Générateur de dessin animé IA

Créer un dessin animé avec l’IA.Votre personnage, fidèle à chaque plan.

Écrivez l’épisode, obtenez un storyboard de chaque gag et gardez le design, les couleurs et la tenue de votre personnage identiques du premier au dernier plan.
Écrire gratuitementVoir la scène
  • Écriture gratuite
  • Storyboard tiré du script
  • Personnages fidèles à leur fiche
Rushes du dessin animé

Disponible aujourd’hui : l’écriture gratuite, puis le plan Auteur à 39,99 $ par mois pour le storyboard et la génération vidéo de chaque plan, avec 6 000 crédits par mois.

Dans vos outils habituels : les voix, la musique et le montage final. ScreenWeaver prépare le script, le storyboard et les plans ; vous enregistrez les voix et montez l’épisode là où vous travaillez déjà.

Cohérence des personnages

Une fiche de modèle, chaque plan fidèle.

En animation, un personnage qui change de design d’un plan à l’autre est « hors modèle », et le public le voit tout de suite. Les outils vidéo génériques redessinent votre personnage à chaque clip. Dans ScreenWeaver, votre personnage a sa fiche de modèle, et chaque plan de l’épisode est généré à partir d’elle. Voici comment La Tournée de Mila a été construite.
  1. Fiche de modèle de dessin animé d’une petite renarde factrice : quatre vues et quatre expressions, casquette sarcelle, veste moutarde et sacoche marron
    Fiche de modèle

    Mila, la renarde factrice

    Une fiche : face, trois‑quarts, profil et dos, plus quatre expressions clés. Le design est verrouillé : casquette sarcelle de travers, veste moutarde, sacoche marron, baskets vertes. Cherchez l’encoche dans son oreille gauche : elle est dans chaque plan.

    • Une renarde factrice en casquette sarcelle dévale une rue pavée sur un vélo rouge, des lettres s’échappent de sa sacoche02
    • Gros plan de la renarde factrice, visage stupéfait, pendant qu’une enveloppe bleue s’envole03
    • La renarde factrice saute entre deux toits pastel en tendant la main vers une enveloppe bleue, le port en contrebas04
    • Une mouette narquoise sur une cheminée tient l’enveloppe pendant que la renarde la fusille du regard depuis le toit05
    • La renarde factrice tend une enveloppe bleue froissée à une vieille tortue à lunettes rondes devant une porte ronde verte06
  1. 01

    La fiche d’abord

    Dessinez ou générez le turnaround et les expressions clés avant le moindre plan. Dans ScreenWeaver, la fiche vit dans le projet comme un Personnage, et le storyboard comme le canvas de production la lisent.

  2. 02

    Attacher, pas décrire

    Attachez la fiche à chaque plan au lieu de redécrire le personnage dans le prompt. Chaque adjectif en trop est une occasion pour le modèle de la redessiner.

  3. 03

    Un détail signature

    Donnez au personnage une petite marque impossible à rater, comme l’oreille entaillée de Mila. C’est le moyen le plus rapide de repérer un plan hors modèle sur le storyboard.

  4. 04

    Vérifier sur le storyboard

    Relisez le storyboard comme un contrôle de modèle avant de dépenser un crédit en vidéo. Un personnage qui dérive sur le storyboard dérivera à l’écran.

Une scène, du script à l’écran

La Tournée de Mila : six plans de dessin animé 2D.

Une scène écrite pour cette page, puis chaque plan en case de storyboard et en image finale, tous générés à partir de la fiche de modèle ci‑dessus. Sous chaque plan, l’indication qui l’a produit.
Script de l’épisode · page 1

EXT. COLLINE DU PORT - MATIN

Des maisons pastel dégringolent jusqu’à la mer. Des mouettes tournent autour du phare.

MILA, une petite renarde factrice, dévale les pavés sur son vélo rouge, la sacoche bourrée de lettres.

MILA

(avec un grand sourire)

Dernière lettre. Les doigts dans le nez.

FIOUUU. Une rafale arrache l’enveloppe bleue de la sacoche. Les yeux de Mila deviennent énormes.

Elle saute de toit en toit. L’enveloppe atterrit dans le bec d’une mouette très contente d’elle.

MILA

N’y. Pense. Même. Pas.

Plus tard : une enveloppe froissée, une plume sur la casquette, et une vieille tortue radieuse sur le pas de sa porte.

FERMETURE À L’IRIS.

