Générateur de film d'horreur IA

Faites un film d'horreur avec l'IA.Du scénario à la dernière frayeur.

Écrivez le scénario, obtenez le storyboard de chaque frayeur, et gardez votre créature, vos victimes et votre brume identiques du premier plan au dernier.
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  • Écriture gratuite
  • Chaque frayeur storyboardée
  • Des créatures qui ne changent pas
Rushes d'horreur

Disponible aujourd'hui : l'écriture gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Bêta, à 9,99 $ par mois.

À venir : la génération vidéo de chaque plan avec l'offre Réalisateur, prévue pour le 30 septembre 2026, un mois avant Halloween.

Exemples

Des plans d'horreur signés ScreenWeaver.

Deux montrés avec leur case de storyboard grise et leur plan terminé, deux en images finales.
  • Une fillette en capuche rouge dans une forêt nue, une silhouette floue en cape rouge debout entre les arbres derrière elle

    L'autre rouge

    Une fillette en capuche rouge dans une forêt morte. Derrière elle, floue, une silhouette porte la même cape.

  • Une silhouette seule près d'une voiture dans un champ brumeux, la nuit, sous une créature géante aux longues pattes

    Bord de route, 3 h du matin

    Une voiture arrêtée dans la brume, phares allumés. Au-dessus du champ, quelque chose qui a trop de pattes.

  • Un homme dans les hautes herbes regarde une forme géante qui marche avec un projecteur dans une épaisse brume bleue

    La lumière dans la brume

    Une forme géante traverse un marais à l'aube. Son projecteur balaie les herbes où un homme ne bouge plus.

  • Une créature maigre aux longs doigts griffus accroupie dans une chambre éclairée en bleu, la nuit

    La chambre

    Une chambre dans la lumière bleue de la nuit. Quelque chose aux longs doigts est déjà entré.

Une scène, du scénario à l'écran

Low Tide : six plans, une seule vraie frayeur.

Une scène écrite pour cette page autour de six plans de l'équipe ScreenWeaver. Ils sont montrés dans l'ordre où la scène dévoile la créature : morceau par morceau, le visage en dernier. La fausse alerte est écrite en son seul, elle ne coûte aucun plan.
Scénario · page 1

EXT. VASIÈRES - AVANT L'AUBE

Brume jusqu'à la taille. La corne de brume s'est tue. MARA (40 ans) avance dans l'eau depuis la jetée, lanterne levée.

Quelque chose de gris monte et descend dans l'eau. Lentement. Comme une respiration.

UNE CLOCHE SONNE. Mara fait volte-face. Ce n'est que la bouée du chenal, qui tangue sur une mer d'huile.

SILENCE. Puis un CRAQUEMENT MOUILLÉ, comme une corde qui se tend. Quelque chose frôle ses genoux.

MARA

(dans un souffle)

Tom ? Tom, c'est toi ?

Plus loin, des silhouettes se tiennent dans la brume. Trop grandes. Trop immobiles. L'une d'elles est bien plus près.

Elle tourne la tête. Une corne s'enroule hors du gris. À la place des yeux, deux braises rouges.

Elles sont deux. Elles sont trois. Aucune ne semble bouger. Elles sont pourtant plus près.

La lanterne s'éteint. Noir. Deux points rouges s'ouvrent, à portée de main.

NOIR BRUTAL.

  1. Macro d'une peau grise, mouillée et craquelée, dans une lumière froide
    Case de storyboard de la même macro, en gris
    01

    Macro · la peau

    Macro sur une peau grise et mouillée qui monte et descend comme un souffle, craquelée comme de l'argile sèche, lumière froide de brume, ni yeux ni visage, rien d'identifiable

  2. Gros plan de tentacules sombres et annelés dans la pénombre
    Case de storyboard des tentacules, en gris
    02

    Gros plan · les tentacules

    Gros plan sur des tentacules annelés qui glissent les uns sur les autres, mouillés et lents, la tête hors champ, un peu de rouge au bord du cadre

  3. De hautes créatures aux yeux rouges dans la brume, une tête toute proche à droite
    Case de storyboard des silhouettes dans la brume, en gris
    03

