AIドキュメンタリー生成

AIでドキュメンタリーを作る。どのカットも、同じ顔のまま。

出典のある脚本を書けば、再現シーンを全カット絵コンテに。人物も、場所も、小道具も、最初のカットから最後のカットまで同じ姿。40年の時を隔てても変わりません。
  • 脚本執筆は無料
  • 脚本からそのまま絵コンテに
  • キャラクターの顔がぶれない
再現シーンのラッシュ

今すぐ使える:脚本執筆は無料。絵コンテと各カットの動画生成は Auteur プラン(月額39.99ドル、毎月6,000クレジット)で。

お使いのツールで:ナレーションの声、音楽、最終編集。ScreenWeaver が脚本、絵コンテ、カットを用意し、声の録音や音声合成、編集はいつもの環境で行います。

キャラクターの一貫性

40年たっても、同じ顔。

再現映像が成り立つのは、観客が「誰を見ているのか」を一度も疑わないときだけです。汎用の動画ツールは、クリップのたびに顔を作り直してしまいます。ScreenWeaver では人物、場所、小道具のそれぞれにリファレンスシートを作り、全カットをそこから生成します。The Last Keeper の作り方をお見せします。
  1. 30代の灯台守のキャラクターシート。4つのアングル、紺のピーコート、生成りのセーター、ニット帽
    リファレンスシート

    灯台守、1950年

    キャラクターシートは1枚。正面、斜め45度、横顔、全身。衣装は固定です。ピーコート、フィッシャーマンセーター、ニット帽。左眉の小さな傷に注目してください。すべてのカットに映っています。

    • ピーコートを着た若い灯台守が、真鍮の油缶を手に石のらせん階段を上る02
    • 嵐の窓を背に、若い灯台守が真鍮の石油ランプの明かりで革の日誌に書き込む03
    • 灯台と補給船のあいだ、荒れた海の上のロープに、帆布の救命ブイに乗った灯台守が吊られている04
  2. 70歳になった同じ灯台守のキャラクターシート。白いひげ、同じピーコートとニット帽、4つのアングル
    リファレンスシート

    同じ灯台守、1990年

    新しいキャラクターではありません。最初のシートから派生させた、年を重ねたシートです。同じ目、同じ鼻、同じ傷。白いひげ、深くなったしわ、そして40年の海で着古した同じコート。

    • 白いひげをたくわえ年老いた同じ灯台守が、夕暮れの灯台のギャラリーに立ち、海を見つめる05
    • 同じ机で、老いた灯台守が閉じた日誌の上に両手を置く。そばには電気スタンド06
  3. 小さな岩礁に立つ花崗岩の灯台のマスターリファレンス。斜め上からの構図、穏やかな灰色の海
    リファレンスシート

    灯台

    場所にはマスタービューを1枚。斜め上から見下ろした構図です。嵐のカットも夕暮れのギャラリーもここから生まれるので、塔も岩礁も灯室も形が変わりません。

    • 夕暮れ、外洋にぽつんと立つ花崗岩の灯台に嵐の波が砕け、灯室に明かりがともっている01
    • 白いひげをたくわえ年老いた同じ灯台守が、夕暮れの灯台のギャラリーに立ち、海を見つめる05
  4. 真鍮の角金がついた使い込まれた革の日誌のリファレンスシート。閉じた状態、開いた状態、背表紙側
    リファレンスシート

    日誌

    ドキュメンタリーでは、物が時間を運びます。日誌もリファレンスのひとつ。だから1950年に開いた日誌は、1990年に閉じる日誌と同じものです。

    • 嵐の窓を背に、若い灯台守が真鍮の石油ランプの明かりで革の日誌に書き込む03
    • 同じ机で、老いた灯台守が閉じた日誌の上に両手を置く。そばには電気スタンド06
  1. 01

    カットの前に、シートを

    まず人物、場所、小道具のシートを作ります。ScreenWeaver ではプロジェクト内のキャラクター、場所、オブジェクトとして保存され、絵コンテと制作キャンバスの両方がそれを読み込みます。

  2. 02

    時代ごとに衣装を固定

    各時代の服装は、プロンプトではなくシートで固定します。「古いコート」と書いたプロンプトは、毎回ちがうコートを生み出します。

  3. 03

    年齢はシートから

    時代が飛ぶときは、若いシートから年老いたシートを派生させます。モデルは骨格を保ったまま、時間が変えるものだけを変えます。

  4. 04

    絵コンテで確かめる

    動画にクレジットを使う前に、絵コンテを連続性チェックの表として読みましょう。絵コンテでぶれた顔は、画面でもぶれます。

ひとつのシーンを、脚本から画面まで

AIでドキュメンタリーを作る実例:The Last Keeper の再現6カット。

1881年に点灯し、1990年に自動化されたブルターニュの灯台、アルメン。その灯台守たちに着想を得たシーンです。灯台守は複数の人物を合わせた架空のキャラクターで、どの映像にも「再現」と明記しています。各カットの下に、それを生んだ演出メモを載せました。
ドキュメンタリー脚本 · 1ページ