  1. Une ville côtière de dessin animé, maisons pastel, rue pavée, port et phare rouge et blanc
    Case de storyboard du même plan d’ensemble, en gris
    01

    Plan d’ensemble · la ville

    Large sur la ville côtière, maisons pastel, rue pavée qui descend au port, phare sur la jetée, aucun personnage

  2. Une renarde factrice en casquette sarcelle dévale une rue pavée sur un vélo rouge, des lettres s’échappent de sa sacoche
    Case de storyboard de la descente, en gris
    02

    Contre‑plongée trois‑quarts · la descente

    Mila dévale la rue sur son vélo rouge, oreilles et queue au vent, traits de vitesse, grand sourire

  3. Gros plan de la renarde factrice, visage stupéfait, pendant qu’une enveloppe bleue s’envole
    Case de storyboard de la réaction, en gris
    03

    Gros plan · la rafale

    Énorme réaction de surprise, yeux écarquillés, bouche ouverte, l’enveloppe bleue file devant son visage dans des tourbillons de vent

  4. La renarde factrice saute entre deux toits pastel en tendant la main vers une enveloppe bleue, le port en contrebas
    Case de storyboard du saut entre les toits, en gris
    04

    Plan large de profil · le saut

    Pose d’action étirée entre deux toits, le bras tendu vers l’enveloppe, le port tout en bas

  5. Une mouette narquoise sur une cheminée tient l’enveloppe pendant que la renarde la fusille du regard depuis le toit
    Case de storyboard du face‑à‑face, en gris
    05

    Contre‑plongée · le face‑à‑face

    Une mouette narquoise sur une cheminée, l’enveloppe dans le bec, Mila en dessous, poings sur les hanches, sourcils froncés

  6. La renarde factrice tend une enveloppe bleue froissée à une vieille tortue à lunettes rondes devant une porte ronde verte
    Case de storyboard de la livraison, en gris
    06

    Plan à deux · la livraison

    Mila tend l’enveloppe froissée à une vieille tortue devant une porte ronde verte, sourires, lumière chaude

Les six plans montés : douze secondes, en 16:9, générées à partir de la fiche de modèle ci‑dessus. Les voix et la musique s’ajoutent au montage.

Écrire un dessin animé

Quatre règles pour un script de dessin animé qui s’anime bien.

L’IA dessine les images. Le script décide si le gag fonctionne.
  1. 01

    Le gag en trois temps

    Anticipation, action, réaction. La rafale, le saut, la mouette. Donnez à chaque temps son propre plan et le rythme fait rire tout seul : un temps, un plan.

  2. 02

    La silhouette d’abord

    Un personnage de dessin animé doit se lire en silhouette noire : grandes oreilles, casquette, sacoche. Si la pose est méconnaissable sans couleur, le plan sera illisible sur un téléphone.

  3. 03

    Pousser les expressions

    Le jeu en dessin animé est plus grand qu’en prise de vue réelle. Écrivez la réaction dans la description : « ses yeux deviennent énormes », « elle tape du pied ». Le modèle n’exagère que ce que vous demandez.

  4. 04

    Scènes courtes, objectif clair

    Un personnage, un désir, un obstacle par scène. Mila veut livrer une lettre. Tout sur la page sert cet objectif, ce qui garde chaque plan simple à générer.

Structure et rythme

La forme d’un court métrage de dessin animé de trois minutes.

Un court de dessin animé avance par escalade : un objectif simple, des obstacles de plus en plus absurdes, puis une chute. Les plans durent une à trois secondes.

  1. 10 %

    La mise en place

    Où l’on est et ce que veut le personnage, en une image.

  2. 25 %

    Le premier problème

    Un petit grain de sable. Le personnage réagit en grand.

  3. 30 %

    L’escalade

    Chaque solution empire les choses. Le montage accélère.

  4. 20 %

    Le face‑à‑face

    Le personnage contre l’obstacle, les yeux dans les yeux.

  5. 15 %

    La chute

    L’objectif est atteint, souvent avec une pirouette ou un dernier gag.

Pour un épisode de soixante secondes, gardez les cinq mêmes temps avec deux ou trois plans chacun, et finissez sur une réaction.

Vocabulaire de plans

Huit plans qui font dessin animé.

Chacun avec la formulation qui l’obtient d’un modèle d’image ou de vidéo. Utilisez‑les dans le storyboard, plan par plan.

  • Le décor seul

    Le monde tout seul, avant l’entrée du personnage.

    2D cartoon background, wide establishing shot, bold clean outlines, flat cel colours, one shadow tone, no characters

  • La réaction

    Une énorme réaction en gros plan. Le cœur de la comédie animée.

    close-up, exaggerated surprised expression, eyes wide, mouth open, motion lines, flat cel colours, bold outlines

  • L’étirement

    Une pose poussée à l’extrême au milieu d’une action.

    stretched action pose mid-leap, strong squash and stretch, clear silhouette, side view, flat colours

  • La course

    Le personnage traverse le cadre à toute vitesse, les traits font le travail.

    character racing through frame, speed lines, dust puffs, ears and tail flying back, low three-quarter angle

  • Le face‑à‑face

    Deux personnages, les yeux dans les yeux, cadrés pour la pause avant le gag.

    low angle comic face-off, two characters facing each other, clear eyelines, simple sky background

  • L’anticipation

    Le temps juste avant l’action : accroupi, élan, souffle retenu.

    character crouched in anticipation pose before a jump, squash, held moment, clean silhouette

  • L’insert d’accessoire

    L’objet sur lequel repose le gag, en grand et lisible.

    insert shot of a blue envelope fluttering in the wind, wind swirl lines, flat colours, no readable text

  • La fermeture à l’iris

    La fin classique, qui se referme sur la dernière réaction.

    final two-shot, characters smiling, warm light, composition centred for an iris out

Couleur et palette

Des aplats, une couleur signature.

