Générateur de bande‑annonce IA

Faites une bande‑annonce avec l'IA.Tirée de votre film, pas d'un prompt.

Écrivez la bande-annonce à partir des meilleures scènes de votre scénario, storyboardez chaque coupe, et gardez les visages et le monde du film. Ni images d'archive, ni plans au hasard.
Écrire gratuitementVoir un teaser
  • Écriture gratuite
  • Chaque coupe storyboardée
  • Le même casting que votre film
Montage bande‑annonce

Disponible aujourd'hui : l'écriture gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Bêta, à 9,99 $ par mois.

À venir : la génération vidéo de chaque plan avec l'offre Réalisateur, prévue pour le 30 septembre 2026.

Exemples

Des plans de bande‑annonce signés par l'équipe ScreenWeaver.

Quatre genres, quatre moments de bande-annonce. Chacun en image de storyboard grise et en plan final.
  • Un soldat lapin en armure de laiton cabossée tire à l'arme lourde sur un champ de bataille enfumé

    Rabbit Gunner

    Guerre. Flamme de canon, armure de laiton, fumée : le plan qui tombe sur le plus gros coup de tambour de l'acte trois.

  • À la barrière d'une ferme au bord d'un lac, une femme tenant une lanterne regarde s'éloigner un homme en long manteau

    Lantern Gate Farewell

    Drame d'époque. Une lanterne, une barrière, un homme qui s'éloigne : l'image calme sur laquelle s'ouvre une bande-annonce de drame.

  • Des rais de lumière traversent un bureau gothique vide, avec lustres, hautes fenêtres et une table couverte de papiers

    Le bureau gothique

    Mystère. La lumière balaie une pièce vide couverte de papiers. De la place dans le cadre pour un carton.

  • Gros plan d'un hamster stupéfait qui reçoit un gant de boxe bleu en pleine figure

    Hamster Fight

    Animation 3D. Un gant en pleine figure, tenu un temps de trop : la chute d'une bande-annonce de comédie familiale.

Un teaser, du script à l'écran

Wolf Shore : une bande‑annonce IA en six coupes.

Un teaser écrit pour cette page sous forme de script de bande-annonce. Chaque coupe apparaît en image de storyboard et en plan final, avec une note sur sa place dans la bande-annonce et sa mise en scène.
Script de bande-annonce · page 1

OUVERTURE À FROID - EXT. RIVAGE GELÉ - CRÉPUSCULE

Le vent, rien d'autre. MIRA (19 ans), capuche relevée, se retourne. Son loup, lui, fixe l'autre rive.

Une planète occupe la moitié du ciel. Dessous, les lumières d'une ville que personne n'a jamais atteinte.

MIRA (VOIX OFF)

Ils disaient que la glace tiendrait jusqu'au printemps.

CARTON : CET HIVER

Des torches franchissent la crête derrière eux. Un tambour. Les chasseurs arrivent.

IMPACT SONORE. Une botte frappe la glace noire. Elle craque comme un coup de feu.

Plus vite : le loup tourne la tête. Les torches. Un souffle. La course.

NOIR BRUTAL. TITRE : WOLF SHORE

Silence. Mira, en gros plan. Elle lève les yeux.

MIRA

Ne te retourne pas.

NOIR.

  1. Une jeune femme encapuchonnée se retourne sur un rivage gelé, un loup à ses côtés et une planète géante derrière
    Image de storyboard du même plan, en gris
    01

    Ouverture à froid · le regard en arrière

    Plan moyen derrière Mira qui se retourne par-dessus l'épaule, le loup au premier plan, planète géante à l'horizon, crépuscule rose, pas encore de musique

  2. Une planète géante se lève derrière une petite ville illuminée sur une mer gelée, au crépuscule
    Image de storyboard de la planète et de la ville, en gris
    02

    Acte un · le monde

    Très grand plan d'ensemble d'une planète géante derrière une ville lointaine sur une mer gelée, lumières reflétées dans la glace, tenu longtemps sous la voix off

  3. Une femme encapuchonnée et son loup regardent une ligne de torches sur une crête enneigée, la nuit
    Image de storyboard de la femme et du loup face à la crête, en gris
    03

    Acte deux · la menace

    Par-dessus l'épaule de Mira et de son loup, une ligne de torches franchit une crête enneigée, nuit bleue et froide, le tambour entre sur la coupe

  4. Gros plan d'une botte en cuir qui frappe la glace noire, des fissures se propagent
    Image de storyboard de la botte sur la glace, en gris
    04

    Impact sonore · la glace

    Insert en contre-plongée sur une botte qui frappe la glace noire, fissures partant du talon, coupe exactement sur l'impact

  5. Gros plan d'un loup gris dans la neige, une ville illuminée floue derrière lui
    Image de storyboard du loup, en gris
    05

    Acte trois · le montage

    Gros plan du loup qui tourne la tête vers les lumières de la ville, une seconde à l'écran, coupe sur le mouvement

  6. Gros plan serré d'une jeune femme en capuche sombre, décoiffée par le vent, les lumières d'une ville floues derrière elle
    Image de storyboard du gros plan, en gris
    06

    Après le titre · la chute

    Gros plan serré de Mira, cheveux dans le vent, lumières de la ville floues, elle lève les yeux, deux temps de silence avant la réplique

Les six coupes montées comme un teaser : dix secondes, en 16:9. Le noir avant le dernier plan, c'est la place du carton titre.

