Generador de videoclips con IA

Crea un videoclip con IA.Escrito sobre el tema, cortado al compás.

Mapea tu canción, escribe la actuación y la historia plano a plano, haz el storyboard de cada compás y mantén al mismo artista en pantalla de la primera estrofa al último estribillo.
  • Escritura gratis
  • Storyboard de cada compás
  • El mismo artista en cada plano
Montaje del videoclip

Disponible hoy: escritura de guion gratis y un storyboard generado a partir de tu guion con Storyboard Beta, por 9,99 US$ al mes.

Próximamente: generación de vídeo de cada plano con el plan Cineasta, prevista para el 30 de septiembre de 2026.

Ejemplos

Fotogramas de videoclip del equipo de ScreenWeaver.

Cuatro estéticas, cuatro funciones dentro de una canción. Son fotogramas finales, mostrados sin su storyboard.
  • Una persona con un largo abrigo dorado y blanco de pie sobre el techo de un taxi amarillo bajo una intensa nevada

    Snow Taxi

    Actuación. Una figura con un largo abrigo dorado de pie sobre un taxi amarillo bajo la nieve: una pose sostenida durante todo un estribillo.

  • Dos personas frente a frente en una tienda de barrio de noche iluminada con neón rosa y cian, una mujer con abrigo de piel y un hombre con abrigo oscuro

    Night Store

    Narrativo. Neón rosa y cian en una tienda de barrio de noche, dos personas que nunca hablan: la pista de historia entre dos estribillos.

  • Un hombre de traje oscuro de perfil en un pasillo con niebla enmarcado por tubos de neón blancos cruzados, otra figura detrás de él

    Light Corridor

    La luz como ritmo. Tubos blancos enmarcan a un hombre en la niebla, pensados para encenderse y apagarse con el bombo.

  • Una multitud de jóvenes con ropa de trabajo azul corre hacia la cámara entre confeti y chispas que caen

    Confetti Run

    El estribillo final. Una multitud corre hacia la cámara entre confeti que cae, la liberación después del puente.

Un clip, del tema a la pantalla

Neon Temple: un videoclip con IA en seis compases.

Un clip escrito para esta página, sección por sección, con un timecode en cada sección. Cada plano aparece como viñeta de storyboard y como plano final, con su lugar en la canción y cómo se dirigió.
Guion de videoclip · página 1

INTRO (0:00) - INT. TEMPLO DE NEÓN - NOCHE

Humo y velas a lo largo de una nave interminable. Al fondo, LA SACERDOTISA espera. Nada se mueve hasta el bombo.

ESTROFA 1 (0:15)

Bajo tres ventanales altos, levanta la cara. El halo de púas atrapa la luz. Canta al objetivo.

SACERDOTISA

(cantando)

Golpea el tambor y despierta la piedra.

GANCHO (0:44)

Su palma cae sobre el tambor en el primer tiempo. El polvo salta del parche. Detrás de ella, se levanta la primera bailarina.

ESTRIBILLO 1 (0:50)

Plano cenital. Doce bailarines se abren en círculo a su alrededor, un movimiento por compás.

Alza las dos manos, una llama en cada una. Al compás siguiente, se encienden todos los neones del templo.

OUTRO (3:05)

La música se corta. Mira directamente al objetivo, y sonríe.

CORTE A NEGRO EN EL ÚLTIMO GOLPE.

  1. Una larga nave de templo llena de humo e iluminada con velas, una pequeña figura con túnica de pie al fondo
    Viñeta de storyboard de la nave, en gris
    01

    Intro · un compás antes del drop

    Gran plano general de una nave iluminada con velas, la sacerdotisa diminuta al fondo, humo, cámara fija. Nada se mueve antes del bombo.

  2. Una mujer de largas trenzas con cuentas y un halo de metal con púas mira a cámara bajo altos ventanales luminosos de catedral
    Viñeta de storyboard de la sacerdotisa bajo los ventanales, en gris
    02

    Estrofa 1 · actuación a cámara

    Plano medio corto en contrapicado bajo ventanales altos, halo de púas a contraluz, travelling lento hacia delante, mirada al objetivo en el primer verso cantado.