Un dessin animé se lit par ses aplats saturés et ses contours nets. Donnez au héros une couleur que personne d’autre ne porte, gardez les décors plus doux que les personnages, et ne laissez jamais l’ombrage virer à la 3D. Les cinq couleurs ci‑dessous ont été relevées sur les plans de La Tournée de Mila. Gardez‑les dans chaque prompt et l’épisode reste une seule série.

  • Roux renard

    #CB5E2D

  • Sarcelle casquette

    #357D87

  • Moutarde veste

    #DCB042

  • Ciel du port

    #54A9E2

  • Crème papier

    #F3F1E6

Là où l’IA se trompe

Quatre pièges du dessin animé, et comment le script les évite.

Les modèles vidéo ont appris tous les styles à la fois. Voici les échecs les plus fréquents quand on leur demande un dessin animé.

  • Des personnages hors modèle

    L’encoche de l’oreille disparaît, la veste change de couleur. Générez chaque plan depuis la même fiche de modèle, attachée, pas décrite.

  • Un ombrage qui vire à la 3D

    Des dégradés doux s’invitent et le dessin animé finit par ressembler à un jeu vidéo. Demandez des aplats avec un seul ton d’ombre dans chaque prompt.

  • Un mouvement trop fluide

    Le dessin animé claque : pause, mouvement, pause. Un mouvement flottant tue la comédie. Écrivez un rythme sec, des plans courts, et coupez sur la réaction.

  • Du charabia sur les panneaux et les lettres

    Les modèles griffonnent du faux texte sur les enseignes et les enveloppes. Demandez aucun texte lisible, et ajoutez le vrai lettrage au montage si le gag en a besoin.

Styles de dessin animé

Série télé, album jeunesse, rétro, et le reste.

  • Dessin animé télé moderne

    Contours épais, aplats, grandes expressions. Le style de La Tournée de Mila, fait pour les épisodes et les séries.

  • Album et jeunesse

    Traits plus doux, décors à l’aquarelle, rythme plus lent. Histoires du soir et courts pour les tout‑petits.

  • Rétro « rubber hose »

    Membres en caoutchouc et boucles rebondies dans l’esprit des dessins animés des années 1930, en noir et blanc ou en couleurs passées.

  • Courts pour les réseaux

    De dix à soixante secondes, en vertical 9:16, un gag par épisode, le même personnage chaque semaine.

Autres genres

Réaliser un film dans un autre genre.

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

Aller plus loin

Guides pour créer des dessins animés

FAQ

Le dessin animé avec l’IA, vos questions

Peut‑on créer un dessin animé avec l’IA dans ScreenWeaver ?
Oui. Vous écrivez l’épisode gratuitement, puis le plan Auteur à 39,99 $ par mois le découpe en plans, le storyboarde et génère chaque plan en vidéo animée, avec 6 000 crédits par mois. Les voix, la musique et le montage final se font dans vos propres outils.
Comment garder mon personnage fidèle à sa fiche dans chaque plan ?
Créez une fiche de modèle une fois pour toutes, avec un turnaround et les expressions clés, et générez chaque plan à partir d’elle. Attachez la fiche au lieu de redécrire le personnage dans le prompt. ScreenWeaver garde les Personnages, les Lieux et les Objets dans le projet, donc le storyboard et la vidéo utilisent les mêmes références.
Peut‑on faire une série, avec le même personnage à chaque épisode ?
Oui. La fiche de modèle reste dans le projet, donc l’épisode 12 utilise le même personnage que l’épisode 1. Gardez aussi la palette et le vocabulaire de plans de la série dans vos prompts.
Peut‑on faire des dessins animés verticaux pour TikTok, Reels ou Shorts ?
Oui. Les projets peuvent être en 9:16 comme en 16:9, et le storyboard et les plans suivent le format du projet.
Peut‑on copier le style d’un studio ou d’une série célèbre ?
Non. Citer un studio ou une série dans le prompt pose des questions de droits, et les modèles font de toute façon la moyenne de ces styles. Décrivez plutôt le rendu : contours, couleurs, ombrage, mouvement. C’est comme ça qu’on obtient un style à soi.
ScreenWeaver génère‑t‑il les voix ?
Non. Écrivez les dialogues dans le script, puis enregistrez les voix ou utilisez un outil de voix, et ajoutez‑les au montage. Les modèles vidéo peuvent ajouter des bruitages à chaque plan.
L’écriture du script est‑elle gratuite ?
Oui. Le plan Screenwriter coûte 0 $ et n’expire pas : projets et pages illimités, mise en page aux normes, export PDF et Final Draft.
Quels modèles vidéo ScreenWeaver utilise‑t‑il ?
Seedance 2.5 par défaut, avec jusqu’à 30 images de référence par plan, et d’autres modèles comme Veo 3.1 et Kling 3.0 sur le même canvas de production. Les pipelines sont reliés à votre script et à votre storyboard, et entièrement modifiables.

Votre dessin animé commence par un personnage.

Écrivez l’épisode gratuitement. Storyboardez et animez quand votre fiche de modèle est prête.
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