Générateur de clip musical IA

Faites un clip avec l'IA.Écrit sur le morceau, monté à la mesure.

Découpez votre chanson, écrivez la performance et l’histoire plan par plan, storyboardez chaque mesure, et gardez le même artiste à l'image du premier couplet au dernier refrain.
Écrire gratuitementVoir le clip
  • Écriture gratuite
  • Chaque mesure storyboardée
  • Le même artiste dans chaque plan
Montage du clip

Disponible aujourd'hui : l'écriture gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Bêta, à 9,99 $ par mois.

À venir : la génération vidéo de chaque plan avec l'offre Réalisateur, prévue pour le 30 septembre 2026.

Exemples

Images de clip de l'équipe ScreenWeaver.

Quatre ambiances, quatre fonctions dans une chanson. Ce sont des images finales, présentées sans leur storyboard.
  • Une personne en long manteau doré et blanc debout sur le toit d'un taxi jaune sous une neige épaisse

    Snow Taxi

    Performance. Une silhouette en long manteau doré debout sur un taxi jaune sous la neige : une pose tenue tout un refrain.

  • Deux personnes face à face dans une supérette de nuit éclairée de néons rose et cyan, une femme en manteau de fourrure et un homme en manteau sombre

    Night Store

    Narratif. Néons rose et cyan dans une supérette de nuit, deux personnes qui ne se parlent pas : la piste histoire entre deux refrains.

  • Un homme en costume sombre de profil dans un couloir brumeux encadré de néons blancs croisés, une autre silhouette derrière lui

    Light Corridor

    La lumière comme rythme. Des tubes blancs encadrent un homme dans le brouillard, pensés pour s'allumer et s'éteindre sur la grosse caisse.

  • Une foule de jeunes en vêtements de travail bleus court vers la caméra sous des confettis et des étincelles

    Confetti Run

    Le dernier refrain. Une foule court vers la caméra sous une pluie de confettis, le relâchement après le pont.

Un clip, du morceau à l'écran

Neon Temple : un clip musical IA en six mesures.

Un clip écrit pour cette page, partie par partie, avec un timecode en tête de chaque partie. Chaque plan apparaît en image de storyboard et en plan final, avec sa place dans la chanson et sa mise en scène.
Scénario de clip · page 1

INTRO (0:00) - INT. TEMPLE AU NÉON - NUIT

Fumée et bougies le long d'une nef interminable. Tout au fond, LA PRÊTRESSE attend. Rien ne bouge avant la grosse caisse.

COUPLET 1 (0:15)

Sous trois hautes fenêtres, elle relève le visage. L'auréole de pointes accroche la lumière. Elle chante face à l'objectif.

PRÊTRESSE

(chantant)

Frappe le tambour, réveille la pierre.

ACCROCHE (0:44)

Sa paume tombe sur le tambour, pile sur le premier temps. La poussière saute de la peau. Derrière elle, une première danseuse se lève.

REFRAIN 1 (0:50)

Plongée totale. Douze danseurs s'ouvrent en cercle autour d'elle, un mouvement par mesure.

Elle lève les deux mains, une flamme dans chacune. À la mesure suivante, tous les néons du temple s'allument.

OUTRO (3:05)

La musique s'arrête. Elle regarde droit dans l'objectif, et sourit.

NOIR SUR LE DERNIER COUP.

  1. Une longue nef de temple enfumée et éclairée à la bougie, une petite silhouette en robe debout tout au fond
    Image de storyboard de la nef, en gris
    01

    Intro · une mesure avant le drop

    Très grand plan d'ensemble dans une nef éclairée à la bougie, la prêtresse minuscule tout au fond, fumée, caméra fixe. Rien ne bouge avant la grosse caisse.

  2. Une femme aux longues tresses perlées et à l'auréole de métal hérissée regarde l'objectif sous de hautes fenêtres de cathédrale
    Image de storyboard de la prêtresse sous les fenêtres, en gris
    02

    Couplet 1 · performance face caméra

    Gros plan poitrine en contre-plongée sous de hautes fenêtres, auréole de pointes en contre-jour, lent travelling avant, regard caméra sur le premier vers chanté.

