Generador de tráiler con IA

Crea el tráiler de tu película con IA.Desde tu película, no desde un prompt.

Escribe el tráiler con las mejores escenas de tu guion, haz el storyboard de cada corte y conserva las caras y el mundo de la película. Sin imágenes de archivo ni planos al azar.
Escribe gratisVer un teaser
  • Escritura de guion gratis
  • Storyboard de cada corte
  • El mismo reparto que tu película
Montaje de tráiler

Disponible hoy: escritura de guion gratis y un storyboard generado a partir de tu guion con Storyboard Beta, por 9,99 US$ al mes.

Próximamente: generación de vídeo de cada plano con el plan Cineasta, prevista para el 30 de septiembre de 2026.

Ejemplos

Planos de tráiler del equipo de ScreenWeaver.

Cuatro géneros, cuatro momentos de tráiler. Cada uno como viñeta gris de storyboard y como plano terminado.
  • Un soldado conejo con una abollada armadura motorizada de latón dispara un arma pesada en un campo de batalla lleno de humo

    Rabbit Gunner

    Bélico. Fogonazo, armadura de latón, humo: el plano que cae en el golpe de tambor más fuerte del tercer acto.

  • Junto a la verja de una granja a orillas de un lago, una mujer con un farol ve alejarse a un hombre con abrigo largo

    Lantern Gate Farewell

    Drama de época. Un farol, una verja, un hombre que se aleja: la imagen tranquila con la que abre el tráiler de un drama.

  • Haces de luz cruzan un estudio gótico vacío con lámparas de araña, ventanales y un escritorio cubierto de papeles

    El estudio gótico

    Misterio. La luz barre una sala vacía llena de papeles. Queda sitio en el encuadre para un cartel.

  • Primer plano de un hámster sorprendido que recibe un guante de boxeo azul en plena cara

    Hamster Fight

    Animación 3D. Un guante en plena cara, sostenido un tiempo de más: el remate del tráiler de una comedia familiar.

Un teaser, del guion a la pantalla

Wolf Shore: un tráiler de película con IA en seis cortes.

Un teaser escrito para esta página como guion de tráiler. Cada corte aparece como viñeta de storyboard y como plano final, con una nota sobre su lugar en el tráiler y cómo se dirigió.
Guion de tráiler · página 1

APERTURA EN FRÍO - EXT. ORILLA HELADA - ANOCHECER

Viento, nada más. MIRA (19), con la capucha puesta, mira atrás. Su lobo no aparta los ojos de la otra orilla.

Un planeta llena medio cielo. Debajo, las luces de una ciudad a la que nadie ha llegado.

MIRA (V.O.)

Decían que el hielo aguantaría hasta la primavera.

CARTEL: ESTE INVIERNO

Detrás de ellos, unas antorchas asoman por la cresta. Un tambor. Llegan los cazadores.

GOLPE DE SONIDO. Una bota cae sobre el hielo negro. Cruje como un disparo.

Más rápido: el lobo se gira. Antorchas. Respiración. Carrera.

CORTE SECO A NEGRO. TÍTULO: WOLF SHORE

Silencio. Mira, en primer plano. Levanta la mirada.

MIRA

No mires atrás.

CORTE A NEGRO.

  1. Una joven encapuchada mira atrás en una orilla helada, con un lobo a su lado y un planeta gigante al fondo
    Viñeta de storyboard del mismo plano, en gris
    01

    Apertura en frío · la mirada atrás

    Plano medio detrás de Mira, que mira por encima del hombro, el lobo en primer término, planeta gigante en el horizonte, anochecer rosa, todavía sin música

  2. Un planeta gigante se alza tras una pequeña ciudad iluminada sobre un mar helado, al anochecer
    Viñeta de storyboard del planeta y la ciudad, en gris
    02

    Primer acto · el mundo

    Gran plano general de un planeta gigante que asoma tras una ciudad lejana sobre un mar helado, luces reflejadas en el hielo, sostenido bajo la voz en off

