KI‑Musikvideo‑Generator

Musikvideo mit KI erstellen.Auf den Song geschrieben, auf den Takt geschnitten.

Zerleg deinen Song, schreib Performance und Story Einstellung für Einstellung, storyboarde jeden Takt und halte dieselbe Künstlerin von der ersten Strophe bis zum letzten Refrain im Bild.
Kostenlos schreibenClip ansehen
  • Kostenloses Drehbuchschreiben
  • Jeder Takt gestoryboardet
  • Dieselbe Künstlerin in jeder Einstellung
Schnitt des Musikvideos

Heute verfügbar: kostenloses Drehbuchschreiben und ein Storyboard, das Storyboard Beta aus deinem Drehbuch generiert, für 9,99 $ im Monat.

Demnächst: Videogenerierung jeder Einstellung mit dem Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026.

Beispiele

Musikvideo‑Bilder vom ScreenWeaver‑Team.

Vier Looks, vier Aufgaben in einem Song. Das sind finale Bilder, gezeigt ohne ihr Storyboard.
  • Eine Person in einem langen gold‑weißen Mantel steht bei dichtem Schneefall auf dem Dach eines gelben Taxis

    Snow Taxi

    Performance. Eine Gestalt im langen goldenen Mantel steht im Schneefall auf einem gelben Taxi: eine Pose, gehalten für einen ganzen Refrain.

  • Zwei Menschen stehen sich nachts in einem Eckladen gegenüber, beleuchtet von pinkem und cyanfarbenem Neon, eine Frau im Pelzmantel und ein Mann im dunklen Mantel

    Night Store

    Erzählung. Pinkes und cyanfarbenes Neon in einem Laden an der Ecke bei Nacht, zwei Menschen, die nie sprechen: die Story‑Spur zwischen zwei Refrains.

  • Ein Mann im dunklen Anzug steht im Profil in einem nebligen Gang, gerahmt von sich kreuzenden weißen Neonröhren, eine weitere Gestalt hinter ihm

    Light Corridor

    Licht als Rhythmus. Weiße Röhren rahmen einen Mann im Nebel, gebaut, um mit der Bassdrum an‑ und auszugehen.

  • Eine Menge junger Leute in blauer Arbeitskleidung rennt durch fallendes Konfetti und Funken auf die Kamera zu

    Confetti Run

    Der letzte Refrain. Eine Menge rennt durch fallendes Konfetti auf die Kamera zu, die Entladung nach der Bridge.

Ein Clip, vom Song bis zum Bild

Neon Temple: ein KI‑Musikvideo in sechs Takten.

Ein Clip, für diese Seite geschrieben, Songteil für Songteil, mit einem Timecode über jedem Teil. Jede Einstellung erscheint als Storyboard‑Bild und als finale Einstellung, mit ihrem Platz im Song und ihrer Inszenierung.
Musikvideo‑Drehbuch · Seite 1

INTRO (0:00) - INNEN. NEONTEMPEL - NACHT

Rauch und Kerzen entlang eines endlosen Kirchenschiffs. Ganz hinten wartet DIE PRIESTERIN. Nichts bewegt sich bis zur Bassdrum.

STROPHE 1 (0:15)

Unter drei hohen Fenstern hebt sie das Gesicht. Der Stachelnimbus fängt das Licht. Sie singt in die Linse.

PRIESTERIN

(singend)

Schlag die Trommel, weck den Stein.

HOOK (0:44)

Ihre Handfläche trifft die Trommel auf der Eins. Staub springt vom Fell. Hinter ihr erhebt sich die erste Tänzerin.

REFRAIN 1 (0:50)

Top Shot. Zwölf Tänzer öffnen sich im Kreis um sie herum, eine Bewegung pro Takt.

Sie hebt beide Hände, in jeder eine Flamme. Im nächsten Takt gehen alle Neonröhren im Tempel an.

OUTRO (3:05)

Die Musik bricht ab. Sie blickt direkt in die Linse und lächelt.

