Crear animación 3D con IA

Haz tu película de animación 3D con IA.El mismo personaje en cada plano.

Escribe el gag en la página, haz el storyboard de cada plano con su timing y mantén a tu reparto fiel al modelo: las mismas formas, manchas y ojos en el primer plano y en el general.
Escribe gratisVer una escena
  • Escritura de guion gratis
  • Storyboard a partir del guion
  • Personajes fijos en cada plano
Animación 3D

Disponible hoy: escritura de guion gratis y Storyboard Beta por 9,99 US$ al mes, que convierte tu guion en un storyboard.

Próximamente: generación de vídeo de cada plano con el plan Cineasta, prevista para el 30 de septiembre de 2026.

Ejemplos

Personajes y mundos que el equipo de ScreenWeaver hizo en 3D.

Cuatro imágenes terminadas, de un corto de criaturas a una aventura familiar. Son fotogramas fijos, sin su storyboard.
  • Un demonio espantapájaros encapuchado de paja trenzada, con astas y ojos rojos brillantes, agazapado en un bosque

    The Scarecrow of the Pass

    Un demonio de paja con cuernos y ojos de brasa acecha un pueblo de montaña. Un corto de criaturas en 3D estilizado, planificado plano a plano.

  • Un hombre 3D estilizado con nariz larga y un ojo verde pega la cara a una mirilla de latón

    The Peephole

    Del mismo corto: un aldeano pega el ojo a la puerta mientras algo espera fuera. Nariz grande, ojo más grande, todo actuación.

  • Un robot naranja oxidado con forma de caja y patas finas escanea el suelo polvoriento de un taller con un láser rojo

    Spark

    Un pequeño robot de mantenimiento escanea un taller con un láser rojo. Un personaje entero hecho con una sola caja abollada.

  • Una hoja de line-up de personajes con unos veinticinco ratones estilizados con capas y tamaños distintos, sobre fondo blanco

    The Mouse Line-up

    Veinticinco ratones, una hoja. Cada silueta se lee de un vistazo, y eso es lo que mantiene a un reparto fiel al modelo de un plano a otro.

Una escena, del guion al render

Crear animación 3D con IA: Round One, una comedia de boxeo en cinco planos.

Una escena escrita para esta página, mostrada plano a plano como fotograma gris de storyboard y como imagen final. Los fotogramas grises se leen como un pase de layout en un programa 3D: puesta en escena, objetivo y ejes de mirada, antes de cualquier pelo o luz. Eso es lo que un generador de animación 3D con IA no puede adivinar por ti.
Guion · página 1

INT. CLUB CAJA DE SEMILLAS, RING - NOCHE

Un ring de boxeo del tamaño de una caja de zapatos. Doscientos hámsteres en las gradas, con los mofletes llenos de palomitas.

TANK, un campeón tricolor con un antifaz de bandido de pelo oscuro, choca sus guantes azules. Sonríe. Dos dientes delanteros.

Al otro lado del ring, PIP, redondo y pelirrojo, no lleva guantes. Solo dos patitas rosas. Se le cae la mandíbula.

PIP

(chillando)

¡Nadie dijo nada de guantes!

Se rodean. Un fan con la camiseta amarilla del 19 grita tanto que se le vacían los mofletes.

El guante de Tank impacta. El moflete de Pip se pliega a su alrededor como masa. Se le ponen los ojos enormes. Aguanta.

Pip se tambalea hacia atrás sobre los talones, patas arriba, boca abierta. Tank mantiene el brazo estirado, barbilla alta.

TANK

Primer asalto.

CORTE BRUSCO A:

  1. Un hámster tricolor con pelo oscuro alrededor de los ojos sonríe detrás de dos guantes de boxeo azules
    Fotograma de storyboard del mismo primer plano, en arcilla gris
    01

    Primer plano · el campeón

    Primer plano de Tank, pelo tricolor y antifaz oscuro, guantes azules alzados hacia el objetivo, sonrisa chulesca de dientes salidos. Luz principal cálida desde la izquierda, el público suave detrás.

  2. Un hámster pelirrojo y redondo con las patas desnudas boquea, con la boca muy abierta, en un ring abarrotado
    Fotograma de storyboard del primer plano del aspirante, en arcilla gris
    02

    Primer plano · el aspirante

    Primer plano de Pip, pelirrojo y crema, patitas rosas desnudas en alto, boca muy abierta. Cámara baja, las tablas del suelo llevan hacia el objetivo.