Écrire une bande‑annonce

Quatre règles pour une bande‑annonce qui vend le film.

Une bande-annonce est un second scénario, avec sa propre structure. Écrivez-la avant de générer le moindre plan.
  1. 01

    Vendre le point de départ, cacher la fin

    La bande-annonce pose la question, le film y répond. Montrez qui, où, et ce qui déraille. Ne montrez jamais la fin, le rebondissement, la créature en entier ni qui meurt.

  2. 02

    Piller vos meilleures répliques

    Choisissez cinq ou six répliques du scénario et faites-les entendre dans le désordre, sur d'autres images. Une réplique de la dernière scène peut ouvrir la bande-annonce. Dans Wolf Shore, la chute répond à l'ouverture.

  3. 03

    Les cartons sont des temps

    Deux à quatre cartons, de trois à cinq mots. Ils se placent entre les temps forts et laissent respirer la musique avant l'impact suivant. Écrivez-les dans le script et posez la typographie au montage.

  4. 04

    Toujours garder une chute

    Après le titre, encore un moment : une réplique, un gag, une frayeur. Trois à cinq secondes, puis le noir. C'est ce que le public retient et cite. Les monteurs américains l'appellent le « button ».

Structure et rythme

La forme d'une bande‑annonce de deux minutes.

Trois actes, puis le titre et la chute. Les plans raccourcissent à mesure que la musique monte : trois secondes au début, moins d'une seconde au sommet.

  1. 8 %

    Ouverture à froid

    Une image ou une réplique étrange avant la musique. Dix secondes pour mériter les deux minutes suivantes.

  2. 25 %

    Acte un : le monde

    Qui, où, ce qu'ils veulent. Des plans plus longs, du vrai dialogue, le premier carton.

  3. 29 %

    Acte deux : le basculement

    Ce qui déraille. La musique entre, un impact sonore marque chaque coupe, les enjeux montent.

  4. 25 %

    Acte trois : le montage

    Des coupes d'une demi-seconde sur le temps, les plus grandes images, une réplique au sommet.

  5. 13 %

    Titre et chute

    Le silence, le titre, puis un dernier moment qui donne le ton.

Pour un teaser de 30 à 60 secondes, gardez l'ouverture à froid, une image du monde, un montage court et le titre. Pour une déclinaison 9:16 sur les réseaux, ouvrez sur l'image la plus forte : vous avez deux secondes avant que le pouce ne défile.

Vocabulaire des plans

Huit plans dont toute bande‑annonce a besoin.

Chacun avec la formulation qui l'obtient d'un modèle d'image ou de vidéo. Placez-les dans le script de la bande-annonce, coupe par coupe.

  • L'image d'ouverture

    Un cadre calme et étrange, avant toute musique. Tenu longtemps, pour que la première coupe frappe plus fort.

    static wide shot, lone figure in a vast silent landscape, dusk, no camera movement, long held frame

  • Le regard en arrière

    Le personnage principal se tourne vers la caméra. Le public découvre le visage qu'il va suivre.

    medium close-up, character glances back over the shoulder toward camera, wind in the hair, shallow depth of field

  • La révélation du monde

    Une image large qui dit quel genre de film on va voir. Elle porte la première phrase de voix off.

    extreme wide establishing shot, slow push-in, colossal landmark on the horizon, distant city lights, atmospheric haze

  • La menace à l'horizon

    Le danger vu de derrière le héros, encore lointain. L'acte deux commence ici.

    wide shot from behind the hero, line of torches cresting a ridge at night, smoke, cold blue light

  • L'insert sur l'impact

    Un détail bref et violent, coupé pile sur un coup de tambour ou un choc.

    extreme close-up insert, boot slams onto ice, cracks spreading, low angle, fast motion

  • Le flash de montage

    Moins d'une seconde de mouvement. Huit à la suite, et vous avez l'acte trois.

    quick close-up, subject turning sharply, motion blur, high contrast, one second

  • Le fond de titre

    Un fond propre et en mouvement, avec de la place au centre pour le titre.

    slow drift over dark storm clouds, empty negative space in the center of the frame, no text, no letters

  • Le gros plan de la chute

    Le dernier visage de la bande-annonce, tenu dans le silence avant l'ultime réplique.

    tight close-up, character slowly lifts her eyes toward the lens, silence, soft backlight, held three seconds

Lumière et palette

Un seul étalonnage pour toutes les coupes.