  3. Una mujer encapuchada y su lobo observan de noche una fila de antorchas en una cresta nevada
    Viñeta de storyboard de la mujer y el lobo frente a la cresta, en gris
    03

    Segundo acto · la amenaza

    Sobre el hombro de Mira y su lobo, una fila de antorchas corona una cresta nevada, noche azul y fría, el tambor entra con el corte

  4. Primer plano de una bota de cuero que cae sobre hielo negro mientras se abren grietas
    Viñeta de storyboard de la bota sobre el hielo, en gris
    04

    Golpe de sonido · el hielo

    Inserto en contrapicado de una bota que cae sobre el hielo negro, grietas que salen del talón, corte justo en el impacto

  5. Primer plano de un lobo gris en la nieve, con una ciudad iluminada desenfocada detrás
    Viñeta de storyboard del lobo, en gris
    05

    Tercer acto · el montaje

    Primer plano del lobo girando la cabeza hacia las luces de la ciudad, un segundo en pantalla, corte en el movimiento

  6. Primerísimo primer plano de una joven con capucha oscura, despeinada por el viento, con luces de ciudad desenfocadas detrás
    Viñeta de storyboard del primer plano, en gris
    06

    Tras el título · el remate

    Primerísimo primer plano de Mira, viento en el pelo, luces de la ciudad desenfocadas, levanta la mirada, dos tiempos de silencio antes de la frase

Los seis cortes montados como un teaser: diez segundos, en 16:9. El negro antes del último plano es el sitio del cartel del título.

Escribir un tráiler

Cuatro reglas para un tráiler que venda la película.

Un tráiler es un segundo guion, con su propia estructura. Escríbelo antes de generar un solo plano.
  1. 01

    Vende la premisa, esconde el final

    El tráiler hace la pregunta y la película la responde. Enseña quién, dónde y qué sale mal. Nunca enseñes el final, el giro, la criatura entera ni quién muere.

  2. 02

    Roba tus mejores frases

    Elige cinco o seis frases del guion y ponlas fuera de orden, sobre otras imágenes. Una frase de la última escena puede abrir el tráiler. En Wolf Shore, el remate responde a la apertura.

  3. 03

    Los carteles son tiempos

    De dos a cuatro carteles, de tres a cinco palabras cada uno. Van entre los golpes y dejan respirar la música antes del siguiente. Escríbelos en el guion del tráiler y compón la tipografía en el montaje.

  4. 04

    Guarda siempre un remate

    Después del título, un momento más: una frase, un chiste, un susto. De tres a cinco segundos, y a negro. Es lo que la gente cita.

Estructura y ritmo

La forma de un tráiler de dos minutos.

Tres actos, luego el título y el remate. Los cortes se acortan a medida que sube la música: tres segundos al principio, menos de uno en el clímax.

  1. 8 %

    Apertura en frío

    Una imagen o una frase extraña antes de la música. Diez segundos para ganarse los dos minutos siguientes.

  2. 25 %

    Primer acto: el mundo

    Quién, dónde, qué quieren. Planos más largos, diálogo de verdad, el primer cartel.

  3. 29 %

    Segundo acto: el giro

    Qué sale mal. Entra la música, cada corte lleva un golpe de sonido, lo que está en juego crece.

  4. 25 %

    Tercer acto: el montaje

    Cortes de medio segundo a ritmo, las imágenes más grandes, una frase en el clímax.

  5. 13 %

    Título y remate

    Silencio, el título y un último momento que marca el tono.

Para un teaser de 30 a 60 segundos, quédate con la apertura en frío, una imagen del mundo, un montaje corto y el título. Para un corte 9:16 en redes, abre con la imagen más fuerte: tienes dos segundos antes de que el dedo pase de largo.

Vocabulario de planos

Ocho planos que todo tráiler necesita.