    Plan large · les hauts-fonds

    De hautes silhouettes immobiles dans la brume, des points rouges à la place des yeux ; une tête occupe la droite du cadre, bien plus proche que les autres

  4. Une créature cornue au visage de tentacules tourne la tête, les yeux rouges
    Case de storyboard du profil, en gris
    04

    Plan moyen · le profil

    La tête pivote de profil, une corne recourbée sort du gris, yeux rouges lumineux, brume plate derrière, faible contraste

  5. Trois créatures au visage de tentacules côte à côte, leurs yeux rouges pour seule lumière
    Case de storyboard des trois créatures, en gris
    05

    Plan à trois · il y en a d'autres

    Trois têtes serrées, visages éclairés par leurs seuls yeux rouges, brume derrière, rien ne bouge

  6. Gros plan de face d'une créature au visage de tentacules, aux yeux rouges brûlants
    Case de storyboard du visage, en gris
    06

    Très gros plan · les yeux

    De face et symétrique, les yeux brûlent en rouge à portée de main, tentacules en bas du cadre ; tenir deux temps, puis couper au noir

Le montage de l'équipe avec les six mêmes plans : douze secondes, en 16:9. Il ouvre sur les visages. La scène ci-dessus les garde pour la fin. Mêmes plans, deux façons de faire peur.

Écrire l'horreur

Écrire pour un générateur de film d'horreur IA : six règles.

L'IA peut rendre n'importe quelle image effrayante le temps d'un plan. Le scénario décide si la peur monte.
  1. 01

    Montrer moins que ce que vous savez

    Sachez exactement à quoi ressemble votre créature, puis gardez-en l'essentiel hors champ. Dans Low Tide, le visage n'arrive qu'au sixième plan. Chaque plan qui cache quelque chose paie le suivant.

  2. 02

    Décrire le monstre par fragments

    Sur la page, un détail par ligne : une peau mouillée, un craquement, une corne. Le lecteur construit le reste, et c'est toujours pire. Un fragment, un plan : le storyboard se dessine tout seul.

  3. 03

    La fausse alerte, puis la vraie

    La fausse alerte relâche la tension, et le public se détend. Dans Low Tide, c'est la cloche de la bouée. La vraie frayeur tombe quand il a décidé que ce n'était rien.

  4. 04

    Espacer les frayeurs

    Les frayeurs ont besoin d'air. Dans un court de trois minutes, deux ou trois suffisent. Entre elles, laissez monter l'angoisse : des plans plus longs, moins de coupes, rien ne se passe encore.

  5. 05

    Écrire le son

    L'horreur s'entend avant de se voir. Mettez les sons en capitales dans l'action : UNE CLOCHE SONNE, un CRAQUEMENT MOUILLÉ. Écrivez aussi le silence. Il dit au monteur où la musique s'arrête.

  6. 06

    Poser le lieu avant d'éteindre la lumière

    Montrez la jetée, l'eau et le chemin du retour tant qu'il fait encore clair. La peur a besoin de géographie : le public doit savoir où est la sortie pour sentir à quel point elle est loin.

Structure et rythme

La forme d'un court métrage d'horreur de trois minutes.

Un lieu, une menace, une seule vraie frayeur. L'essentiel de la durée, c'est de l'angoisse, pas de l'action. Les plans durent deux à quatre secondes, plus longtemps quand l'angoisse monte.

  1. 15 %

    L'ordinaire

    Un lieu et un personnage, en pleine lumière. Posez la géographie.

  2. 20 %

    Le détail qui cloche

    Une petite chose ne va pas. Un son, une forme, une absence.

  3. 10 %

    La fausse alerte

    Un sursaut qui n'était rien. Le public souffle.

  4. 35 %

    L'angoisse

    La longue montée. Des fragments de la menace, plus proches à chaque fois. Les plans s'allongent, le son s'amenuise.

  5. 20 %

    La vraie frayeur

    La révélation entière, tenue juste assez longtemps. Puis le noir, ou une dernière image qui dit que ce n'est pas fini.

Pour un teaser d'Halloween de soixante secondes, gardez les cinq temps, une seule fausse alerte, et finissez sur la révélation.