Une bande-annonce saute d'une scène, d'un jour et d'un lieu à l'autre en quelques secondes. Ce qui fait de soixante coupes un seul film, c'est l'étalonnage : une dominante froide, une note chaude pour le danger, un neutre pour le personnage. Les cinq couleurs ci-dessous ont été relevées sur les plans de Wolf Shore. Gardez-les dans chaque prompt et toute la bande-annonce parle d'un seul monde.

  • Bleu glace

    #486279

  • Crépuscule planétaire

    #AA7467

  • Feu de torche

    #C07A54

  • Pelage du loup

    #8E7A6D

  • Nuit polaire

    #17242C

Là où l'IA se trompe

Quatre pièges de la bande‑annonce, et comment le script les évite.

Une bande-annonce montre des dizaines de scènes en deux minutes. Toutes les faiblesses de la vidéo IA apparaissent d'un coup.

  • Un héros à trois visages

    Les coupes traversent tout le film, donc la dérive du visage saute aux yeux. Une fiche personnage de face, de profil et de dos, reprise d'un plan à l'autre, garde le même personnage dans chaque coupe.

  • Des cartons mal orthographiés

    Les modèles inventent des lettres. Générez le fond de titre sans texte, puis posez le titre, les cartons et la date au montage.

  • Des plans impossibles à couper

    Une bande-annonce coupe sur l'action, à l'image près. Fixez la durée et le mouvement de caméra de chaque plan dans le storyboard, et générez un peu plus long que la coupe pour garder de la marge.

  • Des plans absents de votre film

    Une bande-annonce faite de prompts comble les trous avec des images génériques. Construisez-la à partir de votre storyboard, avec les mêmes décors et le même casting : chaque coupe promet le vrai film.

Formats

Teaser, bande‑annonce, pitch et format réseaux.

  • Teaser

    30 à 60 secondes. Une image, une question, le titre. Pas d'intrigue, pas de noms. Il sort en premier et fait attendre.

  • Bande-annonce complète

    90 à 150 secondes. Trois actes, des cartons, un montage sur la musique et une chute. Elle montre le point de départ, jamais la fin.

  • Bande-annonce de pitch

    60 à 90 secondes pour des investisseurs, des fonds ou une page de financement participatif. Le ton, le monde et le personnage, avec vos propres plans plutôt que des extraits d'autres films.

  • Déclinaison réseaux

    15 à 30 secondes en 9:16. Une accroche dans les deux premières secondes, des sous-titres pour la lecture sans son, des cadres recomposés à la verticale, jamais recadrés.

Autres genres

Réaliser un film dans un autre genre.

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

Aller plus loin

Guides pour monter une bande‑annonce

FAQ

La bande‑annonce avec l'IA, vos questions

ScreenWeaver est-il un générateur de bande-annonce IA ?
Il fabrique la bande-annonce à partir de votre propre film. Écrivez le script de la bande-annonce gratuitement dès aujourd'hui et storyboardez chaque coupe avec Storyboard Bêta à 9,99 $ par mois. La génération vidéo de chaque plan arrive avec l'offre Réalisateur, prévue pour le 30 septembre 2026. Vous montez ensuite les plans sur la musique dans votre logiciel de montage.
Quelle durée pour une bande-annonce de film ?
Un teaser dure 30 à 60 secondes, une bande-annonce complète 90 à 150 secondes, une déclinaison réseaux 15 à 30 secondes. Avec des plans d'une à trois secondes, une bande-annonce de deux minutes compte soixante coupes ou plus.
Quelle différence avec un outil qui crée une bande-annonce à partir d'un prompt ?
Les outils à prompt vont vite pour une vidéo promo : une phrase en entrée, des plans génériques en sortie. Ici, la bande-annonce vient de votre scénario et de votre storyboard, avec les personnages, les décors et les références du film repris d'un plan à l'autre.
Peut-on faire une bande-annonce verticale en 9:16 ?
Oui. ScreenWeaver travaille en 16:9 et en 9:16. Storyboardez la version verticale avec ses propres cadres : un plan 16:9 recadré en 9:16 perd le visage ou l'action.
Que ne faut-il jamais montrer dans une bande-annonce ?
La fin, le rebondissement, la créature en entier, qui meurt et la dernière réplique du film. Montrez la question, pas la réponse.
Peut-on faire une bande-annonce pour financer son film ?
Oui, c'est une bande-annonce de pitch. Écrivez-la comme un court script, storyboardez-la dès aujourd'hui et glissez les images dans votre dossier. Les plans générés suivront à l'ouverture de l'offre Réalisateur.
L'écriture du scénario est-elle gratuite ?
Oui. L'offre Scénariste coûte 0 $ et n'expire pas : projets et pages illimités, mise en page aux standards du métier, export PDF et Final Draft.
Quels modèles vidéo ScreenWeaver utilise-t-il ?
ScreenWeaver s'appuie sur Seedance 2.0 et 2.5. Les pipelines de génération sont reliés à votre scénario et à votre storyboard, optimisés d'emblée et entièrement modifiables.

Écrivez la bande‑annonce avant la première image.

L'écriture est gratuite. Storyboardez chaque coupe quand vous êtes prêt.
Écrire gratuitementRevoir le teaser