tree-lined alley toward the light, static camera, she grows small in frame

  • 間のあるツーショット

    ひとつのフレームにふたり。そのあいだの距離が、ふたりの言わないことを語ります。

    medium two-shot at a kitchen table, father and daughter at opposite ends, an empty chair between them, window light, neither looks at the other

  • 窓辺のポートレート

    窓がひとつ、顔がひとつ。補助光はなし。

    portrait beside a single window, soft daylight on one side of the face, the other side in shadow, no artificial light, muted colours

  • 残されたもの

    空いた椅子、手つかずのカップ。人が去ったあとに残るもの。

    static wide of an empty wooden chair by a doorway, morning light moving slowly across a whitewashed wall, washing stirring on the line, no people

  • 途切れない漂い

    ゆっくりとしたカメラの動きひとつで、瞬間をカットなしに実時間で見せる。

    single continuous shot, camera drifting slowly alongside a rowboat on a forest river, a young man reading, sunlight through the trees, no cuts

光と配色

自然光と、抑えた色。

ドラマが本当らしく感じられるのは、光の出どころが信じられるときです。窓、葉の隙間、路地の先の太陽。朝か夕方の光を指定し、顔の半分を影に落とし、彩度は低く保ちましょう。下の5色は Grandma Lin のカットから抽出した色です。淡い壁、色あせたブラウス、あたたかな肌。ブラウスより目立つものは何もない。その控えめさが、このルックです。

  • 漆喰の白壁

    #DFDDD4

  • 色あせたブラウス

    #698594

  • 朝の肌

    #A88063

  • 中庭の葉

    #5D6B42

  • 戸口の影

    #101718

AIがつまずくところ

AIのドラマが嘘っぽくなる、6つの理由。

動画モデルはスペクタクルのために作られています。ドラマが求めるのは静けさ、抑制、そして顔。どれもモデルがいちばん苦手なものです。
  • 演技が大げさな顔

    モデルは感情を盛りがちです。合図どおりの涙、満面の笑み、上がった眉。もっと少なく頼みましょう。「目を伏せる」「かすかに笑う」「言いかける」。プロンプトで抑えて演じさせると、顔が本物に見えてきます。

  • カットごとに変わる顔

    ドラマはクローズアップで成り立つので、顔がぶれると映画が壊れます。Lin おばあさんは6カット中5カットに映っています。彼女の顔のリファレンスをひとつカットからカットへ引き継ぐことで、同じ女性のままでいられます。ScreenWeaver はキャラクターとロケーションをカットをまたいで引き継ぎます。

  • 言葉とずれる口元

    長いセリフでは、リップシンクがずれていきます。セリフは短くし、画面外、後ろ姿、ロングに置きましょう。近所の人の問いかけのように。シーンを担うのは口ではなく、反応です。

  • しぐさをしくじる手

    小さなしぐさこそがシーンなのに、手はモデルの弱点です。動きはシンプルに。親指が止まる、指が閉じる。インサート1カットに動きはひとつ、ぐっと寄って。

  • 何もかも広告のように見える

    モデルは放っておくと、つややかで鮮やかで新品の画を出します。ドラマに必要なのは使い込まれたもの。色あせた木綿、はげた塗装、ムラのある光。毎回のプロンプトで古びた感じを名指しし、抑えた色を指定しましょう。

  • 崩れていく長回し

    クリップは数秒で、終わりに近づくほど動きが崩れます。長回しは絵コンテの段階で、動きの少ないゆっくりしたカメラワークひとつとして設計し、振り向く瞬間や柱の裏を通る瞬間でつなぎ目を隠しましょう。

