Chaque cadrage illustré, prêt à copier
Voyez exactement où chaque échelle de plan découpe le cadre, de la silhouette perdue dans le paysage à une paire d'yeux qui remplit l'écran, puis copiez le prompt qui produit ce cadrage dans Veo, Sora, Runway, Kling ou n'importe quel modèle d'image.
Le cadrage est le premier mot du langage cinématographique : le même moment se joue comme une géographie en plan d'ensemble, comme une conversation en plan moyen et comme une confession en gros plan. Chaque fiche ci-dessous cadre le même sujet à une échelle de la grille classique, pour que les différences se voient au lieu d'être décrites.
Les démonstrations de cadrage sont calculées dans votre navigateur. Copier un prompt n'envoie rien à un serveur.
The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.
Quand l'utiliser : Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.
extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape
A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.
The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.
Quand l'utiliser : Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.
wide shot showing the full subject and their surroundings
A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.
The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.
Quand l'utiliser : Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.
full shot framing the subject from head to toe
A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.
The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.
Quand l'utiliser : Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.
cowboy shot framing the subject from mid-thigh up
A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.
The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.
Quand l'utiliser : The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.
medium shot framing the subject from the waist up
A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.
The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.
Quand l'utiliser : Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.
medium close-up framing the subject from the chest up
A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.
The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.
Quand l'utiliser : Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.
close-up on the subject's face
Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.
A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.
Quand l'utiliser : Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.
extreme close-up on the subject's eyes
The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.
A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.
Quand l'utiliser : Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.
insert shot, extreme close-up detail of the object
A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.
Trouvez le cadrage qui correspond à la quantité de contexte dont votre moment a besoin, copiez son fragment de prompt et commencez votre prompt IA par lui, avant le sujet et l'action, parce que les modèles accordent plus de poids aux premiers mots. Chaque fragment associe le terme professionnel standard à une formulation courante (« cadrant le sujet à partir de la taille »), ce qui garde les modèles honnêtes même quand ils interprètent le terme technique de façon large. L'exemple de chaque fiche montre le fragment dans un prompt complet.
L'échelle des plans est le plus ancien vocabulaire partagé du cinéma : très grand ensemble, plan d'ensemble, plan entier, plan américain, plan moyen, plan rapproché poitrine, gros plan, très gros plan, et l'insert pour les objets. Toutes les équipes du monde storyboardent, listent leurs plans et dirigent avec ces termes, ce qui explique précisément pourquoi les modèles IA entraînés sur des images décrites y répondent.
La différence concrète entre deux échelles voisines, c'est ce qui reste en jeu. Un plan moyen garde le geste ; un plan rapproché poitrine échange le geste contre l'expression ; un gros plan échange la posture contre la micro-expression. Demander une échelle au-dessus ou en dessous de ce que le moment exige, c'est la raison pour laquelle les plans de dialogue en IA paraissent si souvent trop distants ou trop intenses.
Une séquence sonne professionnelle quand les échelles alternent avec intention : un plan d'ensemble pour installer, des plans moyens pour jouer la scène, un gros plan pour poser la bascule, un insert quand un accessoire porte l'intrigue. Générer vos plans IA avec cette discipline produit des clips qui se montent comme une vraie couverture, au lieu d'une suite d'images sans lien.
Il montre toute l'échelle des cadrages, du très large au très gros plan, plus le plan d'insert, sur le même sujet, chacun avec son fragment de prompt à copier-coller pour la vidéo et l'image IA.
Sur ce type de travail, le problème central est clair : les tailles de plan s'apprennent dans des définitions écrites, donc on écrit « plan moyen » en attendant un gros plan, et on dessine des cases qui ne correspondent pas à ce que ces mots veulent dire sur un plateau. Tant qu'il reste là, il crée des frictions en aval et ralentit les décisions. L'objectif concret, c'est vous voyez exactement où chaque cadrage coupe le corps, et vous copiez la formulation qui produit ce cadrage précis dans les modèles IA.