Cada uno con la formulación que lo consigue de un modelo de imagen o de vídeo. Colócalos en el guion del tráiler, corte a corte.

  • La imagen de apertura

    Un encuadre tranquilo y extraño antes de cualquier música. Sostenido mucho rato, para que el primer corte golpee más fuerte.

    static wide shot, lone figure in a vast silent landscape, dusk, no camera movement, long held frame

  • La mirada atrás

    El personaje principal se gira hacia cámara. El público conoce la cara que va a seguir.

    medium close-up, character glances back over the shoulder toward camera, wind in the hair, shallow depth of field

  • El mundo revelado

    Una imagen amplia que dice qué tipo de película es. Lleva la primera frase de la voz en off.

    extreme wide establishing shot, slow push-in, colossal landmark on the horizon, distant city lights, atmospheric haze

  • La amenaza en el horizonte

    El peligro visto desde detrás del héroe, todavía lejos. Aquí empieza el segundo acto.

    wide shot from behind the hero, line of torches cresting a ridge at night, smoke, cold blue light

  • El inserto del golpe

    Un detalle corto y violento, cortado justo en un tambor o un impacto.

    extreme close-up insert, boot slams onto ice, cracks spreading, low angle, fast motion

  • El flash de montaje

    Menos de un segundo de movimiento. Ocho seguidos forman el tercer acto.

    quick close-up, subject turning sharply, motion blur, high contrast, one second

  • El fondo del título

    Un fondo limpio y en movimiento, con espacio en el centro para el título.

    slow drift over dark storm clouds, empty negative space in the center of the frame, no text, no letters

  • El primer plano del remate

    La última cara del tráiler, sostenida en silencio antes de la frase final.

    tight close-up, character slowly lifts her eyes toward the lens, silence, soft backlight, held three seconds

Luz y paleta

Un solo etalonaje para todos los cortes.

Un tráiler salta entre escenas, días y lugares en segundos. Lo que hace que sesenta cortes parezcan una sola película es el etalonaje: una dominante fría, una nota cálida para el peligro, un neutro para el protagonista. Los cinco colores de abajo se tomaron de los planos de Wolf Shore. Mantenlos en cada prompt y todo el tráiler se lee como un solo mundo.

  • Azul hielo

    #486279

  • Ocaso planetario

    #AA7467

  • Fuego de antorcha

    #C07A54

  • Pelaje de lobo

    #8E7A6D

  • Noche polar

    #17242C

Donde falla la IA

Cuatro trampas del tráiler y cómo las evita el guion.

Un tráiler enseña decenas de escenas en dos minutos. Todas las debilidades del vídeo con IA aparecen a la vez.

  • Una protagonista con tres caras

    Los cortes saltan por toda la película, así que la deriva de la cara se ve lado a lado. Una hoja de personaje de frente, de perfil y de espaldas, que pasa de un plano a otro, mantiene al mismo protagonista en cada corte.

  • Carteles con faltas

    Los modelos se inventan letras. Genera el fondo del título sin texto y añade el título, los carteles y la fecha en el montaje.

  • Clips que no se dejan cortar

    El tráiler corta en la acción, al fotograma. Fija la duración y el movimiento de cámara de cada plano en el storyboard y genera un poco más largo que el corte para tener margen.

  • Planos que no están en tu película

    Un tráiler hecho solo con prompts rellena los huecos con imágenes genéricas. Constrúyelo a partir de tu storyboard, con las mismas localizaciones y el mismo reparto, para que cada corte prometa la película real.

Formatos

Teaser, tráiler, pitch y corte para redes.

  • Teaser

    De 30 a 60 segundos. Una imagen, una pregunta, el título. Sin trama ni nombres. Sale primero y hace esperar.

  • Tráiler completo

    De 90 a 150 segundos. Tres actos, carteles, un montaje con la música y un remate. Enseña la premisa, nunca el final.

