Chaque cadrage illustré, prêt à copier
Voyez exactement où chaque échelle de plan découpe le cadre, de la silhouette perdue dans le paysage à une paire d'yeux qui remplit l'écran, puis copiez le prompt qui produit ce cadrage dans Veo, Sora, Runway, Kling ou n'importe quel modèle d'image.
Le cadrage est le premier mot du langage cinématographique : le même moment se joue comme une géographie en plan d'ensemble, comme une conversation en plan moyen et comme une confession en gros plan. Chaque fiche ci-dessous cadre le même sujet à une échelle de la grille classique, pour que les différences se voient au lieu d'être décrites.
Les démonstrations de cadrage sont calculées dans votre navigateur. Copier un prompt n'envoie rien à un serveur.
The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.
Quand l'utiliser : Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.
extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape
A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.
The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.
Quand l'utiliser : Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.
wide shot showing the full subject and their surroundings
A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.
The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.
Quand l'utiliser : Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.
full shot framing the subject from head to toe
A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.
The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.
Quand l'utiliser : Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.
cowboy shot framing the subject from mid-thigh up
A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.
The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.
Quand l'utiliser : The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.
medium shot framing the subject from the waist up
A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.
The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.
Quand l'utiliser : Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.
medium close-up framing the subject from the chest up
A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.
The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.
Quand l'utiliser : Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.
close-up on the subject's face
Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.
A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.
Quand l'utiliser : Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.
extreme close-up on the subject's eyes
The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.
A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.
Quand l'utiliser : Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.
insert shot, extreme close-up detail of the object
A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.
Trouvez le cadrage qui correspond à la quantité de contexte dont votre moment a besoin, copiez son fragment de prompt et commencez votre prompt IA par lui, avant le sujet et l'action, parce que les modèles accordent plus de poids aux premiers mots. Chaque fragment associe le terme professionnel standard à une formulation courante (« cadrant le sujet à partir de la taille »), ce qui garde les modèles honnêtes même quand ils interprètent le terme technique de façon large. L'exemple de chaque fiche montre le fragment dans un prompt complet.
L'échelle des plans est le plus ancien vocabulaire partagé du cinéma : très grand ensemble, plan d'ensemble, plan entier, plan américain, plan moyen, plan rapproché poitrine, gros plan, très gros plan, et l'insert pour les objets. Toutes les équipes du monde storyboardent, listent leurs plans et dirigent avec ces termes, ce qui explique précisément pourquoi les modèles IA entraînés sur des images décrites y répondent.
La différence concrète entre deux échelles voisines, c'est ce qui reste en jeu. Un plan moyen garde le geste ; un plan rapproché poitrine échange le geste contre l'expression ; un gros plan échange la posture contre la micro-expression. Demander une échelle au-dessus ou en dessous de ce que le moment exige, c'est la raison pour laquelle les plans de dialogue en IA paraissent si souvent trop distants ou trop intenses.
Une séquence sonne professionnelle quand les échelles alternent avec intention : un plan d'ensemble pour installer, des plans moyens pour jouer la scène, un gros plan pour poser la bascule, un insert quand un accessoire porte l'intrigue. Générer vos plans IA avec cette discipline produit des clips qui se montent comme une vraie couverture, au lieu d'une suite d'images sans lien.
It visualizes the complete framing scale, extreme wide to extreme close-up plus the insert shot, on the same subject, each with the copy-paste prompt fragment for AI video and image generation.
For this workflow, the central problem is clear: shot sizes are learned from written definitions, so creators prompt 'medium shot' expecting a close-up and storyboard frames that do not match what the terms mean on set. Left unresolved, this creates downstream friction and slower decisions. The practical target is you see exactly where every framing cuts the body, and copy the prompt phrasing that produces that exact framing in AI models.
Limitation to keep in mind: Framings are conventions, not laws: a 'medium shot' cut point varies slightly between productions, and AI models interpret the terms with the same small variance.
Advanced workflow: Directors plan coverage by alternating sizes deliberately: wide to establish, medium for dialogue, close-up for the turn. Prompting AI shots with the same discipline produces sequences that cut together like real coverage.
Treat this tool output as a decision support layer, not a replacement for authorship. Great scripts are remembered for specific choices, emotional precision, and clarity of dramatic movement. Tools help by removing noise so your energy can go where it matters: character, conflict, escalation, and payoff. If you review outcomes after each pass and keep an explicit log of accepted changes, your workflow becomes faster and more predictable from draft to draft. That consistency is exactly what professional collaborators value: fewer surprises, clearer rationale, and a script that evolves with intent.
The classic scale runs extreme wide shot, wide shot, full shot, cowboy (medium wide), medium shot, medium close-up, close-up, and extreme close-up, plus the insert shot for object details. Each one is visualized on this page with its AI prompt.
A medium shot cuts at the waist and keeps gesture and body language in frame; a close-up fills the frame with the face and cuts around the shoulders. Between them sits the medium close-up, cut at the chest.
A framing that cuts at mid-thigh, named for westerns that needed the gun holster visible. It reads as a power framing: taller than a medium shot, with hands and hips still in play.
Yes, all major models (Veo, Sora, Runway, Kling, Seedance) understand standard framing vocabulary. Lead the prompt with the size term for the most reliable results, since models weight early words more heavily.
A tight detail shot of an object or action rather than a face: a key turning, a letter, hands on a keyboard. Inserts carry plot information and give the edit room to breathe.
Ask how much context the moment needs. Environment and geography want wides, dialogue wants mediums, emotion wants close-ups, and story-critical objects want inserts. Sequences work best when sizes alternate deliberately, like real coverage.
Très grand ensemble, plan d'ensemble, plan entier, plan américain, plan moyen, plan rapproché poitrine, gros plan et très gros plan, auxquels s'ajoute l'insert pour les détails d'objets. Les neuf sont illustrés ci-dessus sur le même sujet.
Le plan moyen coupe à la taille et garde les mains et le geste dans le cadre. Le plan rapproché poitrine coupe à la poitrine : le visage mène, avec juste assez d'épaule pour garder le langage du corps vivant.
Oui. Veo, Sora, Runway, Kling et Seedance répondent tous au vocabulaire standard du cadrage. Commencez le prompt par le terme d'échelle et ajoutez la formulation courante, comme le font les fragments à copier de cette page.
À la confrontation et à l'assurance. Coupé à mi-cuisse, il garde les mains et les hanches en jeu tout en donnant plus de stature qu'un plan moyen : c'est pour ça que le western l'a inventé et que le thriller l'a gardé.
Accordez le cadrage à la quantité de contexte nécessaire : la géographie demande des plans larges, le dialogue des plans moyens, l'émotion des gros plans, et les objets décisifs pour l'intrigue des inserts. Puis alternez les échelles sur la séquence comme le fait une vraie couverture.
ScreenWeaver relie votre scénario à des storyboards et à des listes de plans où chaque case connaît son échelle, pour que vos décisions de cadrage deviennent un plan lisible par toute la production. Gratuit pour démarrer.
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