  3. Dos hámsteres cara a cara en un ring diminuto mientras un hámster con camiseta amarilla anima detrás
    Fotograma de storyboard del plano de dos, en arcilla gris
    03

    Plano de dos · el ring

    Plano de dos a la altura de los ojos de un hámster, los dos púgiles de perfil, el fan de la camiseta amarilla del 19 animando a la derecha del cuadro. Teleobjetivo, bokeh de farolillos.

  4. Un guante de boxeo azul aplasta el moflete de un hámster pelirrojo, con los ojos muy abiertos por la sorpresa
    Fotograma de storyboard del impacto, en arcilla gris
    04

    Plano detalle · el aplastamiento

    El guante llena la izquierda del cuadro y el moflete de Pip se deforma a su alrededor, ojos muy abiertos. Squash en el moflete, sin temblor de cámara: la cara hace el trabajo.

  5. Un hámster tricolor lanza un directo mientras un hámster pelirrojo retrocede tambaleándose, sorprendido
    Fotograma de storyboard del plano general, en arcilla gris
    05

    Plano general · el resultado

    El brazo de Tank totalmente estirado, Pip sobre los talones con las patas arriba y la boca abierta. La misma luz principal que en el plano 1, para que el campeón coincida de corte a corte.

Los cinco planos montados: doce segundos, 16:9. El puñetazo va en dos cortes, primero el guante y luego los ojos de Pip.

Escribir animación 3D

Cuatro reglas para un guion de animación 3D que renderice bien.

El modelo pone el pelo y la luz. El encanto, la actuación y el timing salen de la página.
  1. 01

    Diseña la forma antes que el detalle

    Lo redondo se lee amable, lo cuadrado terco, los ángulos agudos problemas. Dale a cada personaje una forma que se lea en silueta y ponla en la descripción: Tank es una pera con antifaz de bandido, Pip una bola de pelusa pelirroja. El lenguaje de formas sobrevive a cada plano; los detalles pequeños, no.

  2. 02

    Escribe la anticipación, la acción y la reacción

    Un gag de dibujos tiene tres tiempos, y cada uno merece su propia línea. La reacción es la que más dura en pantalla. Se le ponen los ojos enormes. Aguanta. es una indicación que el storyboard puede medir al fotograma.

  3. 03

    Actúa con la cara

    Los personajes 3D están hechos para expresar: ojos grandes, cejas legibles, una boca que se estira. Escribe una expresión por plano y llévala más lejos de lo que haría la imagen real. Se le cae la mandíbula se filma mejor que está sorprendido.

  4. 04

    Fija el reparto en la descripción

    Escribe los detalles fijos una vez: patrón del pelo, color de los guantes, lo que un personaje nunca lleva. Pip tiene las patas desnudas en todos los planos porque lo dice el guion. ScreenWeaver mantiene personajes y referencias ligados a cada plano, así que el primer plano y el general muestran el mismo hámster.

Estructura y ritmo

Cómo se construye un corto de comedia 3D, paso a paso.

Los cortos animados viven de la escalada: dos personajes, un decorado y un gag que no para de crecer. Los planos duran de dos a cinco segundos, y los largos son para las reacciones.

  1. 10 %

    El deseo

    Un personaje, un pequeño deseo, planteado en una sola imagen.

  2. 20 %

    El obstáculo

    Un rival, una regla o un objeto en medio. Muéstralo con claridad para que el público vea venir el gag.

  3. 30 %

    La escalada

    Cada intento fracasa más a lo grande que el anterior. Aquí vive la regla de tres.

  4. 25 %

    El remate

    El gag más grande, con un plano de reacción sostenido después.

  5. 15 %

    La coletilla

    Un último chiste pequeño cuando la historia ya ha terminado. Es la risa con la que la gente se va.

Para un sketch de treinta segundos, dale al obstáculo un solo plano y pasa directamente a tres intentos que escalan.

Vocabulario de planos

Ocho planos que se ven animados, no rodados.

Cada uno con la redacción de prompt que lo saca de un modelo de imagen o de vídeo. Colócalos en el storyboard plano a plano.

