AIで3Dアニメーションを作る

3Dアニメ映画を、AIで。どのカットでも、同じキャラクター。

ギャグをページに書き、全カットをタイミングごと絵コンテにして、キャストを設定どおりに保つ。アップでもロングでも、同じ形、同じ模様、同じ目。
  • 脚本執筆は無料
  • 脚本から絵コンテへ
  • キャラがカット間で崩れない
3Dアニメーション

今すぐ使える:無料の脚本執筆と、脚本を絵コンテに変える Storyboard Beta(月額9.99ドル)。

近日公開:Filmmaker プランでの全カットの動画生成。2026年9月30日の提供を予定しています。

作例

ScreenWeaver チームが3Dで作ったキャラクターと世界。

クリーチャー短編からファミリー冒険ものまで、完成フレーム4枚。絵コンテなしの静止画です。
  • 枝角と光る赤い目をもつ、編んだわらのフードの案山子の悪魔が森のなかでうずくまっている

    The Scarecrow of the Pass

    燃える目をした角のあるわらの悪魔が、山の村をうろつく。様式化された3Dのクリーチャー短編で、カットごとに設計しました。

  • 長い鼻と緑の目をもつ様式化された3Dの男が、真鍮のドアののぞき穴に顔を押しつけている

    The Peephole

    同じ短編から。村人がドアに目を押しつける。外では何かが待っている。大きな鼻、もっと大きな目、すべて芝居。

  • 細い脚のついた錆びたオレンジ色の箱形ロボットが、ほこりっぽい工房の床を赤いレーザーでスキャンしている

    Spark

    小さな整備ロボットが赤いレーザーで工房をスキャンする。へこんだ箱ひとつから作った、まるごとのキャラクター。

  • 白い背景に、さまざまなマントと大きさの様式化されたネズミ約25匹を並べたキャラクターのラインナップ表

    The Mouse Line-up

    25匹のネズミを1枚に。どのシルエットもひと目で読める。それがカットをまたいでキャストを崩さない秘訣です。

1シーンを、脚本からレンダーまで

AIで3Dアニメーションを作る:Round One、5カットのボクシング・コメディ。

このページのために書いたシーンを、カットごとにグレーの絵コンテと完成フレームで並べました。グレーの画は3Dソフトのレイアウト工程のように読めます。毛並みや光の前に、芝居、レンズ、目線を決める段階です。ここだけは、AIの3Dアニメーション生成があなたの代わりに推測できない部分です。
脚本・1ページ目

○シードボックス・クラブ リング(夜)

靴箱ほどのボクシングリング。客席には200匹のハムスター、ほっぺはポップコーンでぱんぱん。

TANK、黒い毛の盗賊マスクをつけた三毛のチャンピオン。青いグローブを打ち合わせ、にやりと笑う。前歯が2本。

リングの反対側、丸くて茶色い PIP はグローブをつけていない。ピンクの前足が2本あるだけ。あごが落ちる。

PIP

(キーキー声で)

「グローブなんて聞いてない!」

ふたりがにらみ合って回る。黄色い19番のユニフォームのファンが叫びすぎて、ほっぺが空になる。

Tank のグローブが入る。Pip のほっぺが生地のようにぐにゃりとまわりこむ。目がまんまるに。そのまま止め。

Pip はかかとでぐらりとのけぞる。前足を上げ、口は開いたまま。Tank は腕を伸ばしたまま、あごを上げる。

TANK

「第1ラウンド」

(急転)

  1. 目のまわりが黒い三毛のハムスターが、2つの青いボクシンググローブの奥でにやりと笑う
    同じアップの、グレーのクレイの絵コンテ
    01

    アップ・チャンピオン

    Tank のアップ。三毛の毛並みと黒い盗賊マスク、青いグローブをレンズに向けて構え、出っ歯の得意げな笑み。左からあたたかいキーライト、背景の観客はやわらかくぼかす。