EXT. アルメン灯台、イロワーズ海 - 夜(1950年)

波が塔に砕け散る。しぶきは灯室までの半分の高さまで届く。

ナレーター(N)

灯台守たちは、この岩をこう呼んだ。地獄の中の地獄、と。

INT. 灯台 - 階段、続いて当直室 - 夜

灯台守のヤン(32)が油缶を手に階段を上る。机に向かい、その夜のことを日誌に書きとめる。

EXT. 岩礁 - 昼

交代の日。ヤンはロープに吊られた救命ブイに乗り、うねりの上を渡っていく。

EXT. 灯室のギャラリー - 夕暮れ(1990年)

40年後。同じコート。今は白いひげ。

ナレーター(N)

1990年、灯りはもう彼を必要としなかった。

彼は最後に一度、日誌を閉じる。

フェードアウト。

  1. 夕暮れ、外洋にぽつんと立つ花崗岩の灯台に嵐の波が砕け、灯室に明かりがともっている
    同じ状況説明カットの絵コンテ、グレー
    01

    状況説明 · 岩

    海面の高さの船からロング、望遠レンズ。嵐の波が塔の根元で砕け、灯室の光はかすか。色あせた1950年代のカラー

  2. ピーコートを着た若い灯台守が、真鍮の油缶を手に石のらせん階段を上る
    階段の灯台守の絵コンテ、グレー
    02

    ミディアム · 階段

    数段上から、油缶を持ってらせん階段を上る灯台守。上からランプの暖かい光、丸窓から冷たい月明かり

  3. 嵐の窓を背に、若い灯台守が真鍮の石油ランプの明かりで革の日誌に書き込む
    書き物をする灯台守の絵コンテ、グレー
    03

    ミディアムアップ · 日誌

    石油ランプに照らされた斜め45度の顔。日誌の上につけペン。背後の曲面ガラスに嵐の筋

  4. 灯台と補給船のあいだ、荒れた海の上のロープに、帆布の救命ブイに乗った灯台守が吊られている
    ロープで渡る場面の絵コンテ、グレー
    04

    ロング · 交代

    船の甲板から。救命ブイでロープを引かれて渡る灯台守、下にはうねり、ロープを引く船員たち。顔が判別できること

  5. 白いひげをたくわえ年老いた同じ灯台守が、夕暮れの灯台のギャラリーに立ち、海を見つめる
    ギャラリーに立つ老いた灯台守の絵コンテ、グレー
    05

    バストショット · 40年後

    夕暮れのギャラリーの手すり沿い。70歳になった同じ灯台守、白いひげ、同じコートとニット帽。背後で灯りが光る

  6. 同じ机で、老いた灯台守が閉じた日誌の上に両手を置く。そばには電気スタンド
    老いた灯台守と日誌の絵コンテ、グレー
    06

    ミディアムアップ · 最後の記録

    同じ当直室、同じ机。石油ランプの代わりに電気スタンド。閉じた日誌の上に置かれた両手

6カットをつないだ15秒、16:9。上の4枚のリファレンスシートから生成しました。ナレーションと音楽は編集で加えます。

ドキュメンタリーを書く

映像になるドキュメンタリー脚本、4つのルール。

再現映像を作るのはAI。それを信じてもらえるかどうかは、脚本が決めます。
  1. 01

    ナレーションは脚本の中に書く

    ナレーションはナレーター(N)として、それが重なる映像のすぐ横に書きます。言葉が事実を運ぶところと、映像が感情を運ぶところが、ひと目でわかります。

  2. 02

    すべてのシーンに出典を

    再現シーンは、必ず資料から始めます。日誌、写真、証言。PDF や画像を読み込めば、AIアシスタントがそれを読み、脚本が資料から離れたときに指摘します。

  3. 03

    再現であることを明示する

    脚本で再現シーンに印をつけ、画面にも表示し、生成したカットをすべて一覧にしておきます。観客は再現を許します。でもだまされることは許しません。

  4. 04

    追いかける人物をひとり

    歴史は抽象的です。岩の上の灯台守は、そうではありません。実在でも複合でも、一貫したキャラクターをひとり中心に据え、事実をその人物の身に起こさせましょう。

構成とテンポ

10分のドキュメンタリーの組み立て方。