Vocabulaire de plans

Huit plans qui font sentir l'horreur.

Chacun avec la formulation qui l'obtient d'un modèle d'image ou de vidéo. En horreur, un plan parle surtout de ce qu'il cache.

  • La porte vide

    Un espace négatif où quelque chose pourrait surgir. Le public fouille le noir à votre place.

    medium shot, woman in the left third of frame, dark open doorway behind her on the right, empty, one dim practical light, stillness

  • La silhouette derrière

    Quelqu'un à l'arrière-plan, flou, que le personnage n'a pas vu.

    close-up of a girl on the right of frame, sharp focus on her face, a blurred figure standing among bare trees far behind her, shallow depth of field, overcast light

  • L'insert en fragment

    Une macro sur une partie de la créature. La texture, jamais le tout.

    macro insert, wet grey cracked skin rising and falling slowly, cold fog light, no face, no eyes, no full body

  • Des yeux dans le noir

    Seuls les yeux accrochent la lumière. Tout le reste reste noir.

    near darkness, two glowing eyes between tangled branches, everything else in shadow, faint moonlight, static camera

  • Le lent travelling avant

    La caméra glisse vers ce que le personnage refuse de regarder.

    slow dolly push-in down a dark hallway toward a half-open door, single bare bulb, dust in the air, no sudden movement

  • La silhouette à contre‑jour

    Une silhouette devant une brume claire, et au-dessus une forme trop grande pour être réelle.

    wide shot, lone figure in silhouette facing bright backlit fog, huge dark shape with long legs looming above, low contrast, cold blue

  • Le point de vue de ce qui guette

    Au ras des herbes ou sous le lit : le regard de ce qui observe.

    ground-level point of view through tall grass, legs of a giant shape crossing the fog beyond, grass blades sharp in the foreground, handheld

  • L'image found footage

    Une caméra tenue par le personnage. Une lampe torche, du grain, un objectif qui ne voit pas loin.

    handheld camcorder footage at night, flashlight beam on a forest path, heavy grain, motion blur, auto exposure pumping, no on-screen text

Lumière et palette

Un noir qui reste lisible.

L'horreur vit dans la pénombre, et la vidéo IA transforme le vrai noir en bouillie grise pleine de bruit. Éclairez donc la brume, pas le monstre : un contre-jour pâle donne une silhouette à chaque forme. Puis autorisez une seule couleur saturée. Les cinq couleurs ci-dessous ont été prélevées sur les plans de Low Tide, et le rouge n'apparaît que dans les yeux. Gardez cette règle dans chaque prompt et la scène reste un seul cauchemar.

  • Yeux de braise

    #D43B30

  • Brume marine

    #66767C

  • Peau mouillée

    #262C2E

  • Rouge séché

    #481A18

  • Ombre profonde

    #010505

Là où l'IA se trompe

Six pièges de l'horreur, et comment le scénario les évite.

Les modèles vidéo aiment les images claires, chargées, en mouvement. L'horreur demande l'inverse. Voici leurs ratés habituels dans le genre.

  • Le noir tourne à la bouillie

    Demandez une scène noire, le modèle rend un gris plat où grouille le bruit. Écrivez une source de lumière dans chaque plan sombre : une lanterne, une fenêtre, une brume à contre-jour. Écrasez les noirs à l'étalonnage, pas dans le prompt.

  • Des visages qui dérivent

    Sur un plan long, la victime devient peu à peu quelqu'un d'autre. Gardez des gros plans courts et donnez au personnage une fiche personnage une fois pour toutes : ScreenWeaver la transmet d'un plan à l'autre.

  • Des mains à six doigts

    Une main qui se tend vers une poignée de porte, c'est un classique de l'horreur et un point faible des modèles. Cadrez les mains en silhouette ou au bord du cadre, avec un geste simple. Laissez les doigts en trop à la créature.

  • Une créature qui se redessine

    Les cornes poussent, les yeux changent de couleur, les tentacules se multiplient d'un plan à l'autre. Verrouillez le design avec une référence et une liste fixe de traits (deux cornes, yeux rouges, tentacules annelés) répétée dans chaque prompt. Les fragments aident aussi : moins de plans portent le design entier.