  • El aplastamiento en el impacto

    El fotograma en el que un moflete, una barriga o un sombrero se pliega alrededor de lo que lo golpea. Vende el peso mejor que cualquier temblor de cámara.

    extreme close-up, stylised 3D animation, boxing glove squashes a furry cheek, cheek deforms around the glove, eyes wide, squash and stretch, shallow depth of field

  • La pose de anticipación

    La carga antes del movimiento: el cuerpo se inclina hacia atrás para que la acción se lea.

    medium shot, stylised 3D cartoon character leans far back in an anticipation pose before a punch, clear silhouette, exaggerated arc, soft rim light

  • La reacción de ojos enormes

    Ojos gigantes, pupilas diminutas, cejas arriba. El primer plano que le dice al público qué sentir.

    close-up, 3D animated character with huge glossy eyes and tiny pupils, eyebrows raised, mouth open in shock, catchlights in both eyes, warm key light

  • La cámara a su altura

    El objetivo a la altura de los ojos de un personaje pequeño: el suelo se vuelve paisaje y cada objeto se vuelve enorme.

    low camera at hamster eye level, wide lens, wooden floorboards leading to the subject, oversized background props, stylised 3D render, warm bokeh

  • La prueba de silueta

    Una pose que funciona incluso en negro puro. Si se lee a contraluz, se lee en todas partes.

    full shot, stylised 3D character backlit against a bright sky, strong readable silhouette, simple shape language, rim light, minimal background

  • La órbita de presentación

    La cámara virtual rodea a un personaje en su primera aparición, como un artista de layout presenta un modelo.

    slow 180 degree orbit around a stylised 3D character standing proud, three-point lighting, soft global illumination, shallow depth of field, clean background

  • La reacción del público

    Los personajes del fondo se asombran o vitorean a la vez, así el chiste funciona dos veces.

    wide shot, crowd of small stylised 3D animal characters cheering in the stands, varied designs in one consistent style, warm arena lights, depth of field

  • La mirada a cámara

    Un personaje se congela después del gag y mira al objetivo. La coletilla cómica más vieja del mundo.

    medium close-up, stylised 3D cartoon character freezes mid-action and stares straight into the camera, deadpan expression, beat of stillness, soft key light

Luz y paleta

Principal, contraluz y rebote, como un render.

La animación 3D toma prestada la iluminación de un render CG: una luz principal cálida que modela la cara, un contraluz que separa el pelo del fondo y una luz de rebote suave, la iluminación global, que rellena las sombras para que nada se vuelva negro. Los cinco colores de abajo se tomaron de los planos de Round One. Los guantes azules son la única nota fría en un cuadro cálido: ese acento complementario es la razón por la que el ojo los encuentra primero.

  • Azul guante

    #30658E

  • Pelo pelirrojo

    #AE633E

  • Oro de luz principal

    #EAB47D

  • Barriga crema

    #F1DFCC

  • Sombra cálida

    #3D2312

Dónde falla la IA

Cuatro trampas de la animación 3D, y cómo las evita el guion.

Los modelos de vídeo aprendieron el movimiento de cámaras y cuerpos reales. Los animadores hacen trampa con la física a propósito. Esa diferencia causa la mayoría de los fallos.

  • Movimiento sin squash and stretch

    Los modelos mueven a los personajes de dibujos como juguetes rígidos o como animales reales. El movimiento cartoon necesita anticipación, sobrepaso y aplastamiento. Nómbralos en el prompt, squash and stretch, anticipation pose, overshoot, y deja la acción más rápida en un solo plano corto.

  • Un modelo que deriva

    El tamaño de los ojos, la forma de las orejas y las manchas del pelo cambian de un plano a otro. Una hoja de personaje con vistas de frente, tres cuartos y espalda fija el diseño, y ScreenWeaver la aplica a cada plano en el que aparece el personaje.

  • Un dibujo que se vuelve fotorrealista

    Pide un hámster y puede que te den uno de verdad. Repite las palabras de estilo en cada prompt, stylised 3D animation, simplified shapes, soft subsurface skin, y descarta cualquier plano en el que el pelo o la piel empiecen a parecer fotografiados.

  • Chistes que llegan demasiado pronto

    Los modelos tienen prisa. Una reacción cortada a medio segundo mata el gag. Fija la duración de los planos en el storyboard, dale a las reacciones un segundo entero o más y recorta en el montaje, no en el prompt.

Subgéneros

Comedia familiar, cartoon de acción, criaturas, estilizado.