  2. 素手の丸い茶色のハムスターが、満員のリングで口を大きく開けて息をのむ
    挑戦者のアップの、グレーのクレイの絵コンテ
    02

    アップ・挑戦者

    Pip のアップ。茶色とクリーム色、素手のピンクの前足を上げ、口は大きく開いたまま。ローポジション、床板がレンズへ向かって伸びる。

  3. 小さなリングでにらみ合う2匹のハムスター。後ろで黄色いユニフォームのハムスターが声援を送る
    ツーショットの、グレーのクレイの絵コンテ
    03

    ツーショット・リング

    ハムスターの目の高さのツーショット。ふたりとも横向き、画面右で黄色い19番のファンが声援を送る。望遠レンズ、ランタンのボケ。

  4. 青いボクシンググローブが茶色いハムスターのほっぺをつぶし、驚いた目が見開かれる
    インパクトの、グレーのクレイの絵コンテ
    04

    大アップ・つぶし

    グローブが画面左を埋め、Pip のほっぺがまわりでつぶれる。目は見開いたまま。ほっぺにスクワッシュ、カメラは揺らさない。顔が仕事をする。

  5. 三毛のハムスターがストレートを打ち、茶色いハムスターが驚いてよろめく
    ロングの、グレーのクレイの絵コンテ
    05

    ロング・結果

    Tank は腕を伸ばしきり、Pip はかかとでのけぞって前足を上げ、口を開けている。カット1と同じキーライトで、チャンピオンの見え方をカット間でそろえる。

5カットをつないだ映像。12秒、16:9。パンチは2カットで見せます。まずグローブ、それから Pip の目。

3Dアニメの脚本を書く

きれいにレンダーされる3Dアニメ脚本の、4つのルール。

毛並みと光はモデルが用意します。魅力、芝居、タイミングはページから生まれます。
  1. 01

    細部より先に形を決める

    丸はやさしく、四角は頑固に、とがった角はトラブルに見えます。キャラクターごとにシルエットで読める形をひとつ決め、描写に書きましょう。Tank は盗賊マスクの洋ナシ、Pip は茶色い毛玉。形の言語はどのカットでも生き残りますが、小さな細部は残りません。

  2. 02

    予備動作、動作、リアクションを書く

    カートゥーンのギャグは3拍です。それぞれに1行ずつ使いましょう。いちばん長く映るのはリアクションです。目がまんまるに。そのまま止め。は、絵コンテがコマ単位でタイミングを取れる指示です。

  3. 03

    顔で芝居する

    3Dキャラクターは表情のために作られています。大きな目、読みやすい眉、伸びる口。1カットに表情をひとつ書き、実写よりも大きく振りましょう。あごが落ちるは、驚いているよりずっと画になります。

  4. 04

    キャストは描写で固定する

    変わらない細部は一度だけ書きます。毛の模様、グローブの色、そのキャラが決して身につけないもの。Pip はどのカットでも素手です。脚本がそう書いているからです。ScreenWeaver はキャラクターと参照を各カットに結びつけるので、アップでもロングでも同じハムスターが映ります。

構成とテンポ

3Dコメディ短編の組み立て方を、ビートごとに。

アニメ短編はエスカレーションで動きます。キャラクター2人、セット1つ、どんどん大きくなるギャグ1つ。カットは2〜5秒、長いカットはリアクションに回します。
  1. 10 %

    望み

    キャラクターがひとり、小さな望みがひとつ。1枚の画で見せる。

  2. 20 %

    障害

    ライバル、ルール、じゃまな物。観客がギャグの到来を予感できるよう、はっきり見せる。

  3. 30 %

    エスカレーション

    試すたびに、前より大きく失敗する。三段オチはここにあります。

  4. 25 %

    オチ

    いちばん大きなギャグ。そのあとに、止めたリアクションのカット。

  5. 15 %

    おまけのひと笑い

    物語が終わったあとの、最後の小さなギャグ。観客が持ち帰る笑いです。

30秒のスケッチなら、障害は1カットにして、すぐに3回のエスカレートする挑戦へ。

カットの語彙

撮ったようでなく、アニメに見える8つのカット。

それぞれに、画像や動画のモデルから引き出すためのプロンプトの書き方がついています。絵コンテにカットごとに入れてください。
  • インパクトのつぶし

    ほっぺ、おなか、帽子が、当たったものにまわりこんでつぶれるコマ。どんなカメラの揺れよりも重さを伝えます。

    extreme close-up, stylised 3D animation, boxing glove squashes a furry cheek, cheek deforms around the glove, eyes wide, squash and stretch, shallow depth of field