サブジャンル

家族、青春、日常、社会派。

  • 家族ドラマ

    台所、戸口、夕食。人と人のあいだに距離のあるツーショット。そして、誰も口にしない秘密がひとつ。

  • 青春もの

    最後の夏と、最初の旅立ち。ゴールデンアワー、ロングの中の友人たち、変わる瞬間の一人の顔をクローズアップで。

  • 日常もの

    Lin おばあさんの朝のように、日課を丁寧に撮る。長いカット、生活音、悪役はいない。

  • 社会派リアリズム

    仕事、お金、住まい。目線の高さのフレーム、その場の光、本物の場所、暮らしがにじむ顔。

パイプライン

書く。ボードにする。制作する。

  1. ScreenWeaverの脚本エディター:The Yellow Umbrellaの整形済み脚本の上に幕、シーケンス、ビートが並ぶ

    01脚本を、より豊かに

    業界標準の脚本エディターに加えて、ビジュアルなアウトライン/ビートエディター、ページの隣に置ける執筆のインスピレーション(メモ、写真、音声)、そしてあなたの筆を支え、置き換えはしないAIリサーチャー。

  2. ScreenWeaverのストーリーボード:The Yellow UmbrellaのショットS3、キャラクター、ショット設定、隣に脚本

    02ストーリーボードを、手軽に

    脚本からショット割りを自動生成し、各ショットを手動で調整(フレーム、アングル、動き、尺)。生成AIによるプリビズはワンクリック。

  3. ScreenWeaverのプロダクションキャンバス:ショットS3とS4がストーリーボードとプロンプトを持つノードとして接続されている

    03AIプロダクションを、繊細に

    脚本とストーリーボードにつながった映像素材生成パイプライン。そのままで最適化済み、ワークフローは完全に編集可能。

FAQ

AIでつくるドラマ、よくある質問

AIでドラマ映画を作っても、本物らしく感じられますか?
心を動かすのは脚本です。だから ScreenWeaver は脚本から始まります。ドラマの脚本は今日から無料で書け、Storyboard Beta(月額9.99ドル)で全カットを絵コンテにできます。各カットの動画生成は Filmmaker プランで、2026年9月30日の提供を予定しています。
AIの俳優に、感情のこもったシーンを任せられますか?
短いカットなら、できます。感情ではなく、小さく演じられる行動を頼むことです。「目を伏せ、笑いかける」と書き、クローズアップは短くし、音とつなぎにも仕事をさせましょう。号泣する大きなシーンは、どのモデルにとってもいちばん難しいままです。
ドラマ全体を通して、同じ顔を保つには?
登場人物ごとに、リファレンスを一度だけ渡します。ScreenWeaver ではキャラクター、ロケーション、リファレンスがカットからカットへ引き継がれるので、最後のクローズアップの女性は、最初のロングの女性と同じ人です。
感動系の短編映画に、セリフはどのくらい必要?
思っているより少なくて大丈夫です。3分のドラマなら、5〜6行で成り立ちます。リップシンクが崩れにくい場所に置きましょう。画面外、後ろ姿、ロング。
ドラマの1カットは、どのくらいの長さ?
ジャンル映画より長めです。4〜8秒がふつうで、長く見せるクローズアップはさらに長くなります。3分のドラマで、およそ30〜40カットです。
AIで作ったドラマは、映画祭に入れますか?
すでに実例があります。ScreenWeaver で作られた作品が映画祭で評価されています。Voidborn は受賞し、Les Fils du Vinnana は佳作に選ばれ、Lost Garden はファイナリストになりました。応募の前に、各映画祭のAIに関する規定を確認してください。
脚本の執筆は無料ですか?
はい。Screenwriter プランは0ドルで期限もありません。作品数とページ数は無制限で、業界標準の書式、PDF と Final Draft(.fdx)への書き出しが使えます。
ScreenWeaver はどの動画モデルを使っていますか?
ScreenWeaver はSeedance 2.0 と 2.5で動いています。映像生成のパイプラインは脚本と絵コンテにつながっていて、最初から最適化され、すべてのステップを編集できます。

いちばん静かなシーンは、脚本から始まる。

脚本は無料で。しぐさの絵コンテは、準備ができたら。