  3. Gros plan de mains qui frappent un tambour, de la poussière s'en élève, une danseuse floue au fond parmi les bougies
    Image de storyboard des mains sur le tambour, en gris
    03

    Accroche · le premier temps

    Insert serré sur un tambour à main, la paume tombe exactement sur le premier temps, la poussière se soulève, une danseuse se lève floue à l'arrière-plan.

  4. Plongée totale sur des danseurs en cercle sur un sol de pierre autour d'une femme agenouillée, piliers soulignés de lumière blanche
    Image de storyboard du cercle de danseurs vu d'en haut, en gris
    04

    Refrain · la plongée totale

    Caméra au plafond, douze danseurs en cercle autour d'elle, filets de lumière sur les piliers, un mouvement par mesure.

  5. Vue de dos, une femme lève les deux bras en tenant des flammes, des danseurs face à elle dans un temple rempli de bougies et de néons blancs
    Image de storyboard des bras levés et des danseurs, en gris
    05

    Refrain · la lumière s'allume

    Plan large de dos, bras levés, une flamme dans chaque main, les danseurs face à elle. Les tubes blancs s'allument au milieu du plan.

  6. Gros plan d'une femme souriante aux tresses perlées et à la coiffe de métal, qui regarde l'objectif
    Image de storyboard du gros plan, en gris
    06

    Outro · le dernier regard

    Gros plan face caméra, tresses et peau humide, la musique s'arrête et elle sourit. Tenu sur la dernière mesure, puis noir.

Les six plans montés à raison d'un par mesure à 150 BPM : 1,6 seconde chacun, en 16:9. Au plan 5, le néon s'allume à l'intérieur du plan, sur un premier temps.

Écrire un clip

Quatre règles pour écrire un clip musical.

Pas de scène dialoguée sur laquelle s'appuyer. Le morceau est la colonne vertébrale, et chaque plan s'écrit en face d'un timecode.
  1. 01

    Cartographier la chanson d'abord

    Écoutez le morceau chronomètre en main et notez où commencent l'intro, chaque couplet, chaque refrain et le pont. Ces timecodes deviennent vos en‑têtes de séquence. Le scénario ci-dessus est découpé par partie du morceau, pas par lieu.

  2. 02

    La durée des plans vient du tempo

    Une mesure dure 240 divisé par le BPM, en secondes : 2 secondes à 120 BPM, 1,6 seconde à 150. Neon Temple coupe un plan par mesure à 150 BPM. Un couplet peut tenir deux mesures, un refrain une seule, un roulement de batterie une demie.

  3. 03

    Écrire deux pistes et les alterner

    La piste performance, c'est l'artiste qui livre la chanson. La piste histoire, c'est le monde autour. Écrivez-les en scènes séparées, fixez tôt la proportion, et notez dans le scénario quelles paroles tombent sur quelle piste.

  4. 04

    Un motif par partie

    Une lumière, un lieu ou un costume pour les couplets, un autre pour les refrains. Sans le son, on doit savoir où l'on est dans la chanson. Dans Neon Temple, les couplets sont à la bougie et à la lumière des vitraux, et le refrain allume les néons.

Structure du morceau

La forme d'un clip de trois minutes.

La chanson fournit déjà la structure. Donnez à chaque partie une fonction, un motif et une durée de plan avant d'écrire le premier plan.

  1. 8 %

    Intro

    Dix à quinze secondes pour installer le monde. Plans longs, peu de coupes, l'artiste au loin ou pas encore visible.

  2. 18 %

    Couplet 1

    L'artiste face caméra et les premières images de l'histoire. Deux mesures par plan, l'ambiance des couplets.

  3. 15 %

    Refrain 1 : l'accroche

    La phrase que le public fredonnera. Posez l'image la plus forte sur son premier mot, coupez à chaque mesure, changez la lumière.

  4. 30 %

    Couplet 2 et refrain 2

    L'histoire avance. Mêmes motifs, nouveaux angles, pour que le deuxième refrain monte au lieu de répéter le premier.