  3. Primer plano de unas manos que golpean un tambor de mano, polvo que se levanta, una bailarina desenfocada al fondo entre velas
    Viñeta de storyboard de las manos en el tambor, en gris
    03

    Gancho · el primer tiempo

    Inserto cerrado de un tambor de mano, la palma cae justo en el primer tiempo, el polvo se levanta del parche, una bailarina se alza desenfocada detrás.

  4. Plano cenital de bailarines en círculo sobre un suelo de piedra alrededor de una mujer arrodillada, pilares perfilados con luz blanca
    Viñeta de storyboard del círculo de bailarines desde arriba, en gris
    04

    Estribillo · el plano cenital

    Cámara en el techo mirando hacia abajo, doce bailarines en círculo a su alrededor, filos de luz en los pilares, un movimiento por compás.

  5. Vista de espaldas, una mujer alza los dos brazos sosteniendo llamas, bailarines frente a ella en un templo lleno de velas y tubos de neón blancos
    Viñeta de storyboard de los brazos alzados y los bailarines, en gris
    05

    Estribillo · se enciende la luz

    Plano general de espaldas, brazos alzados, una llama en cada mano, los bailarines frente a ella. Los tubos blancos se encienden a mitad de plano.

  6. Primer plano de una mujer sonriente con trenzas de cuentas y un tocado de metal, mirando al objetivo
    Viñeta de storyboard del primer plano, en gris
    06

    Outro · la última mirada

    Primer plano al objetivo, trenzas y piel húmeda, la música se corta y ella sonríe. Se sostiene el último compás, luego negro.

Los seis planos montados a uno por compás a 150 BPM: 1,6 segundos cada uno, en 16:9. En el plano 5 el neón se enciende dentro del plano, en un primer tiempo.

Escribir un videoclip

Cuatro reglas para un guion de videoclip.

No hay escenas de diálogo en las que apoyarse. El tema es la columna vertebral, y cada plano se escribe frente a un timecode.
  1. 01

    Primero, mapea la canción

    Escucha el tema con un cronómetro y anota dónde empiezan la intro, cada estrofa, cada estribillo y el puente. Esos timecodes se convierten en tus encabezados de escena. El guion de arriba se divide por secciones de la canción, no por lugares.

  2. 02

    La duración del plano sale del BPM

    Un compás dura 240 dividido por el BPM, en segundos: 2 segundos a 120 BPM, 1,6 segundos a 150. Neon Temple corta un plano por compás a 150 BPM. Las estrofas aguantan dos compases, un estribillo uno, un redoble de batería medio.

  3. 03

    Escribe dos pistas y altérnalas

    La pista de actuación es el artista entregando la canción. La pista de historia es el mundo que la rodea. Escríbelas como escenas separadas, decide pronto la proporción y marca en el guion qué versos caen en qué pista.

  4. 04

    Dale un motivo a cada sección

    Una luz, un lugar o un vestuario para las estrofas, otro para los estribillos. Sin sonido, el espectador debe saber en qué parte de la canción está. En Neon Temple, las estrofas son velas y luz de ventanal, y el estribillo enciende los neones.

Estructura de la canción

La forma de un clip de tres minutos.

La canción ya es la estructura. Dale a cada sección una función, un motivo y una duración de plano antes de escribir el primer plano.
  1. 8 %

    Intro

    De diez a quince segundos para presentar el mundo. Tomas largas, pocos cortes, el artista a lo lejos o todavía sin aparecer.

  2. 18 %

    Estrofa 1

    El artista a cámara y las primeras imágenes de la historia. Dos compases por plano, el look de las estrofas.

  3. 15 %

    Estribillo 1: el gancho

    La frase que la gente va a tararear. Pon la imagen más fuerte en su primera palabra, corta en cada compás, cambia la luz.

  4. 30 %

    Estrofa 2 y estribillo 2

    La historia avanza. Mismos motivos, ángulos nuevos, para que el segundo estribillo crezca en lugar de repetir el primero.

  5. 30 %

    Puente y estribillo final

    Una ruptura de estilo, luego las imágenes más grandes del clip, los cortes más rápidos y la última mirada a cámara.

Para una versión 9:16 de 15 a 30 segundos, abre con el gancho y no con la intro. Apila el encuadre vertical: la cara en el tercio superior, las manos, el tambor o los bailarines debajo.