  • 予備動作のポーズ

    動く前のため。体を逆側に引いて、動作を読みやすくする。

    medium shot, stylised 3D cartoon character leans far back in an anticipation pose before a punch, clear silhouette, exaggerated arc, soft rim light

  • 大きな目のリアクション

    巨大な目、小さな瞳、上がった眉。観客にどう感じればいいかを伝えるアップ。

    close-up, 3D animated character with huge glossy eyes and tiny pupils, eyebrows raised, mouth open in shock, catchlights in both eyes, warm key light

  • キャラの高さのカメラ

    小さなキャラの目の高さにレンズを置く。床は風景になり、小道具はすべて巨大になる。

    low camera at hamster eye level, wide lens, wooden floorboards leading to the subject, oversized background props, stylised 3D render, warm bokeh

  • シルエットの読み

    真っ黒でも伝わるポーズ。逆光で読めれば、どこでも読める。

    full shot, stylised 3D character backlit against a bright sky, strong readable silhouette, simple shape language, rim light, minimal background

  • 登場のまわりこみ

    初登場のキャラのまわりをバーチャルカメラが回る。レイアウトアーティストがモデルを見せるときのように。

    slow 180 degree orbit around a stylised 3D character standing proud, three-point lighting, soft global illumination, shallow depth of field, clean background

  • 群衆のリアクション

    背景のキャラがいっせいに息をのむか、歓声を上げる。ギャグが2回効く。

    wide shot, crowd of small stylised 3D animal characters cheering in the stands, varied designs in one consistent style, warm arena lights, depth of field

  • カメラ目線

    ギャグのあとキャラが固まり、レンズを見る。いちばん古いコメディのおまけ。

    medium close-up, stylised 3D cartoon character freezes mid-action and stares straight into the camera, deadpan expression, beat of stillness, soft key light

光と配色

キー、リム、バウンス。レンダーのように。

3Dアニメーションは CG レンダーのライティングを借ります。顔を立体的に見せるあたたかいキーライト、毛並みを背景から浮かせるリムライト、そして影を埋めて何も真っ黒にしないやわらかなバウンス光、つまりグローバルイルミネーション。下の5色は Round One のカットから抽出しました。あたたかい画面のなかで、冷たい色は青いグローブだけ。この補色のアクセントがあるから、目が最初にグローブを見つけるのです。

  • グローブの青

    #30658E

  • 茶色い毛

    #AE633E

  • キーライトの金

    #EAB47D

  • クリーム色のおなか

    #F1DFCC

  • あたたかい影

    #3D2312

AIがつまずくところ

3Dアニメーションの4つの落とし穴と、脚本での避け方。

動画モデルは、カメラと現実の体から動きを学びました。アニメーターはわざと物理をごまかします。そのずれが、ほとんどの失敗の原因です。
  • つぶしも伸びもない動き

    モデルはカートゥーンのキャラを、かたいおもちゃか本物の動物のように動かします。カートゥーンの動きには、予備動作、オーバーシュート、つぶしが必要です。プロンプトで名前を出しましょう。squash and stretch, anticipation pose, overshoot。いちばん速いアクションは短い1カットに収めます。

  • 崩れていくモデル

    目の大きさ、耳の形、毛の模様がカットごとに変わります。正面、斜め、背面をそろえたキャラクターシートでデザインを固定しましょう。ScreenWeaver は、そのキャラが出るすべてのカットにシートを渡します。

  • 実写になってしまうカートゥーン

    ハムスターを頼むと、本物が出てくることがあります。スタイルの言葉をすべてのプロンプトでくり返しましょう。stylised 3D animation, simplified shapes, soft subsurface skin。毛や肌が写真のように見えはじめたカットは没にします。

  • 早すぎるオチ

    モデルは急ぎます。0.5秒で切られたリアクションは、ギャグを殺します。カットの長さは絵コンテで決め、リアクションには1秒以上を。詰めるのはプロンプトではなく編集で。