  5. 30 %

    Pont et dernier refrain

    Une rupture de style, puis les plus grandes images du clip, les coupes les plus rapides et le dernier regard caméra.

Pour une déclinaison 9:16 de 15 à 30 secondes, ouvrez sur l'accroche plutôt que sur l'intro. Empilez le cadre vertical : le visage dans le tiers supérieur, les mains, le tambour ou les danseurs en dessous.

Vocabulaire de plans

Huit plans qui portent un clip.

Placez-les sur les mesures dans le storyboard. Chacun avec une formulation à coller dans un modèle d'image ou de vidéo.

  • La performance face caméra

    L'artiste chante pour le spectateur. C'est le contrat du genre, et le plan auquel on revient à chaque refrain.

    medium close-up, performer looking straight into the lens, slow push-in, strong backlight, shallow depth of field, haze

  • L'insert sur le temps

    Une main, un tambour, une corde, un talon sur le sol. Un détail bref qui tombe exactement sur le coup.

    extreme close-up insert, palm striking a hand drum, dust lifting off the drum skin, candlelight, single impact

  • La plongée totale

    La chorégraphie lue d'en haut. Les danseurs deviennent un motif qui s'ouvre et se referme avec la musique.

    overhead top-down shot, dancers in a ring on a stone floor, synchronized movement, symmetric composition, rim light

  • Le changement de lumière

    Le décor change de couleur sur un temps. Générez les deux états et coupez de l'un à l'autre, ou laissez le changement se faire dans le plan.

    wide shot of a dark temple, rows of white neon tubes switching on at once, candles in the foreground, smoke, static camera

  • Le coup de tête

    Un mouvement de tête qui jette les cheveux ou le tissu à travers le cadre. Ralenti au montage, il remplit une mesure entière.

    profile close-up, performer whips her head, long braids flying across the frame, slow motion, dark background, rim light

  • Le tableau

    L'artiste au centre, les danseurs placés autour, tout le décor allumé. L'image d'où sort la miniature.

    symmetrical wide shot, performer centered with arms raised, dancers on both sides, candles, gothic arches, neon accents

  • La marche vers la caméra

    L'artiste traverse un long espace vers l'objectif pendant tout un couplet. Une seule prise, les coupes viennent de l'autre piste.

    long corridor, performer walks slowly toward the camera, candles on both sides, slow dolly back, smoke, symmetrical framing

  • Le dernier regard

    La musique s'arrête et l'artiste sort du personnage une seconde : un sourire, un souffle, un coup d'œil.

    tight close-up, performer looks into the lens and slowly smiles, sweat on the skin, warm key light, held frame

Lumière et palette

La lumière joue la batterie.

Dans un clip, la lumière joue aussi la chanson : les bougies pour les couplets, une fenêtre froide pour la voix, le néon pour le refrain. Placez chaque changement sur une mesure, comme une coupe. Les cinq couleurs ci-dessous ont été relevées sur les plans de Neon Temple : le blanc des tubes, deux notes chaudes tirées des flammes, le bleu de la fumée et le noir de la nef. Quand les tubes s'allument au plan 5, le refrain change de couleur sur un premier temps.

  • Blanc néon

    #DAE5E7

  • Flamme de bougie

    #D3A680

  • Ambre du temple

    #8E6044

  • Bleu fumée

    #5A727C

  • Noir de la nef

    #0E1313

Là où l'IA se trompe

Quatre pièges du clip, et comment le scénario les évite.

Les modèles vidéo n'entendent pas la chanson. Tout ce qui dépend du morceau doit être écrit dans le scénario et dans le storyboard.

  • La synchronisation labiale

    Les bouches générées ne tombent pas de façon fiable sur les syllabes d'une vraie voix. Filmez l'artiste en train de chanter et générez le monde autour, ou gardez les plans chantés larges, de profil ou de dos, et prévoyez une passe de synchro labiale dédiée. Ne comptez pas sur la génération vidéo brute pour ça.

  • Un mouvement qui ignore le tempo

    Le modèle choisit sa propre vitesse. Décrivez une seule action par plan, un coup ou un lent demi-tour, générez un peu plus long que la mesure, et coupez sur le mouvement au montage.