  • Tráiler de pitch

    De 60 a 90 segundos para inversores, fondos o una página de micromecenazgo. Tono, mundo y protagonista, con tus propios planos en lugar de fragmentos de otras películas.

  • Corte para redes

    De 15 a 30 segundos en 9:16. Un gancho en los dos primeros segundos, subtítulos para la reproducción sin sonido, encuadres recompuestos en vertical, nunca recortados.

Más géneros

Haz una película de otro género.

El pipeline

Escribir. Storyboardear. Producir.

  1. Editor de guion de ScreenWeaver: actos, secuencias y beats sobre el guion formateado de The Yellow Umbrella

    01El guion, enriquecido

    Un editor de guion con los estándares de la industria, y más: editor visual de escaleta y beats, tus inspiraciones de escritura (notas, fotos, audios) junto a la página y una IA documentalista para apoyar tu pluma, no reemplazarla.

  2. Storyboard de ScreenWeaver: plano S3 de The Yellow Umbrella con los personajes, los ajustes del plano y el guion al lado

    02El storyboard, facilitado

    Desglose técnico automático desde tu guion, ajuste manual de cada plano (encuadre, ángulo, movimiento, duración) y previsualización con IA generativa en un clic.

  3. Canvas de producción de ScreenWeaver: planos S3 y S4 como nodos conectados con sus viñetas de storyboard y sus prompts

    03La producción con IA, con finura

    Pipelines de generación de material conectados a tu guion y tu storyboard. Optimizado de serie, workflow totalmente editable.

Para ir más lejos

Guías para montar un tráiler

FAQ

Tráileres con IA: tus preguntas

¿ScreenWeaver es un generador de tráiler con IA?
Hace el tráiler a partir de tu propia película. Escribe hoy el guion del tráiler gratis y haz el storyboard de cada corte con Storyboard Beta por 9,99 US$ al mes. La generación de vídeo de cada plano llega con el plan Cineasta, prevista para el 30 de septiembre de 2026. Después montas los planos con la música en tu programa de edición.
¿Cuánto debe durar un tráiler de película?
Un teaser dura de 30 a 60 segundos, un tráiler completo de 90 a 150 segundos y un corte para redes de 15 a 30 segundos. Con cortes de uno a tres segundos, un tráiler de dos minutos tiene sesenta cortes o más.
¿En qué se diferencia de una herramienta que crea tráileres desde un prompt?
Las herramientas de prompt van rápido para un vídeo promocional: entra una frase, salen planos genéricos. Aquí el tráiler sale de tu guion y tu storyboard, con los personajes, las localizaciones y las referencias de la película pasando de un plano a otro.
¿Puedo hacer un tráiler vertical en 9:16?
Sí. ScreenWeaver trabaja en 16:9 y en 9:16. Haz el storyboard de la versión vertical con sus propios encuadres: un plano 16:9 recortado a 9:16 pierde la cara o la acción.
¿Qué no debe enseñar nunca un tráiler?
El final, el giro, la criatura entera, quién muere y la última frase de la película. Enseña la pregunta, no la respuesta.
¿Puedo hacer un tráiler para financiar mi película?
Sí, es un tráiler de pitch. Escríbelo como un guion corto, haz hoy su storyboard y pon las viñetas en tu dosier. Los planos generados llegarán cuando se abra el plan Cineasta.
¿Escribir el guion es gratis?
Sí. El plan Guionista cuesta 0 US$ y no caduca: proyectos y páginas ilimitados, formato estándar de la industria, exportación a PDF y Final Draft.
¿Qué modelos de vídeo usa ScreenWeaver?
ScreenWeaver funciona con Seedance 2.0 y 2.5. Los pipelines de generación están conectados a tu guion y a tu storyboard, optimizados de serie y totalmente editables.

Escribe el tráiler antes del primer plano.

Escribir es gratis. Haz el storyboard de cada corte cuando estés listo.
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