Generador de dibujos animados con IA

Crea dibujos animados con IA.Tu personaje, fiel a su diseño en cada plano.

Escribe el episodio, obtén un storyboard de cada gag y mantén idénticos el diseño, los colores y la ropa de tu personaje del primer plano al último.
Escribe gratisVer la escena
  • Escritura de guion gratis
  • Storyboard a partir de tu guion
  • Personajes fieles a su hoja de modelo
Brutos de los dibujos animados

Disponible hoy: escritura de guion gratis y, después, el plan Auteur a 39,99 US$ al mes para el storyboard y la generación de vídeo de cada plano, con 6.000 créditos al mes.

En tus propias herramientas: las voces, la música y el montaje final. ScreenWeaver prepara el guion, el storyboard y los planos. Tú grabas las voces y montas el episodio donde ya trabajas.

Personajes consistentes

Una hoja de modelo, cada plano fiel.

En animación, un personaje que cambia de diseño entre planos está «fuera de modelo», y el público lo nota al instante. Las herramientas de vídeo genéricas redibujan a tu personaje en cada clip. En ScreenWeaver, tu personaje tiene su hoja de modelo, y cada plano del episodio se genera a partir de ella. Así se construyó «Mila y la carta rebelde».
  1. Hoja de modelo de dibujos animados de una pequeña zorra mensajera roja: turnaround en cuatro vistas y cuatro expresiones, gorra verde azulado, chaqueta mostaza y bandolera marrón
    Hoja de modelo

    Mila, la zorrita mensajera

    Una sola hoja: de frente, tres cuartos, perfil y espalda, más cuatro expresiones clave. El diseño está cerrado: gorra verde azulado torcida, chaqueta mostaza, bandolera marrón, zapatillas verdes. Busca la muesca en su oreja izquierda: está en todos los planos.

    • Una zorra mensajera con gorra verde azulado baja a toda velocidad por una calle empedrada en una bicicleta roja, con cartas saliendo de su bandolera02
    • Primer plano de la zorra mensajera con cara de enorme sorpresa mientras un sobre azul se va volando con el viento03
    • La zorra mensajera salta entre dos tejados pastel y alarga la mano hacia un sobre azul que flota, con el puerto abajo04
    • Una gaviota presumida en una chimenea sujeta el sobre mientras la zorra mensajera la fulmina con la mirada desde el tejado05
    • La zorra mensajera entrega un sobre azul arrugado a una tortuga anciana sonriente con gafas redondas ante una puerta redonda verde06
  1. 01

    Primero, la hoja de modelo

    Dibuja o genera el turnaround y las expresiones clave antes de cualquier plano. En ScreenWeaver la hoja vive en el proyecto como un Personaje, y tanto el storyboard como el lienzo de producción la leen.

  2. 02

    Adjuntar, no describir

    Adjunta la hoja a cada plano en lugar de volver a describir al personaje en el prompt. Cada adjetivo de más es una ocasión para que el modelo la rediseñe.

  3. 03

    Un rasgo distintivo

    Dale al personaje una marca pequeña e inconfundible, como la oreja mellada de Mila. Es la forma más rápida de detectar un plano fuera de modelo en el storyboard.

  4. 04

    Revisa primero el storyboard

    Lee el storyboard como un control de modelo antes de gastar un crédito en vídeo. Un personaje que se desvía en el storyboard se desviará en pantalla.

Una escena, del guion a la pantalla

Mila y la carta rebelde: seis planos de dibujos animados con IA.

Una escena escrita para esta página y, después, cada plano como viñeta de storyboard y como imagen final, todos generados a partir de la hoja de modelo de arriba. Bajo cada plano, la indicación que lo produjo.
Guion del episodio · página 1

EXT. COLINA DEL PUERTO - MAÑANA

Casas pastel bajan en cascada hasta el mar. Las gaviotas dan vueltas alrededor del faro.

MILA, una pequeña zorra mensajera, baja a toda velocidad por los adoquines en su bici roja, con la bandolera repleta de cartas.

MILA

(sonriendo de oreja a oreja)

Última carta. Pan comido.

FIUUU. Una ráfaga arranca el sobre azul de la bandolera. A Mila se le salen los ojos de las órbitas.