Limite à garder en tête : Les cadrages sont des conventions, pas des lois : le point de coupe d'un « plan moyen » varie un peu d'une production à l'autre, et les modèles IA interprètent ces termes avec la même petite marge.
Usage avancé : Les réalisateurs construisent leur couverture en alternant les tailles à dessein : large pour situer, moyen pour le dialogue, gros plan pour la bascule. Générer des plans IA avec la même discipline donne des séquences qui se montent comme une vraie couverture.
Traitez la sortie de cet outil comme une aide à la décision, pas comme un remplacement de l'écriture. Un bon scénario reste en mémoire pour ses choix précis, sa justesse émotionnelle et la clarté de son mouvement dramatique. L'outil sert à enlever le bruit, pour que votre énergie aille là où ça compte : le personnage, le conflit, la montée, le paiement. Si vous relisez les résultats après chaque passe et tenez un journal des changements acceptés, votre méthode devient plus rapide et plus prévisible d'une version à l'autre. C'est exactement ce que les collaborateurs professionnels apprécient : moins de surprises, des raisons plus claires, et un scénario qui évolue avec intention.
L'échelle classique va du très grand ensemble au très gros plan : très grand ensemble, plan large, plan d'ensemble, plan américain, plan moyen, plan rapproché poitrine, gros plan, très gros plan, plus le plan d'insert pour les détails d'objets. Chacun est illustré sur cette page avec son prompt IA.
Le plan moyen coupe à la taille et garde le geste et le langage du corps dans le cadre ; le gros plan remplit l'image avec le visage et coupe vers les épaules. Entre les deux se trouve le plan rapproché poitrine.
Un cadrage qui coupe à mi-cuisse, hérité des westerns où l'étui du revolver devait rester visible. Il se lit comme un cadrage de pouvoir : plus haut qu'un plan moyen, avec les mains et les hanches encore en jeu.
Oui, tous les grands modèles (Veo, Sora, Runway, Kling, Seedance) comprennent le vocabulaire standard des cadrages. Commencez le prompt par le terme de taille pour un résultat plus fiable, puisque les modèles pèsent davantage les premiers mots.
Un plan serré sur un objet ou un geste plutôt que sur un visage : une clé qui tourne, une lettre, des mains sur un clavier. Les inserts portent de l'information et donnent de l'air au montage.
Demandez-vous de quel contexte le moment a besoin. Le décor et la géographie appellent des plans larges, le dialogue des plans moyens, l'émotion des gros plans, et les objets importants des inserts. Une séquence fonctionne mieux quand les tailles alternent à dessein, comme une vraie couverture.
Très grand ensemble, plan d'ensemble, plan entier, plan américain, plan moyen, plan rapproché poitrine, gros plan et très gros plan, auxquels s'ajoute l'insert pour les détails d'objets. Les neuf sont illustrés ci-dessus sur le même sujet.
Le plan moyen coupe à la taille et garde les mains et le geste dans le cadre. Le plan rapproché poitrine coupe à la poitrine : le visage mène, avec juste assez d'épaule pour garder le langage du corps vivant.
Oui. Veo, Sora, Runway, Kling et Seedance répondent tous au vocabulaire standard du cadrage. Commencez le prompt par le terme d'échelle et ajoutez la formulation courante, comme le font les fragments à copier de cette page.
À la confrontation et à l'assurance. Coupé à mi-cuisse, il garde les mains et les hanches en jeu tout en donnant plus de stature qu'un plan moyen : c'est pour ça que le western l'a inventé et que le thriller l'a gardé.
Accordez le cadrage à la quantité de contexte nécessaire : la géographie demande des plans larges, le dialogue des plans moyens, l'émotion des gros plans, et les objets décisifs pour l'intrigue des inserts. Puis alternez les échelles sur la séquence comme le fait une vraie couverture.
ScreenWeaver relie votre scénario à des storyboards et à des listes de plans où chaque case connaît son échelle, pour que vos décisions de cadrage deviennent un plan lisible par toute la production. Gratuit pour démarrer.
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