すべての画面サイズを図解、そのまま貼れる形で
それぞれのショットサイズが画面をどこで切るのかを正確に見てください。風景に紛れた人影から、画面を埋める一対の目まで。そのうえで、Veo、Sora、Runway、Kling、あるいは画像モデルでその画角を出すプロンプトをコピーできます。
画角は映画の言葉の最初の一語です。同じ瞬間でも、ロングでは地理として、ミディアムでは会話として、クローズアップでは告白として響きます。下の各カードは同じ被写体を古典的な尺度のひとつのサイズで切り取るので、違いが説明ではなく目で分かります。
画角のデモはブラウザ内で描かれます。プロンプトをコピーしても、サーバーには何も送られません。
The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.
使いどころ: Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.
extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape
A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.
The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.
使いどころ: Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.
wide shot showing the full subject and their surroundings
A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.
The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.
使いどころ: Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.
full shot framing the subject from head to toe
A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.
The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.
使いどころ: Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.
cowboy shot framing the subject from mid-thigh up
A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.
The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.
使いどころ: The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.
medium shot framing the subject from the waist up
A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.
The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.
使いどころ: Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.
medium close-up framing the subject from the chest up
A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.
The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.
使いどころ: Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.
close-up on the subject's face
Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.
A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.
使いどころ: Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.
extreme close-up on the subject's eyes
The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.
A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.
使いどころ: Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.
insert shot, extreme close-up detail of the object
A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.
その瞬間にどれだけの文脈が要るかに合う画角を見つけ、その断片をコピーして、被写体と動きより先、プロンプトの先頭に置いてください。モデルは前のほうの語をより強く重みづけするからです。どの断片も、業界の標準用語に加えて、平たい言葉の補足（「腰から上を画面に収める」など）を含みます。モデルが用語をゆるく解釈しても、これが歯止めになります。各カードの例は、その断片が完全なプロンプトの中でどう収まるかを見せます。
画角の尺度は、映画づくりでいちばん古い共通語彙です。エクストリームロング、ロング、フル、カウボーイ、ミディアム、ミディアムクローズアップ、クローズアップ、エクストリームクローズアップ、そして物のためのインサート。世界中のどのスタッフもこの言葉でコンテを描き、ショットリストを作り、演出します。だからこそ、説明された映像で学習した AI モデルもこの言葉に応じます。
隣り合うサイズの実務的な違いは、何が画面に残るかです。ミディアムは仕草を残します。ミディアムクローズアップは仕草を手放して表情を取ります。クローズアップは姿勢を手放して微細な表情を取ります。その瞬間に必要なサイズより1段大きいか小さいかを指示してしまうこと。それが、AI で作った会話シーンがしばしば遠すぎたり、濃すぎたりする理由です。
サイズを意図をもって交互に使うと、連なりがプロらしく読めます。ロングで状況を示し、ミディアムでシーンを進め、クローズアップで転換を決め、小道具が筋を担うときはインサートへ切る。その規律で AI のカットを生成すると、ばらばらの画像の羅列ではなく、本物のカバレッジのようにつながるクリップになります。
エクストリームロングからエクストリームクローズアップ、それにインサートまで、画角の尺度をまるごと同じ被写体で図解し、AI の動画と画像の生成のための、そのまま貼れるプロンプトの断片を添えます。
この作業で中心にある問題ははっきりしています。ショットサイズを文章の定義から覚えるので、クローズアップのつもりで「ミディアム」と指示したり、現場での意味と合わないコマを描いてしまう。放っておくと、後工程で摩擦が生まれ、判断が遅くなります。実務上の目標はそれぞれの画角が身体のどこで切れるのかを正確に見て、AI モデルでその画角を出す言い回しをそのままコピーできるです。
頭に置いておきたい限界: 画角は作法であって法律ではありません。「ミディアム」の切れる位置は制作によって少し違いますし、AI モデルの解釈にも同じくらいの幅があります。
進んだ使い方: 監督はサイズを意識して交互に使うことでカバレッジを設計します。ロングで状況を示し、ミディアムで会話を進め、クローズアップで転換を決める。同じ規律で AI のカットを指示すると、本物のカバレッジのようにつながる連なりになります。
このツールの出力は、書くことの代わりではなく、判断を支える層として扱ってください。優れた脚本が記憶に残るのは、具体的な選択、感情の精度、ドラマの動きの明快さによってです。ツールは雑音を取り除くことで力になります。あなたの労力が、人物、対立、高まり、報いといった大事なところへ向かうように。ひと巡りごとに結果を見直し、採用した変更を明示的に記録しておけば、作業は稿を重ねるごとに速く、読みやすくなります。その一貫性こそ、プロの共同制作者が価値を置くものです。驚きが少なく、理由がはっきりしていて、意図をもって育っていく脚本です。
古典的な尺度は、エクストリームロング、ロング、フル、カウボーイ（ミディアムロング）、ミディアム、ミディアムクローズアップ、クローズアップ、エクストリームクローズアップ、それに物の細部を撮るインサートです。このページでは、そのすべてを AI プロンプトつきで図解しています。
ミディアムショットは腰のあたりで切り、仕草と体の表情を画面に残します。クローズアップは顔で画面を埋め、肩のあたりで切ります。そのあいだにあるのが、胸のあたりで切るミディアムクローズアップです。
太ももの中ほどで切る画角で、拳銃のホルスターを見せる必要があった西部劇にちなんだ名前です。力のある画角として読まれます。ミディアムより背が高く見え、手と腰も画面に残ります。
効きます。主要なモデル（Veo、Sora、Runway、Kling、Seedance）はいずれも標準の画角の語彙を理解します。プロンプトの先頭にサイズの用語を置いてください。モデルは前のほうの語を重く扱うので、いちばん確実です。
顔ではなく、物や動作の細部を寄って撮るカットです。回る鍵、手紙、キーボードの上の手など。インサートは筋の情報を運び、編集に呼吸の余地を与えます。
その瞬間にどれだけの文脈が要るかを考えてください。環境と地理にはロング、会話にはミディアム、感情にはクローズアップ、筋を左右する物にはインサートです。連なりは、本物のカバレッジのようにサイズを意識して交互にすると、いちばんよく働きます。
エクストリームロング、ロング、フル、カウボーイ（ミディアムロング）、ミディアム、ミディアムクローズアップ、クローズアップ、エクストリームクローズアップ、それに物の細部を撮るインサートです。上ではこの9つすべてを同じ被写体で図解しています。
ミディアムは腰のあたりで切り、手と仕草を画面に残します。ミディアムクローズアップは胸のあたりで切ります。顔が主役になり、体の表情を生かすぶんの肩だけが残ります。
効きます。Veo、Sora、Runway、Kling、Seedance はいずれも標準的な画角の語彙に応じます。ここのそのまま貼れる断片と同じように、サイズの用語をプロンプトの先頭に置き、平たい言葉の補足も添えてください。
対峙と、気取った佇まいのためです。太ももの中ほどで切るので、手と腰を画面に残しつつ、ミディアムより背を高く見せます。西部劇が生み出し、スリラーが受け継いだ理由がそこにあります。
その瞬間に必要な文脈の量に合わせてください。地理にはロング、会話にはミディアム、感情にはクローズアップ、筋を左右する物にはインサートです。そのうえで、本物のカバレッジがするように、連なりの中でサイズを交互に使ってください。
ScreenWeaver は脚本を、コマごとにショットサイズを持つ絵コンテとショットリストにつなぎます。画角の判断が、制作の全員に読める計画になります。無料で始められます。
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