  • Des jump scares au ralenti

    Les modèles lissent les mouvements rapides en morphing. Ne demandez pas à un plan de faire le sursaut. Faites de la frayeur une coupe : une image fixe, puis le plan suivant déjà bien trop près.

  • Un found footage trop propre

    Les modèles produisent par défaut des images nettes, stables, cinématographiques. Demandez caméra à l'épaule, grain, exposition qui pompe et une seule lampe torche. Laissez de côté timecodes et voyants REC, car les modèles écrivent du faux texte, et ajoutez-les au montage.

Sous-genres

Cosmique, folk, maison hantée, found footage.

  • Horreur cosmique

    Des choses trop grandes ou trop anciennes pour être comprises. Brume, silhouettes et fragments, comme Low Tide. L'échelle fait peur.

  • Folk horror et contes noirs

    Forêts mortes, rituels, vieux contes qui tournent mal. Lumière grise, une seule couleur saturée, des silhouettes trop immobiles.

  • Maison hantée

    Une maison, pièce par pièce. Lumières d'ambiance, embrasures de portes, longs couloirs, et un son qui se déplace dans les murs.

  • Found footage

    La caméra est un personnage. Écrivez qui la tient et pourquoi il continue de filmer, puis demandez des plans à l'épaule, à la torche, avec du grain.

Autres genres

Réaliser un film dans un autre genre.

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

Aller plus loin

Guides pour scénaristes d'horreur

FAQ

L'horreur avec l'IA, vos questions

ScreenWeaver est-il un générateur de film d'horreur IA ?
Il commence plus tôt qu'une simple zone de prompt. Vous écrivez le scénario d'horreur gratuitement dès aujourd'hui, puis vous en tirez le storyboard de chaque plan avec Storyboard Bêta à 9,99 $ par mois. La génération vidéo de chaque plan arrive avec l'offre Réalisateur, prévue pour le 30 septembre 2026.
Comment garder une créature identique d'un plan à l'autre ?
Dessinez-la une fois et donnez-lui une référence. Dans ScreenWeaver, personnages, lieux et références se transmettent d'un plan à l'autre. Répétez la même courte liste de traits dans chaque prompt, et montrez-la par fragments : une créature vue en morceaux a moins d'occasions de dériver.
Pourquoi mes images d'horreur IA sont-elles boueuses dans le noir ?
Les modèles vidéo gèrent mal le vrai noir et le remplissent de bruit gris. Gardez une source de lumière dans chaque plan sombre, éclairez la brume à contre-jour, et assombrissez l'image à l'étalonnage.
Peut-on faire un film d'horreur found footage avec l'IA ?
Oui. Écrivez qui tient la caméra et pourquoi il continue de filmer. Demandez caméra à l'épaule, grain et lampe torche, et ajoutez timecodes ou voyants REC au montage, car les modèles dessinent du faux texte.
Combien de frayeurs faut-il dans un court métrage d'horreur ?
Moins qu'on ne croit. Dans un court de trois minutes, une fausse alerte et une vraie frayeur suffisent, avec une longue montée d'angoisse entre les deux. Cela fait environ cinquante à soixante-dix plans de deux à quatre secondes.
Puis-je réaliser un court métrage d'horreur pour Halloween ?
Commencez maintenant. Le scénario est gratuit, et le storyboard fonctionne dès aujourd'hui avec Storyboard Bêta. La génération vidéo est prévue pour le 30 septembre 2026, un mois avant Halloween.
L'écriture du scénario est-elle gratuite ?
Oui. L'offre Scénariste coûte 0 $ et n'expire pas : projets et pages illimités, mise en page aux normes du métier, export PDF et Final Draft.
Quels modèles vidéo ScreenWeaver utilise-t-il ?
ScreenWeaver repose sur Seedance 2.0 et 2.5. Les pipelines de génération sont reliés à votre scénario et à votre storyboard, optimisés d'emblée et entièrement modifiables.

Votre cauchemar commence sur la page.

Écrivez le scénario gratuitement. Storyboardez chaque frayeur quand vous êtes prêt.
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