Salta de tejado en tejado. El sobre aterriza en el pico de una gaviota muy pagada de sí misma.

MILA

Ni. Se. Te. Ocurra.

Más tarde: un sobre arrugado, una pluma en la gorra y una tortuga anciana radiante en su puerta.

CIERRE EN IRIS.

  1. Un colorido pueblo costero de dibujos animados con casas pastel, una calle empedrada, un puerto y un faro rojo y blanco
    Viñeta de storyboard del mismo plano general, en gris
    01

    Plano general · el pueblo

    Gran plano general del pueblo costero en la colina, casas pastel, calle empedrada que baja al puerto, faro en el muelle, sin personajes

  2. Una zorra mensajera con gorra verde azulado baja a toda velocidad por una calle empedrada en una bicicleta roja, con cartas saliendo de su bandolera
    Viñeta de storyboard de la bajada, en gris
    02

    Contrapicado a tres cuartos · la bajada

    Mila baja la calle a toda velocidad en su bici roja, orejas y cola al viento, líneas de velocidad, sonrisa enorme

  3. Primer plano de la zorra mensajera con cara de enorme sorpresa mientras un sobre azul se va volando con el viento
    Viñeta de storyboard de la reacción, en gris
    03

    Primer plano · la ráfaga

    Reacción de sorpresa enorme, ojos como platos, boca abierta, el sobre azul revolotea ante su cara entre remolinos de viento

  4. La zorra mensajera salta entre dos tejados pastel y alarga la mano hacia un sobre azul que flota, con el puerto abajo
    Viñeta de storyboard del salto entre tejados, en gris
    04

    Plano general de perfil · el salto

    Pose de acción estirada entre dos tejados, el brazo tendido hacia el sobre, el puerto muy abajo

  5. Una gaviota presumida en una chimenea sujeta el sobre mientras la zorra mensajera la fulmina con la mirada desde el tejado
    Viñeta de storyboard del duelo, en gris
    05

    Contrapicado · el duelo

    Una gaviota presumida en una chimenea con el sobre en el pico, Mila abajo, brazos en jarras, ceño decidido

  6. La zorra mensajera entrega un sobre azul arrugado a una tortuga anciana sonriente con gafas redondas ante una puerta redonda verde
    Viñeta de storyboard de la entrega, en gris
    06

    Plano de dos · la entrega

    Mila entrega el sobre arrugado a una tortuga anciana ante una puerta redonda verde, las dos sonríen, luz cálida

Los seis planos montados: doce segundos, en 16:9, generados a partir de la hoja de modelo de arriba. Las voces y la música se añaden en el montaje.

Escribir dibujos animados

Cuatro reglas para un guion de dibujos animados que se anime bien.

La IA dibuja las imágenes. El guion decide si el gag funciona.
  1. 01

    El gag en tres tiempos

    Anticipación, acción, reacción. La ráfaga, el salto, la gaviota. Dale a cada tiempo su propio plano y el ritmo hace la comedia por ti: un tiempo, un plano.

  2. 02

    Primero, la silueta

    Un personaje de dibujos animados debe leerse en silueta negra: orejas grandes, una gorra, una bandolera. Si no reconoces la pose sin color, el plano será ilegible en la pantalla de un teléfono.

  3. 03

    Exagera las expresiones

    La actuación en dibujos animados es más grande que en imagen real. Escribe la reacción en la acción: «se le salen los ojos», «da un pisotón». El modelo solo exagera lo que le pides.

  4. 04

    Escenas cortas, objetivos claros

    Un personaje, un deseo, un obstáculo por escena. Mila quiere entregar una carta. Todo en la página sirve a eso, y así cada plano es sencillo de generar.

Estructura y ritmo

La forma de un corto de dibujos animados de tres minutos.

Los cortos de dibujos animados avanzan por escalada: un objetivo simple, obstáculos cada vez más absurdos y un remate. Los planos duran de uno a tres segundos.

  1. 10 %

    El planteamiento

    Dónde estamos y qué quiere el personaje, en una sola imagen.

  2. 25 %

    El primer problema

    Algo pequeño sale mal. El personaje reacciona a lo grande.

  3. 30 %

    La escalada

    Cada arreglo lo empeora. Los cortes se aceleran.