  • Comedia familiar

    Animales, niños y un gran deseo. Luz cálida, formas redondas y gags de tres en tres, como en Round One.

  • Cartoon de acción

    Persecuciones y peleas con física de dibujos. Haz el storyboard de cada golpe, exagera la carga y mantén una cámara fácil de leer.

  • Corto de criaturas

    Un monstruo que da miedo y a la vez cae bien, como The Scarecrow of the Pass. Silueta potente, ojos brillantes y mucho contraluz.

  • 3D estilizado

    Texturas pictóricas, toon shading o aspecto de plastilina. Elige un tratamiento, nómbralo en cada prompt y no mezcles nunca dos en una escena.

Más géneros

Haz una película de otro género.

El pipeline

Escribir. Storyboardear. Producir.

  1. Editor de guion de ScreenWeaver: actos, secuencias y beats sobre el guion formateado de The Yellow Umbrella

    01El guion, enriquecido

    Un editor de guion con los estándares de la industria, y más: editor visual de escaleta y beats, tus inspiraciones de escritura (notas, fotos, audios) junto a la página y una IA documentalista para apoyar tu pluma, no reemplazarla.

  2. Storyboard de ScreenWeaver: plano S3 de The Yellow Umbrella con los personajes, los ajustes del plano y el guion al lado

    02El storyboard, facilitado

    Desglose técnico automático desde tu guion, ajuste manual de cada plano (encuadre, ángulo, movimiento, duración) y previsualización con IA generativa en un clic.

  3. Canvas de producción de ScreenWeaver: planos S3 y S4 como nodos conectados con sus viñetas de storyboard y sus prompts

    03La producción con IA, con finura

    Pipelines de generación de material conectados a tu guion y tu storyboard. Optimizado de serie, workflow totalmente editable.

Para ir más lejos

Guías para guionistas de animación 3D

Preguntas frecuentes

Animación 3D con IA: tus preguntas

¿Puedo crear animación 3D con IA en ScreenWeaver, una película entera?
Hoy puedes escribir el guion gratis y convertirlo en un storyboard con Storyboard Beta por 9,99 US$ al mes. La generación de vídeo de cada plano llega con el plan Cineasta, prevista para el 30 de septiembre de 2026.
¿Cómo mantengo a un personaje 3D fiel al modelo de un plano a otro?
Crea una hoja de personaje una vez, con vistas de frente, tres cuartos y espalda, y colores fijos para el pelo, la piel y el vestuario. En ScreenWeaver, personajes, lugares y referencias acompañan al personaje en cada plano, así Pip conserva sus patas desnudas y sus mofletes pelirrojos del plano 2 al 5.
¿Puedo conseguir el estilo de un estudio de animación famoso?
Quédate con las palabras de estilo y olvida los nombres. El nombre de un estudio en un prompt te da, como mucho, una copia, y un personaje que no puedes hacer tuyo. Escribe lo que crea el estilo: formas redondeadas, piel suave con subsurface, ojos grandes, una luz principal cálida y un contraluz frío.
¿Cómo consigo que el movimiento de la IA parezca animación de dibujos?
Pide anticipación, aplastamiento y sobrepaso por su nombre, haz cortos los planos de acción y marca las pausas en el storyboard. Una reacción sostenida es lo que convierte el movimiento en comedia.
¿Cuánto debe durar un primer corto de animación 3D?
Empieza con un sketch de sesenta a noventa segundos: un gag, dos personajes, un decorado. Con planos de dos a cinco segundos, son de veinte a cuarenta planos. Un corto de tres minutos es más o menos el doble.
¿Escribir el guion es gratis?
Sí. El plan Guionista cuesta 0 US$ y no caduca: proyectos y páginas ilimitados, formato estándar de la industria, exportación a PDF y Final Draft.
¿Qué modelos de vídeo usa ScreenWeaver?
Seedance 2.0 y 2.5. Los pipelines de generación están conectados a tu guion y a tu storyboard, optimizados de serie y totalmente editables.
¿Puedo hacer una serie de animación 3D en vertical?
Sí. Películas y series pueden ser 16:9, o 9:16 para episodios verticales. En vertical, apila el gag: el personaje abajo en el cuadro, la amenaza o el remate arriba.

Todo buen gag empieza en la página.

Escribe el guion gratis. Haz el storyboard y el timing de cada plano cuando estés listo.
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