短いドキュメンタリーは、問いひとつ、人物ひとり、転機ひとつで観客を引きつけます。再現カットの長さは3〜6秒。フィクションより長めです。
  1. 10 %

    問い

    強い画をひとつと、映画が答える問い。

  2. 20 %

    背景

    場所、時代、何が懸かっているか。アーカイブ、地図、状況説明のカット。

  3. 35 %

    人物

    ひとりのキャラクターの日常を追います。再現カットの大半はここに入ります。

  4. 20 %

    転機

    何が変わったか。出来事、決断、ひとつの時代の終わり。

  5. 15 %

    残るもの

    今の場所、残された物、そして答え。

60秒の YouTube ショートなら、問い、人物、残るものの3つに絞り、それぞれ2〜3カットで。

カットの語彙

ドキュメンタリーらしさを生む8つのカット。

画像や動画のモデルから狙いどおりの画を引き出す言い回しつき。絵コンテで1カットずつ使ってください。
  • 状況説明の再現カット

    人物が登場する前の、その時代の場所。

    wide establishing shot, period setting, overcast natural light, long lens compression, faded colour film look, no people

  • 働く手

    日々の仕草を寄りで。時代に生活の手ざわりが生まれます。

    close-up of weathered hands trimming an oil lamp wick, warm practical light, shallow depth of field

  • 資料のインサート

    物語を支える物を、偽の文字なしで。

    macro insert of an old leather logbook open on a wooden table, handwriting illegible, no readable text, soft lamplight

  • アーカイブ風の静止画

    当時の写真のように構えた再現カット。編集でゆっくり寄るために。

    black and white period photograph look, 1950s, film grain, slight vignette, figures posed and still

  • 時を越えるマッチカット

    同じ構図で、数十年後。時の流れをいちばんきれいに見せる方法です。

    same composition as the reference shot, forty years later, same character aged, same place, different light

  • 証人としての場所

    今の姿のままの、誰もいない場所。再現はいりません。

    empty location today, still camera, natural light, quiet atmosphere, no people

  • 光の中の顔

    観客が追いかける主人公の、寄りのカット。

    close medium shot, three-quarter angle, face lit by a single practical lamp, tired concentrated expression, 35mm grain

  • 匿名のシルエット

    身元を明かせない人物は、顔を光の外に置きます。

    silhouette against a window, backlight, face in shadow and unrecognisable, period clothing

光と配色

嵐のグレーに、暖かいランプひとつ。

再現映像が本物らしく見えるのは、光に理由があるときです。雲越しの日光、ランプ、窓。時代には冷たい色をひとつ、人間には暖かい光源をひとつ。下の5色は The Last Keeper のカットから抽出しました。すべてのプロンプトでこの5色を守れば、数十年をまたいでもひとつの映画のままです。