  4. 20 %

    El duelo

    El personaje contra el obstáculo, cara a cara.

  5. 15 %

    El remate

    Se cumple el objetivo, casi siempre con un giro o un último gag.

Para un episodio de sesenta segundos, conserva los mismos cinco tiempos con dos o tres planos cada uno, y termina en una reacción.

Vocabulario de planos

Ocho planos con sabor a dibujos animados.

Cada uno con la formulación que lo consigue de un modelo de imagen o de vídeo. Úsalos en el storyboard, plano a plano.

  • El fondo solo

    El mundo por sí solo, antes de que entre el personaje.

    2D cartoon background, wide establishing shot, bold clean outlines, flat cel colours, one shadow tone, no characters

  • La reacción

    Una reacción enorme en primer plano. El corazón de la comedia animada.

    close-up, exaggerated surprised expression, eyes wide, mouth open, motion lines, flat cel colours, bold outlines

  • El estiramiento

    Una pose llevada al límite en plena acción.

    stretched action pose mid-leap, strong squash and stretch, clear silhouette, side view, flat colours

  • La carrera

    El personaje cruza el encuadre a toda velocidad y las líneas hacen el trabajo.

    character racing through frame, speed lines, dust puffs, ears and tail flying back, low three-quarter angle

  • El duelo

    Dos personajes cara a cara, encuadrados para la pausa antes del gag.

    low angle comic face-off, two characters facing each other, clear eyelines, simple sky background

  • La anticipación

    El tiempo antes de la acción: agacharse, tomar impulso, contener la respiración.

    character crouched in anticipation pose before a jump, squash, held moment, clean silhouette

  • El inserto del objeto

    El objeto sobre el que gira el gag, grande y legible.

    insert shot of a blue envelope fluttering in the wind, wind swirl lines, flat colours, no readable text

  • El cierre en iris

    El final clásico, que se cierra sobre la última reacción.

    final two-shot, characters smiling, warm light, composition centred for an iris out

Color y paleta

Colores planos, un acento.

Los dibujos animados se leen por sus colores planos y saturados y sus contornos limpios. Dale a la protagonista un color que nadie más lleve, mantén los fondos más suaves que los personajes y no dejes nunca que el sombreado se vuelva 3D. Los cinco colores de abajo salen de los planos de «Mila y la carta rebelde». Mantenlos en cada prompt y el episodio será una sola serie.

  • Naranja zorro

    #CB5E2D

  • Verde azulado gorra

    #357D87

  • Mostaza chaqueta

    #DCB042

  • Cielo del puerto

    #54A9E2

  • Crema papel

    #F3F1E6

Donde la IA falla

Cuatro trampas de los dibujos animados, y cómo las evita el guion.

Los modelos de vídeo se entrenan con todos los estilos a la vez. Estos son los fallos habituales cuando les pides dibujos animados.

  • Personajes fuera de modelo

    La muesca de la oreja desaparece, la chaqueta cambia de color. Genera cada plano a partir de la misma hoja de modelo, adjunta, no descrita.

  • Un sombreado que se vuelve 3D

    Se cuelan degradados suaves y los dibujos animados empiezan a parecer un render de videojuego. Pide colores planos con un solo tono de sombra en cada prompt.

  • Un movimiento demasiado fluido

    Los dibujos animados van a golpes: pausa, movimiento, pausa. Un movimiento flotante mata la comedia. Escribe un timing seco, planos cortos, y corta en la reacción.

  • Garabatos en carteles y cartas

    Los modelos garabatean texto falso en letreros y sobres. Pide sin texto legible y añade las letras reales en el montaje si el gag las necesita.

Estilos de dibujos animados

Serie de televisión, cuento ilustrado, retro y más.

  • Dibujos animados de televisión

    Contornos gruesos, colores planos, expresiones grandes. El estilo de «Mila y la carta rebelde», pensado para episodios y series.

  • Cuento ilustrado e infantil

    Trazos más suaves, fondos en acuarela, ritmo más lento. Cuentos para dormir y cortos para los más pequeños.

  • Retro «rubber hose»

    Extremidades de goma y bucles saltarines al estilo de las caricaturas de los años treinta, en blanco y negro o en colores desvaídos.

