Générateur d'animation 3D IA

Faites un film d'animation 3D avec l'IA.Le même personnage à chaque plan.

Écrivez le gag, storyboardez chaque plan avec sa durée, et gardez votre casting fidèle à son modèle : mêmes formes, mêmes taches, mêmes yeux en gros plan comme en plan large.
Écrire gratuitementVoir une scène
  • Écriture gratuite
  • Storyboard tiré du scénario
  • Personnages verrouillés d'un plan à l'autre
Animation 3D

Disponible aujourd'hui : l'écriture gratuite, et Storyboard Bêta à 9,99 $ par mois, qui transforme votre scénario en storyboard.

À venir : la génération vidéo de chaque plan avec l'offre Réalisateur, prévue pour le 30 septembre 2026.

Exemples

Des personnages et des mondes créés en 3D par l'équipe ScreenWeaver.

Quatre images finies, du court de créature à l'aventure familiale. Ce sont des images fixes, montrées sans leur storyboard.
  • Un démon épouvantail en paille tressée, capuche, bois de cerf et yeux rouges brillants, accroupi dans une forêt

    L'Épouvantail du col

    Un démon de paille cornu aux yeux de braise rôde autour d'un village de montagne. Un court de créature en 3D stylisée, préparé plan par plan.

  • Un homme en 3D stylisée au long nez et à l'œil vert colle son visage à un judas de porte en laiton

    Le Judas

    Du même court : un villageois colle son œil à la porte pendant que quelque chose attend dehors. Grand nez, œil plus grand encore, tout passe par le jeu.

  • Un robot orange et rouillé en forme de boîte, monté sur de fines pattes, balaie le sol poussiéreux d'un atelier d'un laser rouge

    Spark

    Un petit robot de maintenance balaie un atelier de son laser rouge. Tout un personnage tiré d'une seule boîte cabossée.

  • Une planche de personnages d'environ vingt-cinq souris stylisées, capes et tailles différentes, sur fond blanc

    La planche des souris

    Vingt-cinq souris sur une seule planche. Chaque silhouette se lit d'un coup d'œil, et c'est ce qui garde un casting fidèle d'un plan à l'autre.

Une scène, du scénario au rendu

Premier round : une comédie de boxe en 3D, en cinq plans.

Une scène écrite pour cette page, montrée plan par plan en storyboard gris et en image finale. Ces images grises ressemblent à une passe de layout dans un logiciel 3D : mise en place, focale, regards, avant la fourrure et la lumière. C'est la partie qu'un générateur d'animation 3D IA ne peut pas deviner à votre place.
Scénario · page 1

INT. CLUB DE LA BOÎTE À GRAINES, RING - NUIT

Un ring de boxe grand comme une boîte à chaussures. Deux cents hamsters dans les gradins, les joues pleines de pop-corn.

TANK, champion tricolore au masque de bandit en fourrure sombre, cogne ses gants bleus l'un contre l'autre. Il sourit. Deux incisives.

En face, PIP, rond et roux, n'a pas de gants du tout. Juste deux petites pattes roses. Sa mâchoire tombe.

PIP

(couinant)

Personne n'a parlé de gants !

Ils tournent l'un autour de l'autre. Un fan au maillot jaune numéro 19 hurle si fort que ses joues se vident.

Le gant de Tank arrive. La joue de Pip se plie autour comme de la pâte. Ses yeux deviennent énormes. On tient.

Pip recule sur ses talons, pattes en l'air, bouche ouverte. Tank garde le bras tendu, menton haut.

TANK

Premier round.

COUPE FRANCHE :

  1. Un hamster tricolore aux yeux cerclés de fourrure sombre sourit derrière deux gants de boxe bleus
    Storyboard du même gros plan, en pâte grise
    01

    Gros plan · le champion

    Gros plan sur Tank, fourrure tricolore et masque sombre, gants bleus levés vers l'objectif, sourire crâneur à grandes dents. Lumière principale chaude à gauche, public flou derrière.