  • 嵐のスレート

    #515E6D

  • 石油ランプのアンバー

    #BE8645

  • しぶきのアイボリー

    #C9CED3

  • ピーコートのネイビー

    #16202B

  • 1990年の夕暮れ

    #BB7E6F

AIがつまずくところ

ドキュメンタリーの4つの落とし穴と、脚本での避け方。

フィクションなら多少の破綻は許されます。ドキュメンタリーは信頼を失います。よくある失敗はこの4つです。
  • カットごとに顔が変わる

    カット3の証言者が、カット7では別人になっている。全カットを同じキャラクターシートから生成し、年老いた姿もそこから派生させます。

  • 時代錯誤

    1910年のファスナー、1950年のプラスチックの船。時代のディテールは場所と小道具のリファレンスに入れ、動画を生成する前に絵コンテで確認します。

  • 資料に書かれた偽の文字

    モデルは手紙や地図や看板に、意味のない文字を書いてしまいます。判読できない手書きを指定し、編集では本物の資料のスキャンを見せましょう。

  • アーカイブと誤解される再現

    いちばん怖いのは、誰も気づかない失敗です。画面で再現と明示し、AIをクレジットし、カット一覧を残しましょう。詳しくはAIドキュメンタリーの倫理のガイドで。

ドキュメンタリーの種類

歴史、自然、調査報道、そのほか。

  • 歴史ドキュメンタリー

    映像がまったく残っていない時代。再現カット、追いかける人物ひとり、時代のリファレンス。The Last Keeper のように。

  • 自然と科学

    絶滅した生き物、地質学的な時間、細胞の内部。どんなカメラにも撮れないものを見せ、それが可視化だと伝えましょう。

  • 調査報道と実録犯罪

    場所や出来事は再現しても、実在の被害者や容疑者の顔は再現しない。シルエットと無人の場所が役目を果たします。

  • YouTube の歴史チャンネル

    オリジナル脚本と一貫したキャラクターでつくる長尺の歴史もの。YouTube が今も収益化している種類のAI動画です。

パイプライン

書く。ボードにする。制作する。

  1. ScreenWeaverの脚本エディター:The Yellow Umbrellaの整形済み脚本の上に幕、シーケンス、ビートが並ぶ

    01脚本を、より豊かに

    業界標準の脚本エディターに加えて、ビジュアルなアウトライン/ビートエディター、ページの隣に置ける執筆のインスピレーション(メモ、写真、音声)、そしてあなたの筆を支え、置き換えはしないAIリサーチャー。

  2. ScreenWeaverのストーリーボード:The Yellow UmbrellaのショットS3、キャラクター、ショット設定、隣に脚本

    02ストーリーボードを、手軽に

    脚本からショット割りを自動生成し、各ショットを手動で調整(フレーム、アングル、動き、尺)。生成AIによるプリビズはワンクリック。

  3. ScreenWeaverのプロダクションキャンバス:ショットS3とS4がストーリーボードとプロンプトを持つノードとして接続されている

    03AIプロダクションを、繊細に

    脚本とストーリーボードにつながった映像素材生成パイプライン。そのままで最適化済み、ワークフローは完全に編集可能。

よくある質問

AIでつくるドキュメンタリー、よくある質問

ScreenWeaver で、AIでドキュメンタリーを作れますか?
作れます。脚本は無料で書け、Auteur プラン(月額39.99ドル)で脚本をカットに分け、絵コンテにし、再現シーンを1カットずつ動画にします。クレジットは毎月6,000です。ナレーション、音楽、最終編集はお使いのツールで行います。
AIのカット間で、さらに数十年をまたいで、同じ人物を保つには?
人物ごとに一度だけキャラクターシートを作り、正面、横顔、全身を描いて、全カットをそこから生成します。時代が飛ぶときは、若いシートから年老いたシートを派生させます。同じ顔のまま、年を重ねます。ScreenWeaver はキャラクター、場所、オブジェクトをプロジェクトに保存するので、絵コンテと動画が同じリファレンスを使います。
ScreenWeaver はナレーションの音声を生成しますか?
いいえ。ナレーションは脚本に V.O. として書き、無料のナレーション時間計算ツールで尺を測ってから、自分で録音するか、ElevenLabs などの音声ツールを使います。動画モデルは各カットに環境音をつけられます。
アーカイブ写真をリファレンスに使えますか?
使えます。手持ちの画像(JPEG、PNG、WebP)をプロジェクトにアップロードし、場所、小道具、衣装のリファレンスにします。権利を持っていることを確かめ、実在の特定できる人物の顔を同意なしに再現しないでください。
ドキュメンタリーにAIの再現映像を使うのは誠実ですか?
明示すれば、誠実でいられます。画面で再現と表示し、AIをクレジットし、生成したカットをすべて一覧にしておく。Archival Producers Alliance もそう勧めています。AIドキュメンタリーの倫理のガイドで、ケースごとに解説しています。
AIで作ったドキュメンタリーを YouTube で収益化できますか?
2025年7月の YouTube のポリシーが対象にしているのは、大量生産された繰り返しのコンテンツで、AIそのものではありません。しっかり調べたオリジナル脚本、一貫したキャラクター、自分のナレーションは、テンプレート頼みのスライドショーとは別物です。リアルに見えるカットがあるときは改変または合成されたコンテンツの項目にチェックを入れましょう。
脚本を書くのは無料ですか?
無料です。Screenwriter プランは0ドルで期限もありません。作品数とページ数は無制限で、業界標準の書式、PDF と Final Draft への書き出しが使えます。
ScreenWeaver はどの動画モデルを使っていますか?
標準は Seedance 2.5 で、1カットにつき最大30枚の参照画像を使えます。同じ制作キャンバスで Veo 3.1 や Kling 3.0 などほかのモデルも使えます。パイプラインは脚本と絵コンテにつながり、すべて編集できます。

ドキュメンタリーは、ひとつの問いから始まる。

脚本は無料で。資料がそろったら、絵コンテにして映像に。

映像技法

知っておきたい映画の技法

それぞれに短いクリップ、脚本の抜粋、ショットリストの書き方が付いています。

全263件の技法