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Próximamente: generación de vídeo de cada plano con el plan Cineasta, prevista para el 30 de septiembre de 2026.
Ejemplos
Un chico atrapado por un enjambre de criaturas en una cueva oscura. Un look de celuloide de los 90 con sombras duras.
El viento le roba la carta a Hana y Ren salta para atraparla. La misma heroína de la escena de esta página, en otra historia.
Una sala de armaduras vacías y una pequeña figura al fondo. De Lost Garden, una serie de anime de fantasía oscura.
Dos caballeros cruzan a remo un lago entre la niebla. El episodio 2 de la serie cuyo piloto fue finalista del AI London Festival.
Una escena, del guion al plano
EXT. AZOTEA, BARRIO VIEJO - DÍA
Viento sobre los tejados. HANA (15), pelo rosa, una tirita en la mejilla, chubasquero amarillo, está en el borde del pretil. Solo se mueve su pelo.
Abajo, toda la ciudad bajo una bruma gris. No sube ni un sonido.
Su ojo se abre. La pupila se contrae. Algo se ha movido ahí abajo.
HANA
(apenas un susurro)
Está volviendo.
El viento arrecia. Ella afirma los pies, aprieta el puño y se inclina contra él.
HANA
Esta vez no.
CORTE BRUSCO A:
Primer plano · el plano sostenido
Primer plano de Hana, el pelo rosa azotado por el viento, tirita en la mejilla, mirada inquieta, nubes detrás. Un plano sostenido: solo se mueve el pelo.
Sobre el hombro · la ciudad
Tras su pelo al viento, la ciudad desde el pretil bajo una bruma gris. Fondo pintado, paneo lento.
Primerísimo primer plano · el ojo
Primerísimo primer plano de un ojo, iris castaño, dos brillos, la pupila se encoge. Menos de dos segundos, cámara fija.
Plano medio · contrapicado
Plano medio en contrapicado, se queda sin aliento, boca abierta, flequillo aplastado por el viento, nubes que corren detrás.
Contrapicado · la decisión
Contrapicado fuerte, dientes apretados, el puño entra en cuadro, el chubasquero restalla al viento. El plano más largo de la escena.
Escribir anime
Un plano de anime dura de dos a tres segundos. Escribe una imagen por línea de acción y cada línea será un plano del storyboard. La escena de arriba tiene cinco líneas de acción y cinco planos.
En el anime se actúa con los ojos, la boca y el plano de reacción. Escribe la reacción como acción: su ojo se abre, la pupila se contrae. Esa línea es el primerísimo primer plano.
El anime se mueve poco y sostiene mucho: una cara inmóvil mientras vuela el pelo, un paneo sobre una ciudad pintada. Escribe esos planos sostenidos y guarda la animación completa para un solo momento por escena.
Dale a cada personaje una silueta, un color de pelo y un detalle que nunca cambie, como la tirita de Hana. Ponlo en la descripción del personaje para que cada plano repita la hoja de modelo.
Estructura y ritmo
10 %
Un gancho antes de cualquier presentación: una imagen extraña, una frase, un grito.
25 %
Los personajes en su rutina. Planos sostenidos, actuación mínima, baratos de animar.
20 %
Algo irrumpe. Planos de reacción, primeros planos de ojos, cortes más breves.
25 %
La única secuencia en la que todo se mueve: acción, fotogramas de impacto, velocidad.
20 %
Un plano general tranquilo, una última frase y el gancho del próximo episodio.
Para un episodio vertical de sesenta a noventa segundos, deja el arranque por debajo de tres segundos y dale a la vida diaria dos planos como mucho.