  2. Un hamster roux et rond, sans gants, bouche grande ouverte, dans un ring bondé
    Storyboard du gros plan du challenger, en pâte grise
    02

    Gros plan · le challenger

    Gros plan sur Pip, roux et crème, pattes nues levées, bouche grande ouverte. Caméra basse, les lattes du plancher filent vers l'objectif.

  3. Deux hamsters face à face dans un petit ring, un hamster en maillot jaune qui les encourage derrière
    Storyboard du plan à deux, en pâte grise
    03

    Plan à deux · le ring

    Plan à deux à hauteur de hamster, les deux boxeurs de profil, le fan au maillot jaune 19 qui hurle à droite du cadre. Longue focale, bokeh de lanternes.

  4. Un gant de boxe bleu écrase la joue d'un hamster roux aux yeux écarquillés
    Storyboard de l'impact, en pâte grise
    04

    Très gros plan · l'écrasement

    Le gant remplit la gauche du cadre, la joue de Pip se déforme autour, yeux écarquillés. De l'écrasement sur la joue, aucune secousse de caméra : c'est le visage qui joue.

  5. Un hamster tricolore lance un direct pendant qu'un hamster roux recule, surpris
    Storyboard du plan large, en pâte grise
    05

    Plan large · le résultat

    Bras de Tank entièrement tendu, Pip sur les talons, pattes levées, bouche ouverte. Même lumière principale qu'au plan 1, pour que le champion raccorde d'un plan à l'autre.

Les cinq plans montés : douze secondes, en 16:9. Le coup tient en deux plans, d'abord le gant, puis les yeux de Pip.

Écrire de l'animation 3D

Quatre règles pour un scénario d'animation 3D qui passe bien au rendu.

Le modèle fournit la fourrure et la lumière. Le charme, le jeu et le timing viennent de la page.
  1. 01

    La forme avant le détail

    Le rond paraît gentil, le carré têtu, l'angle aigu dangereux. Donnez à chaque personnage une forme lisible en silhouette et inscrivez-la dans sa description : Tank est une poire à masque de bandit, Pip une boule de poils roux. Le langage des formes survit à tous les plans, les petits détails non.

  2. 02

    Anticipation, action, réaction

    Un gag de dessin animé tient en trois temps, et chacun mérite sa ligne. La réaction est la plus longue à l'écran. Ses yeux deviennent énormes. On tient. est une indication que le storyboard peut minuter à l'image près.

  3. 03

    Faites jouer le visage

    Un personnage 3D est fait pour exprimer : grands yeux, sourcils lisibles, bouche élastique. Écrivez une expression par plan et poussez-la plus loin qu'en prise de vues réelles. Sa mâchoire tombe se filme mieux que il est surpris.

  4. 04

    Verrouillez le casting dans la description

    Écrivez une fois les détails fixes : motif du pelage, couleur des gants, ce qu'un personnage ne porte jamais. Pip a les pattes nues dans tous les plans parce que le scénario le dit. ScreenWeaver garde personnages et références attachés à chaque plan : le gros plan et le plan large montrent le même hamster.

Structure et rythme

Comment se construit un court de comédie en 3D, temps par temps.

Un court d'animation avance par surenchère : deux personnages, un décor et un gag qui grossit. Les plans durent deux à cinq secondes, et les réactions ont droit aux plus longs.

  1. 10 %

    L'envie

    Un personnage, un petit désir, posé en une seule image.

  2. 20 %

    L'obstacle

    Un rival, une règle ou un objet barre la route. Montrez-le bien : le public doit voir venir le gag.

  3. 30 %

    La surenchère

    Chaque tentative rate plus fort que la précédente. C'est là que vit la règle de trois.

  4. 25 %

    Le gros gag

    Le gag le plus fort, suivi d'un plan de réaction tenu.

  5. 15 %

    La chute

    Une dernière petite blague, une fois l'histoire finie. C'est le rire qu'on emporte en partant.

Pour un sketch de trente secondes, donnez un seul plan à l'obstacle et passez directement à trois tentatives de plus en plus folles.

Vocabulaire de plans

Huit plans qui font animé, pas filmé.