  • Caricaturas para redes sociales

    De diez a sesenta segundos, en vertical 9:16, un gag por corto, el mismo personaje cada semana.

Más géneros

Haz una película de otro género.

El pipeline

Escribir. Storyboardear. Producir.

  1. Editor de guion de ScreenWeaver: actos, secuencias y beats sobre el guion formateado de The Yellow Umbrella

    01El guion, enriquecido

    Un editor de guion con los estándares de la industria, y más: editor visual de escaleta y beats, tus inspiraciones de escritura (notas, fotos, audios) junto a la página y una IA documentalista para apoyar tu pluma, no reemplazarla.

  2. Storyboard de ScreenWeaver: plano S3 de The Yellow Umbrella con los personajes, los ajustes del plano y el guion al lado

    02El storyboard, facilitado

    Desglose técnico automático desde tu guion, ajuste manual de cada plano (encuadre, ángulo, movimiento, duración) y previsualización con IA generativa en un clic.

  3. Canvas de producción de ScreenWeaver: planos S3 y S4 como nodos conectados con sus viñetas de storyboard y sus prompts

    03La producción con IA, con finura

    Pipelines de generación de material conectados a tu guion y tu storyboard. Optimizado de serie, workflow totalmente editable.

Ir más lejos

Guías para crear dibujos animados

FAQ

Dibujos animados con IA, tus preguntas

¿Puedo crear dibujos animados con IA en ScreenWeaver?
Sí. Escribes el episodio gratis y luego el plan Auteur a 39,99 US$ al mes lo divide en planos, hace el storyboard y genera cada plano en vídeo animado, con 6.000 créditos al mes. Las voces, la música y el montaje final los añades en tus propias herramientas.
¿Cómo mantengo a mi personaje fiel a su diseño en cada plano?
Crea una hoja de modelo una sola vez, con turnaround y expresiones clave, y genera cada plano a partir de ella. Adjunta la hoja en lugar de volver a describir al personaje en el prompt. ScreenWeaver guarda Personajes, Lugares y Objetos en el proyecto, así que el storyboard y el vídeo usan las mismas referencias.
¿Puedo hacer una serie animada con el mismo personaje en cada episodio?
Sí. La hoja de modelo se queda en el proyecto, así que el episodio 12 usa el mismo personaje que el episodio 1. Mantén también la paleta y el vocabulario de planos de la serie en tus prompts.
¿Puedo hacer caricaturas verticales para TikTok, Reels o Shorts?
Sí. Los proyectos pueden estar en 9:16 o en 16:9, y el storyboard y los planos siguen el formato del proyecto.
¿Puedo copiar el estilo de un estudio o de una serie famosa?
Mejor no. Poner el nombre de un estudio o de una serie en el prompt plantea cuestiones de derechos, y los modelos promedian esos estilos de todos modos. Describe el aspecto: contornos, colores, sombreado, movimiento. Así consigues un estilo tuyo.
¿ScreenWeaver genera las voces?
No. Escribe los diálogos en el guion, luego graba las voces o usa una herramienta de voz, y añádelas en el montaje. Los modelos de vídeo pueden añadir efectos de sonido a cada plano.
¿Escribir el guion es gratis?
Sí. El plan Screenwriter cuesta 0 US$ y no caduca: proyectos y páginas ilimitados, formato estándar de la industria, exportación a PDF y Final Draft.
¿Qué modelos de vídeo usa ScreenWeaver?
Seedance 2.5 por defecto, con hasta 30 imágenes de referencia por plano, y otros modelos como Veo 3.1 y Kling 3.0 en el mismo lienzo de producción. Los pipelines están conectados a tu guion y a tu storyboard, y son totalmente editables.

Tus dibujos animados empiezan con un personaje.

Escribe el episodio gratis. Haz el storyboard y anímalo cuando tu hoja de modelo esté lista.
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Técnicas cinematográficas

Técnicas de cine para explorar

Cada una con un clip, un fragmento de guion y su línea de desglose de planos.

Las 263 técnicas
Crash zoom

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Whip pan

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Freeze frame

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Iluminación en alta clave

Iluminación en alta clave

Look hipersaturado

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Stop motion

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