  • Un chanteur différent à chaque refrain

    Quarante plans du même visage révèlent la moindre dérive. Construisez une fois la fiche personnage de l'artiste : ScreenWeaver reprend personnages, décors et références d'un plan à l'autre.

  • Des stroboscopes qui tournent à la bouillie

    Une lumière qui clignote dans un plan généré a tendance à scintiller et à baver. Générez des états propres, tubes éteints et tubes allumés, et fabriquez le stroboscope au montage, sur le temps.

Formats

Performance, narratif, lyric video, visualizer.

  • Clip performance

    L'artiste, parfois un groupe ou des danseurs, dans un ou deux décors. La lumière et la chorégraphie portent tout. Storyboardez les comptes de danse sur les mesures.

  • Clip narratif

    Une courte histoire sans dialogue, alternée avec la performance ou à sa place. Écrivez-la comme un court métrage muet, un rebondissement par refrain.

  • Lyric video

    Les paroles à l'écran, calées sur la voix. Générez des fonds sans aucune lettre et posez la typographie au montage, ligne par ligne sur les timecodes.

  • Visualizer

    Une boucle ou une image qui évolue lentement pour les plateformes de streaming. Un monde, un mouvement de caméra, une couleur qui change à chaque partie.

Autres genres

Réaliser un film dans un autre genre.

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

Aller plus loin

Guides pour réaliser un clip

FAQ

Le clip avec l'IA, vos questions

ScreenWeaver est-il un générateur de clip musical IA ?
Il construit le clip à partir d'un scénario écrit sur votre chanson. Écrivez-le gratuitement dès aujourd'hui et storyboardez chaque mesure avec Storyboard Bêta à 9,99 $ par mois. La génération vidéo de chaque plan arrive avec l'offre Réalisateur, prévue pour le 30 septembre 2026. Vous montez ensuite les plans sur le morceau dans votre logiciel de montage.
Combien de temps doit durer chaque plan ?
Partez de la mesure : 240 divisé par le BPM donne sa durée en secondes. Une chanson de trois minutes à 120 BPM compte 90 mesures. À deux mesures par plan, cela fait environ 45 plans, plutôt 70 si les refrains coupent à chaque mesure.
L'IA peut-elle faire chanter mon interprète en synchro avec le morceau ?
Pas de façon fiable pour l'instant, et nous préférons le dire. Les bouches décrochent des paroles. Les options sûres : filmer le vrai artiste en train de chanter, garder les plans chantés larges ou de profil, ou faire une passe de synchro labiale à part sur les quelques gros plans qui en ont besoin.
Peut-on faire un clip vertical en 9:16 ?
Oui. ScreenWeaver travaille en 16:9 et en 9:16. La plupart des artistes ont besoin des deux : un master 16:9 pour YouTube et des déclinaisons verticales de l'accroche pour Reels, TikTok et Shorts, storyboardées avec leurs propres cadres.
Peut-on faire une lyric video ou un visualizer ?
Oui. Écrivez les parties et leurs timecodes, générez des fonds sans aucun texte, puis posez les paroles au montage. Un visualizer, c'est un monde et un lent mouvement de caméra, dont la couleur change avec les parties.
L'interprète peut-il ressembler à un chanteur célèbre ?
Non. Gardez un interprète original, ou utilisez le vrai artiste avec son accord écrit. Un interprète original est aussi celui que vous pouvez garder cohérent d'un plan à l'autre, et qui vous appartient.
L'écriture du scénario est-elle gratuite ?
Oui. L'offre Screenwriter coûte 0 $ et n'expire pas : projets et pages illimités, mise en page aux normes du métier, export PDF et Final Draft.
Quels modèles vidéo ScreenWeaver utilise-t-il ?
ScreenWeaver s'appuie sur Seedance 2.0 et 2.5. Les pipelines de génération sont reliés à votre scénario et à votre storyboard, optimisés dès le départ et entièrement modifiables.

Votre chanson a déjà une structure.

Écrivez le clip gratuitement. Storyboardez chaque mesure quand vous êtes prêt.
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