Chacun avec les mots qui l'obtiennent d'un modèle d'image ou de vidéo. Les prompts restent en anglais, la langue que les modèles comprennent le mieux. Glissez-les dans le storyboard, plan par plan.

  • L'écrasement à l'impact

    L'image où une joue, un ventre ou un chapeau se plie autour de ce qui le frappe. Elle vend le poids mieux qu'une caméra qui tremble.

    extreme close-up, stylised 3D animation, boxing glove squashes a furry cheek, cheek deforms around the glove, eyes wide, squash and stretch, shallow depth of field

  • La pose d'anticipation

    L'élan avant le geste : le corps part en arrière pour que l'action se lise.

    medium shot, stylised 3D cartoon character leans far back in an anticipation pose before a punch, clear silhouette, exaggerated arc, soft rim light

  • La réaction aux grands yeux

    Yeux immenses, pupilles minuscules, sourcils levés. Le gros plan qui dit au public quoi ressentir.

    close-up, 3D animated character with huge glossy eyes and tiny pupils, eyebrows raised, mouth open in shock, catchlights in both eyes, warm key light

  • La caméra à leur hauteur

    L'objectif à hauteur d'yeux d'un petit personnage : le sol devient un paysage et chaque accessoire devient géant.

    low camera at hamster eye level, wide lens, wooden floorboards leading to the subject, oversized background props, stylised 3D render, warm bokeh

  • La lecture en silhouette

    Une pose qui fonctionne même en noir plein. Si elle se lit à contre-jour, elle se lit partout.

    full shot, stylised 3D character backlit against a bright sky, strong readable silhouette, simple shape language, rim light, minimal background

  • L'orbite d'entrée

    La caméra virtuelle tourne autour d'un personnage à sa première apparition, comme un layout artist qui présente un modèle.

    slow 180 degree orbit around a stylised 3D character standing proud, three-point lighting, soft global illumination, shallow depth of field, clean background

  • La réaction de la foule

    Les personnages du fond sursautent ou applaudissent ensemble, et la blague porte deux fois.

    wide shot, crowd of small stylised 3D animal characters cheering in the stands, varied designs in one consistent style, warm arena lights, depth of field

  • Le regard caméra

    Après le gag, un personnage se fige et regarde l'objectif. La plus vieille chute comique qui soit.

    medium close-up, stylised 3D cartoon character freezes mid-action and stares straight into the camera, deadpan expression, beat of stillness, soft key light

Lumière et palette

Principale, contre‑jour et rebond, comme un rendu.

L'animation 3D emprunte l'éclairage d'un rendu de synthèse : une lumière principale chaude qui modèle le visage, un contre-jour qui détache la fourrure du fond, et une lumière de rebond douce, l'illumination globale, qui remplit les ombres pour que rien ne tombe au noir. Les cinq couleurs ci-dessous ont été prélevées dans les plans de Premier round. Les gants bleus sont la seule note froide d'une image chaude : c'est cet accent complémentaire que l'œil trouve en premier.

  • Bleu des gants

    #30658E

  • Pelage roux

    #AE633E

  • Or de la principale

    #EAB47D

  • Ventre crème

    #F1DFCC

  • Ombre chaude

    #3D2312

Là où l'IA se trompe

Quatre pièges de l'animation 3D, et comment le scénario les évite.

Les modèles vidéo ont appris le mouvement avec des caméras et de vrais corps. Les animateurs trichent avec la physique exprès. La plupart des ratés viennent de cet écart.

  • Un mouvement sans écrasement ni étirement

    Les modèles bougent les personnages comme des jouets rigides ou comme de vrais animaux. Le mouvement cartoon a besoin d'anticipation, de dépassement et d'écrasement. Nommez-les dans le prompt, squash and stretch, anticipation pose, overshoot, et limitez l'action la plus rapide à un plan court.

  • Un modèle qui dérive

    La taille des yeux, la forme des oreilles et les taches du pelage changent d'un plan à l'autre. Une fiche personnage de face, de trois-quarts et de dos verrouille le design, et ScreenWeaver la transmet à chaque plan où le personnage apparaît.

