Disponible aujourd'hui : l'écriture gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Bêta, à 9,99 $ par mois.
À venir : la génération vidéo de chaque plan avec l'offre Réalisateur, prévue pour le 30 septembre 2026.
Exemples
Un garçon happé par une nuée de créatures dans une grotte sombre. Un rendu celluloïd des années 90, aux ombres franches.
Le vent emporte la lettre de Hana et Ren bondit pour l'attraper. La même héroïne que dans la scène plus bas, dans une autre histoire.
Une salle d'armures vides et une petite silhouette tout au fond. Extrait de Lost Garden, une série d'anime de dark fantasy.
Deux chevaliers traversent un lac dans la brume, à la rame. L'épisode 2 de la série dont le pilote a été finaliste de l'AI London Festival.
Une scène, du scénario au plan
EXT. TOIT, VIEUX QUARTIER - JOUR
Le vent balaie les toits. HANA (15 ans), cheveux roses, un pansement sur la joue, ciré jaune, se tient au bord du parapet. Seuls ses cheveux bougent.
En contrebas, toute la ville sous une brume grise. Pas un bruit ne monte.
Son œil s'agrandit. La pupille se serre. Quelque chose a bougé, là-dessous.
HANA
(dans un souffle)
Ça revient.
Le vent redouble. Elle se campe sur ses jambes, serre le poing et s'y penche.
HANA
Pas cette fois.
COUPE FRANCHE :
Gros plan · le maintien
Gros plan sur Hana, cheveux roses fouettés par le vent, pansement sur la joue, regard inquiet, nuages derrière. Un plan tenu : seuls les cheveux bougent.
Par-dessus l'épaule · la ville
Derrière ses cheveux au vent, la ville vue du parapet sous une brume grise. Décor peint, panoramique lent.
Très gros plan · l'œil
Très gros plan sur un œil, iris brun, deux reflets, la pupille se rétracte. Moins de deux secondes, caméra fixe.
Plan moyen · contre-plongée
Plan moyen en légère contre-plongée, elle a le souffle coupé, bouche ouverte, frange plaquée par le vent, nuages qui filent.
Contre-plongée · la décision
Forte contre-plongée, dents serrées, poing qui entre dans le cadre, ciré qui claque au vent. Le plan le plus long de la scène.
Écrire un anime
Un plan d'anime dure deux à trois secondes. Écrivez une image par ligne d'action, et chaque ligne devient un plan du storyboard. La scène ci-dessus compte cinq lignes d'action et cinq plans.
Le jeu d'un anime tient aux yeux, à la bouche et au plan de réaction. Écrivez la réaction comme une action : son œil s'agrandit, la pupille se serre. Cette ligne, c'est le très gros plan.
L'anime bouge peu et tient beaucoup : un visage figé pendant que les cheveux volent, un panoramique sur une ville peinte. Écrivez ces plans tenus, et gardez l'animation complète pour un seul moment par scène.
Donnez à chacun une silhouette, une couleur de cheveux et un détail qui ne change jamais, comme le pansement de Hana. Inscrivez-les dans la description du personnage : chaque plan reprend le model sheet.
Structure et rythme
10 %
Un hameçon avant toute présentation : une image étrange, une réplique, un cri.
25 %
Les personnages dans leur routine. Plans tenus, petit jeu, peu coûteux à animer.
20 %
Quelque chose fait irruption. Plans de réaction, gros plans d'yeux, coupes plus courtes.
25 %
La seule séquence où tout bouge : action, images d'impact, vitesse.
20 %
Un plan large apaisé, une dernière réplique, et l'accroche du prochain épisode.
Pour un épisode vertical de soixante à quatre-vingt-dix secondes, gardez l'accroche sous trois secondes et limitez le quotidien à deux plans.
Vocabulaire de plans
Le plan le plus anime qui soit. Un œil remplit le cadre et dit tout du sentiment.
extreme close-up of an anime character's eye, large glossy iris, two white highlights, clean line art, flat cel shading, hair strands crossing the frame
Le personnage reste immobile, seuls les cheveux et les vêtements bougent. Économique, et très expressif.
medium close-up, anime character standing still, hair and coat blowing in strong wind, clouds drifting behind, limited animation, held pose
Un décor peint vu derrière un personnage. Il pose le monde sans une ligne de dialogue.
over-the-shoulder past a character's hair, wide view of a hazy city from a rooftop ledge, painted anime background, atmospheric perspective
L'instant où le personnage se décide. Caméra basse, grand ciel, poing en raccourci.
low angle, anime heroine clenches her fist and leans into the wind, dramatic foreshortening, cloudy sky, cel-shaded rim light
Quelques images de choc purement graphique au moment du coup. Le cœur d'une séquence sakuga.
anime action impact frame, high-contrast black and white flash, speed lines, smear frames, dynamic camera, fluid sakuga-style motion
Yeux écarquillés, pupilles réduites, une goutte de sueur. Le plan de réaction qui rend la menace réelle.
close-up anime reaction, eyes wide with shrunken pupils, sweat drop, mouth open, speed lines in the background
La caméra glisse sur une image peinte pendant que rien ne bouge. Le panoramique classique de l'animation limitée.
slow horizontal pan across a detailed painted anime background, no character motion, soft evening light
Deux personnages face à face devant un soleil bas. La fin de tant d'épisodes.
two anime students face each other on a school rooftop at sunset, warm backlight, lens flare, cel-shaded rim light, city below
Lumière et palette
La lumière d'un anime, c'est le cel shading : un aplat de base, un ton d'ombre franc et un reflet, sans dégradé doux sur les personnages. La douceur va dans les décors peints. Les cinq couleurs ci-contre ont été relevées sur les plans de Hana dans le vent. Les cheveux et le ciré sont ses couleurs clés : gardez ces valeurs dans chaque prompt et elle reste la même fille.
Magenta des cheveux
#C6587A
Ocre du ciré
#A78548
Bleu du ciel
#7E96BC
Sépia des nuages
#B4A090
Encre du trait
#101B25
Là où l'IA se trompe
Les modèles glissent à 24 images par seconde. L'anime bouge en deux ou en trois, avec des plans tenus. Gardez des mouvements de caméra simples dans le storyboard, écrivez les maintiens, et repassez à 12 ou 8 images par seconde au montage.
Taille des yeux, mâchoire et coiffure changent d'un plan à l'autre. Un model sheet de face, de trois-quarts et de profil les garde fidèles : ScreenWeaver fait passer personnages et références d'un plan à l'autre.
La peau prend un modelé doux et le trait disparaît. Demandez clean line art, flat cel shading, two-tone shadows, et refusez tout plan avec des dégradés sur les visages.
Le mouvement des lèvres et les doigts cassent en premier. L'anime lui-même les cache : placez le dialogue sur des plans de réaction, de dos ou hors champ, et donnez aux mains leur propre plan dans le storyboard.
Sous-genres
Rivaux, entraînement, combats. Construisez chaque épisode vers une séquence sakuga, et storyboardez le combat coup par coup.
Toits de lycée, trains, soirs d'été. Longs plans tenus, ciels peints et petit jeu, comme Hana et Ren.
Des machines et leur pilote. Gros plans de cockpit, contre-plongées et un model sheet par machine pour que le design ne dérive jamais.
Un autre monde, ses règles et ses créatures. Des plans d'ensemble et une référence de décor pour chaque lieu, comme Lost Garden.
Autres genres
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