Vocabulario de planos

Ocho planos que sostienen un clip.

Colócalos sobre los compases en el storyboard. Cada uno viene con un texto que puedes pegar en un modelo de imagen o de vídeo.
  • Actuación a cámara

    El artista le canta al espectador. Es el contrato del género, y el plano al que vuelves en cada estribillo.

    medium close-up, performer looking straight into the lens, slow push-in, strong backlight, shallow depth of field, haze

  • El inserto en el tiempo fuerte

    Una mano, un tambor, una cuerda, un tacón contra el suelo. Un detalle breve que cae justo en el golpe.

    extreme close-up insert, palm striking a hand drum, dust lifting off the drum skin, candlelight, single impact

  • El plano cenital

    La coreografía leída desde arriba. Los bailarines se convierten en un dibujo que se abre y se cierra con la música.

    overhead top-down shot, dancers in a ring on a stone floor, synchronized movement, symmetric composition, rim light

  • El cambio de luz

    El decorado cambia de color en un tiempo. Genera los dos estados y corta entre ellos, o deja que el cambio ocurra dentro de un solo plano.

    wide shot of a dark temple, rows of white neon tubes switching on at once, candles in the foreground, smoke, static camera

  • El latigazo de pelo

    Un giro de cabeza que lanza el pelo o la tela a través del encuadre. Ralentízalo en el montaje y llena un compás entero.

    profile close-up, performer whips her head, long braids flying across the frame, slow motion, dark background, rim light

  • El cuadro

    La artista en el centro, los bailarines colocados a su alrededor, todo el decorado encendido. El fotograma del que sale la miniatura.

    symmetrical wide shot, performer centered with arms raised, dancers on both sides, candles, gothic arches, neon accents

  • La caminata hacia cámara

    El artista cruza un espacio largo hacia el objetivo durante toda una estrofa. Una sola toma, los cortes vienen de la otra pista.

    long corridor, performer walks slowly toward the camera, candles on both sides, slow dolly back, smoke, symmetrical framing

  • La última mirada

    La música se corta y el artista sale del personaje un segundo: una sonrisa, un respiro, una mirada.

    tight close-up, performer looks into the lens and slowly smiles, sweat on the skin, warm key light, held frame

Luz y paleta

La luz es el segundo batería.

En un videoclip la luz también toca la canción: velas para las estrofas, una ventana fría para la voz, neón para el estribillo. Planifica cada cambio sobre un compás, como un corte. Los cinco colores de abajo se tomaron de los planos de Neon Temple: el blanco de los tubos, dos notas cálidas de las llamas, el azul del humo y el negro de la nave. Cuando los tubos se encienden en el plano 5, el estribillo cambia de color en un primer tiempo.

  • Blanco neón

    #DAE5E7

  • Llama de vela

    #D3A680

  • Ámbar del templo

    #8E6044

  • Azul humo

    #5A727C

  • Negro de la nave

    #0E1313

Donde falla la IA

Cuatro trampas del videoclip, y cómo las evita el guion.

Los modelos de vídeo no oyen la canción. Todo lo que depende del tema tiene que estar escrito en el guion y en el storyboard.
  • La sincronización labial

    Las bocas generadas no caen de forma fiable en las sílabas de una voz real. Filma al artista cantando y genera el mundo a su alrededor, o mantén los planos cantados abiertos, de perfil o de espaldas, y prevé una pasada de lip sync aparte. No cuentes con la generación de vídeo en bruto para eso.

  • Movimiento que ignora el tempo

    El modelo elige su propia velocidad. Describe el movimiento como una sola acción por plano, un golpe o un giro lento, genera un poco más largo que el compás y corta sobre el movimiento en el montaje.

  • Un cantante distinto en cada estribillo

    Cuarenta planos de la misma cara delatan cualquier deriva. Crea una vez la ficha de personaje del artista: ScreenWeaver mantiene personajes, localizaciones y referencias de un plano a otro.

  • Estroboscopios que se vuelven papilla

    Una luz que parpadea dentro de un plano generado tiende a titilar y a emborronarse. Genera estados limpios, tubos apagados y tubos encendidos, y crea el estroboscopio en el montaje, al ritmo.

Formatos

Actuación, narrativo, lyric video, visualizer.