  • Un dessin animé qui vire au photoréaliste

    Demandez un hamster, vous risquez d'en obtenir un vrai. Répétez les mots de style dans chaque prompt, stylised 3D animation, simplified shapes, soft subsurface skin, et refusez tout plan où la fourrure ou la peau a l'air photographiée.

  • Des gags qui tombent trop tôt

    Les modèles se pressent. Une réaction coupée au bout d'une demi-seconde tue le gag. Fixez la durée des plans dans le storyboard, donnez au moins une seconde aux réactions, et coupez au montage, pas dans le prompt.

Sous-genres

Comédie familiale, cartoon d'action, créature, 3D stylisée.

  • Comédie familiale

    Des animaux, des enfants et un grand souhait. Lumière chaude, formes rondes et gags construits par trois, comme Premier round.

  • Cartoon d'action

    Poursuites et combats avec une physique de dessin animé. Storyboardez chaque coup, exagérez l'élan et gardez une caméra facile à lire.

  • Court de créature

    Un monstre à la fois effrayant et attachant, comme l'épouvantail du col. Silhouette forte, yeux lumineux, beaucoup de contre-jour.

  • 3D stylisée

    Textures peintes, toon shading ou rendu pâte à modeler. Choisissez un traitement, nommez-le dans chaque prompt, et n'en mélangez jamais deux dans une scène.

Autres genres

Réaliser un film dans un autre genre.

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

Aller plus loin

Guides pour écrire de l'animation 3D

FAQ

L'animation 3D avec l'IA, vos questions

Peut-on faire un film d'animation 3D avec l'IA dans ScreenWeaver ?
Aujourd'hui, vous pouvez écrire le scénario gratuitement et le transformer en storyboard avec Storyboard Bêta à 9,99 $ par mois. La génération vidéo de chaque plan arrive avec l'offre Réalisateur, prévue pour le 30 septembre 2026.
Comment garder un personnage 3D fidèle à son modèle d'un plan à l'autre ?
Construisez une fiche personnage une fois, de face, de trois-quarts et de dos, avec des couleurs fixes pour le pelage, la peau et le costume. Dans ScreenWeaver, personnages, décors et références suivent le personnage dans chaque plan : Pip garde ses pattes nues et ses joues rousses du plan 2 au plan 5.
Peut-on obtenir le rendu d'un grand studio d'animation ?
Gardez les mots de style, laissez tomber les noms. Un nom de studio dans un prompt donne au mieux une copie, et un personnage qui ne vous appartient pas. Décrivez ce qui fait le rendu : formes arrondies, peau douce et translucide, grands yeux, principale chaude et contre-jour froid.
Comment donner à un mouvement IA l'allure d'un dessin animé ?
Demandez l'anticipation, l'écrasement et le dépassement par leur nom, gardez les plans d'action courts, et minutez les temps de pause dans le storyboard. C'est la réaction tenue qui transforme un mouvement en comédie.
Quelle durée pour un premier court d'animation 3D ?
Commencez par un sketch de soixante à quatre-vingt-dix secondes : un gag, deux personnages, un décor. Avec des plans de deux à cinq secondes, cela fait vingt à quarante plans. Un court de trois minutes en compte à peu près le double.
L'écriture du scénario est-elle gratuite ?
Oui. L'offre Scénariste coûte 0 $ et n'expire jamais : projets et pages illimités, mise en page aux standards du métier, export PDF et Final Draft.
Quels modèles vidéo font tourner ScreenWeaver ?
Seedance 2.0 et 2.5. Les pipelines de génération sont reliés à votre scénario et à votre storyboard, réglés d'origine et entièrement modifiables.
Peut-on faire une série d'animation 3D verticale ?
Oui. Films et séries peuvent être en 16:9, ou en 9:16 pour des épisodes verticaux. En vertical, empilez le gag : le personnage en bas du cadre, la menace ou la chute au-dessus.

Un bon gag commence toujours sur la page.

Écrivez le scénario gratuitement. Storyboardez et minutez chaque plan quand vous êtes prêt.
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