サブジャンル

ファミリーコメディ、アクション、クリーチャー、スタイライズド。

  • ファミリーコメディ

    動物、子ども、そして大きな願い。あたたかい光、丸い形、3つで組むギャグ。Round One のように。

  • アクション・カートゥーン

    カートゥーン物理の追いかけっこと格闘。一撃ずつ絵コンテにし、ためを大げさに、カメラは読みやすく。

  • クリーチャー短編

    怖くて、同時に愛らしいモンスター。The Scarecrow of the Pass のように。強いシルエット、光る目、たっぷりのリムライト。

  • スタイライズド3D

    絵画のような質感、トゥーンシェーディング、クレイ調。ひとつの表現を選び、すべてのプロンプトで名前を出し、1シーンに2つ混ぜないこと。

パイプライン

書く。ボードにする。制作する。

  1. ScreenWeaverの脚本エディター:The Yellow Umbrellaの整形済み脚本の上に幕、シーケンス、ビートが並ぶ

    01脚本を、より豊かに

    業界標準の脚本エディターに加えて、ビジュアルなアウトライン/ビートエディター、ページの隣に置ける執筆のインスピレーション(メモ、写真、音声)、そしてあなたの筆を支え、置き換えはしないAIリサーチャー。

  2. ScreenWeaverのストーリーボード:The Yellow UmbrellaのショットS3、キャラクター、ショット設定、隣に脚本

    02ストーリーボードを、手軽に

    脚本からショット割りを自動生成し、各ショットを手動で調整(フレーム、アングル、動き、尺)。生成AIによるプリビズはワンクリック。

  3. ScreenWeaverのプロダクションキャンバス:ショットS3とS4がストーリーボードとプロンプトを持つノードとして接続されている

    03AIプロダクションを、繊細に

    脚本とストーリーボードにつながった映像素材生成パイプライン。そのままで最適化済み、ワークフローは完全に編集可能。

FAQ

AIで作る3Dアニメーション:よくある質問

AIで3Dアニメーションを作る。ScreenWeaver で3Dアニメ映画はできますか?
今日からできるのは、無料の脚本執筆と、Storyboard Beta(月額9.99ドル)による絵コンテ化です。各カットの動画生成は Filmmaker プランで、2026年9月30日の提供を予定しています。
3Dキャラクターをカットごとに崩さないには?
正面、斜め、背面の図と、毛、肌、衣装の固定色をまとめたキャラクターシートを一度作ります。ScreenWeaver ではキャラクター、ロケーション、参照が、そのキャラの出るすべてのカットについていきます。だから Pip はカット2からカット5まで、素手と茶色いほっぺのままです。
有名なアニメスタジオの見た目にできますか?
スタイルの言葉は残し、名前は外しましょう。プロンプトにスタジオ名を入れても、よくてコピー、しかも自分のものにできないキャラクターになります。見た目をつくる要素を書きます。丸みのある形、やわらかなサブサーフェスの肌、大きな目、あたたかいキーと冷たいリム。
AIの動きをカートゥーンらしくするには?
予備動作、つぶし、オーバーシュートを名前で指定し、アクションのカットは短く、止めの長さは絵コンテで決めます。動きを笑いに変えるのは止めたリアクションです。
最初の3Dアニメ短編は、どれくらいの長さがいい?
60〜90秒のスケッチから始めましょう。ギャグ1つ、キャラクター2人、セット1つ。1カット2〜5秒なら、20〜40カットです。3分の短編ならその倍ほど。
脚本を書くのは無料ですか?
はい。Screenwriter プランは0ドルで期限もありません。作品数とページ数は無制限で、業界標準の書式、PDF と Final Draft への書き出しが使えます。
ScreenWeaver はどの動画モデルで動いていますか?
Seedance 2.0 と 2.5です。映像生成のパイプラインは脚本と絵コンテにつながっていて、最初から最適化され、すべて編集できます。
縦型の3Dアニメシリーズは作れますか?
作れます。映画もシリーズも 16:9、または縦型エピソード用の 9:16 に対応しています。縦型ではギャグを縦に積みます。キャラは画面の下、脅威やオチはその上に。

いいギャグは、どれもページから始まる。

脚本は無料で。準備ができたら、全カットを絵コンテにしてタイミングを決めましょう。