  • Clip de actuación

    El artista, quizá una banda o bailarines, en uno o dos decorados. La luz y la coreografía lo sostienen. Pon los conteos de baile sobre los compases en el storyboard.

  • Clip narrativo

    Una historia corta contada sin diálogo, alternada con la actuación o en su lugar. Escríbela como un corto mudo, un giro por estribillo.

  • Lyric video

    La letra en pantalla, sincronizada con la voz. Genera fondos sin letras y compón la tipografía en el montaje, línea a línea sobre los timecodes.

  • Visualizer

    Un bucle o una imagen que evoluciona despacio para las plataformas de streaming. Un mundo, un movimiento de cámara, el color cambiando con cada sección.

El pipeline

Escribir. Storyboardear. Producir.

  1. Editor de guion de ScreenWeaver: actos, secuencias y beats sobre el guion formateado de The Yellow Umbrella

    01El guion, enriquecido

    Un editor de guion con los estándares de la industria, y más: editor visual de escaleta y beats, tus inspiraciones de escritura (notas, fotos, audios) junto a la página y una IA documentalista para apoyar tu pluma, no reemplazarla.

  2. Storyboard de ScreenWeaver: plano S3 de The Yellow Umbrella con los personajes, los ajustes del plano y el guion al lado

    02El storyboard, facilitado

    Desglose técnico automático desde tu guion, ajuste manual de cada plano (encuadre, ángulo, movimiento, duración) y previsualización con IA generativa en un clic.

  3. Canvas de producción de ScreenWeaver: planos S3 y S4 como nodos conectados con sus viñetas de storyboard y sus prompts

    03La producción con IA, con finura

    Pipelines de generación de material conectados a tu guion y tu storyboard. Optimizado de serie, workflow totalmente editable.

FAQ

Videoclips con IA, tus preguntas

¿Es ScreenWeaver un generador de videoclips con IA?
Construye el clip a partir de un guion escrito sobre tu canción. Escríbelo gratis hoy y haz el storyboard de cada compás con Storyboard Beta por 9,99 US$ al mes. La generación de vídeo de cada plano llega con el plan Cineasta, prevista para el 30 de septiembre de 2026. Después montas los planos sobre el tema en tu programa de edición.
¿Cuánto debe durar cada plano?
Parte del compás: 240 dividido por el BPM da su duración en segundos. Una canción de tres minutos a 120 BPM tiene 90 compases. A dos compases por plano son unos 45 planos, más cerca de 70 si los estribillos cortan en cada compás.
¿Puede la IA hacer que mi cantante sincronice los labios con la canción?
Todavía no de forma fiable, y preferimos decirlo. Las bocas se despegan de la letra. Las opciones seguras son el artista real filmado cantando, planos cantados abiertos o de perfil, o una pasada de lip sync aparte en los pocos primeros planos que la necesiten.
¿Puedo hacer un videoclip vertical en 9:16?
Sí. ScreenWeaver trabaja en 16:9 y en 9:16. La mayoría de los artistas necesitan los dos: un máster 16:9 para YouTube y versiones verticales del gancho para Reels, TikTok y Shorts, con storyboard en sus propios encuadres.
¿Puedo hacer un lyric video o un visualizer?
Sí. Escribe las secciones y sus timecodes, genera fondos sin ningún texto y luego coloca la letra en el montaje. Un visualizer es un mundo y un movimiento de cámara lento, que cambia de color con las secciones.
¿Puede el intérprete parecerse a un cantante famoso?
No. Mantén un intérprete original, o usa al artista real con su consentimiento por escrito. Un intérprete original es además el que puedes mantener coherente en todos los planos y que te pertenece.
¿Escribir el guion es gratis?
Sí. El plan Guionista cuesta 0 US$ y no caduca: proyectos y páginas ilimitados, formato estándar de la industria, exportación a PDF y Final Draft.
¿Qué modelos de vídeo usa ScreenWeaver?
ScreenWeaver funciona con Seedance 2.0 y 2.5. Los pipelines de generación están conectados a tu guion y a tu storyboard, optimizados de serie y totalmente editables.

Tu canción ya tiene una estructura.

Escribe el clip gratis. Haz el storyboard de cada compás cuando estés listo.