Vocabulario de planos
El plano más anime que existe. Un ojo llena el cuadro y cuenta el sentimiento.
extreme close-up of an anime character's eye, large glossy iris, two white highlights, clean line art, flat cel shading, hair strands crossing the frame
El personaje no se mueve. Solo se mueven el pelo y la ropa. Barato y muy expresivo.
medium close-up, anime character standing still, hair and coat blowing in strong wind, clouds drifting behind, limited animation, held pose
Un fondo pintado visto más allá de un personaje. Presenta el mundo sin una línea de diálogo.
over-the-shoulder past a character's hair, wide view of a hazy city from a rooftop ledge, painted anime background, atmospheric perspective
El momento en que el personaje decide. Cámara baja, cielo inmenso, puño en escorzo.
low angle, anime heroine clenches her fist and leans into the wind, dramatic foreshortening, cloudy sky, cel-shaded rim light
Unos pocos fotogramas de choque gráfico puro en el golpe. El corazón de una secuencia sakuga.
anime action impact frame, high-contrast black and white flash, speed lines, smear frames, dynamic camera, fluid sakuga-style motion
Ojos muy abiertos, pupilas diminutas, una gota de sudor. El plano de reacción que hace creíble la amenaza.
close-up anime reaction, eyes wide with shrunken pupils, sweat drop, mouth open, speed lines in the background
La cámara se desliza sobre una imagen pintada mientras nada se mueve. El paneo clásico de la animación limitada.
slow horizontal pan across a detailed painted anime background, no character motion, soft evening light
Dos personajes cara a cara ante un sol bajo. El final de tantos episodios.
two anime students face each other on a school rooftop at sunset, warm backlight, lens flare, cel-shaded rim light, city below
Luz y paleta
La luz del anime es cel shading: un color base plano, un tono de sombra duro y un brillo, sin degradados suaves en los personajes. La suavidad va a los fondos pintados. Los cinco colores de aquí se tomaron de los planos de Hana en el viento. El pelo y el chubasquero son sus colores clave: mantén esos valores en cada prompt y seguirá siendo la misma chica.
Magenta del pelo
#C6587A
Ocre del chubasquero
#A78548
Azul del cielo
#7E96BC
Sepia de las nubes
#B4A090
Línea de tinta
#101B25
Donde falla la IA
Los modelos se deslizan a 24 fotogramas por segundo. El anime se mueve a dos y a tres, con planos sostenidos. Mantén movimientos de cámara simples en el storyboard, escribe las pausas y vuelve a 12 u 8 fotogramas por segundo en el montaje.
El tamaño de los ojos, la mandíbula y el pelo cambian entre planos. Una hoja de modelo de frente, tres cuartos y perfil los mantiene fieles: ScreenWeaver lleva personajes y referencias de un plano a otro.
La piel se sombrea con suavidad y la línea desaparece. Pide clean line art, flat cel shading, two-tone shadows y descarta cualquier plano con degradados en las caras.
El movimiento de labios y los dedos son lo primero que se rompe. El propio anime los esconde: pon el diálogo sobre planos de reacción, de espaldas y voces fuera de campo, y dale a las manos su propio plano en el storyboard.
Subgéneros
Rivales, entrenamiento, combates. Construye cada episodio hacia una secuencia sakuga y haz el storyboard del combate golpe a golpe.
Azoteas de instituto, trenes, tardes de verano. Planos sostenidos largos, cielos pintados y actuación mínima, como Hana y Ren.
Máquinas con un piloto dentro. Primeros planos de cabina, contrapicados y una hoja de modelo por máquina para que el diseño no se desvíe nunca.
Otro mundo, sus reglas y sus criaturas. Planos de situación y una referencia de localización para cada lugar, como en Lost Garden.
Más géneros
El pipeline
Un editor de guion con los estándares de la industria, y más: editor visual de escaleta y beats, tus inspiraciones de escritura (notas, fotos, audios) junto a la página y una IA documentalista para apoyar tu pluma, no reemplazarla.
Desglose técnico automático desde tu guion, ajuste manual de cada plano (encuadre, ángulo, movimiento, duración) y previsualización con IA generativa en un clic.
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