SCHNITT AUF SCHWARZ AUF DEN LETZTEN SCHLAG.

  1. Ein langes, verrauchtes, von Kerzen erhelltes Tempelschiff, eine kleine Gestalt im Gewand steht ganz hinten
    Storyboard‑Bild des Kirchenschiffs, in Grau
    01

    Intro · ein Takt vor dem Drop

    Extreme Totale durch ein kerzenbeleuchtetes Kirchenschiff, die Priesterin winzig ganz hinten, Rauch, starre Kamera. Nichts bewegt sich vor der Bassdrum.

  2. Eine Frau mit langen Perlenzöpfen und einem stacheligen Metallnimbus blickt unter hohen, hellen Kathedralenfenstern in die Kamera
    Storyboard‑Bild der Priesterin unter den Fenstern, in Grau
    02

    Strophe 1 · Performance in die Linse

    Nahe Einstellung aus der Untersicht unter hohen Fenstern, Stachelnimbus im Gegenlicht, langsame Fahrt nach vorn, Blick in die Linse bei der ersten gesungenen Zeile.

  3. Nahaufnahme von Händen, die eine Handtrommel schlagen, aufsteigender Staub, eine unscharfe Tänzerin im Hintergrund zwischen Kerzen
    Storyboard‑Bild der Hände auf der Trommel, in Grau
    03

    Hook · die Eins

    Enges Insert auf eine Handtrommel, die Handfläche landet genau auf der Eins, Staub steigt vom Fell, eine Tänzerin erhebt sich unscharf dahinter.

  4. Top Shot von Tänzern im Kreis auf einem Steinboden um eine kniende Frau, Säulen mit weißem Licht gesäumt
    Storyboard‑Bild des Tänzerkreises von oben, in Grau
    04

    Refrain · der Top Shot

    Senkrecht von der Decke, zwölf Tänzer im Kreis um sie, Lichtkanten an den Säulen, eine Bewegung pro Takt.

  5. Von hinten gesehen hebt eine Frau beide Arme mit Flammen, Tänzer ihr gegenüber in einem Tempel voller Kerzen und weißer Neonröhren
    Storyboard‑Bild der erhobenen Arme und der Tänzer, in Grau
    05

    Refrain · Licht an

    Totale von hinten, Arme erhoben, eine Flamme in jeder Hand, die Tänzer ihr zugewandt. Die weißen Röhren gehen mitten in der Einstellung an.

  6. Großaufnahme einer lächelnden Frau mit Perlenzöpfen und Metallkopfschmuck, die in die Linse blickt
    Storyboard‑Bild der Großaufnahme, in Grau
    06

    Outro · der letzte Blick

    Großaufnahme in die Linse, Zöpfe und feuchte Haut, die Musik bricht ab und sie lächelt. Gehalten für den letzten Takt, dann Schwarz.

Die sechs Einstellungen, eine pro Takt bei 150 BPM geschnitten: je 1,6 Sekunden, in 16:9. In Einstellung 5 geht das Neon innerhalb der Einstellung an, auf einer Eins.

Ein Musikvideo schreiben

Vier Regeln für ein Musikvideo‑Drehbuch.

Es gibt keine Dialogszenen, an denen man sich festhalten kann. Der Song ist das Rückgrat, und jede Einstellung wird gegen einen Timecode geschrieben.
  1. 01

    Zuerst den Song kartieren

    Hör den Song mit Stoppuhr und notiere, wo Intro, jede Strophe, jeder Refrain und die Bridge beginnen. Diese Timecodes werden deine Szenenköpfe. Das Drehbuch oben ist nach Songteilen gegliedert, nicht nach Orten.

  2. 02

    Die Länge der Einstellung kommt aus dem BPM

    Ein Takt dauert 240 geteilt durch das BPM, in Sekunden: 2 Sekunden bei 120 BPM, 1,6 Sekunden bei 150. Neon Temple schneidet eine Einstellung pro Takt bei 150 BPM. Strophen können zwei Takte halten, ein Refrain einen, ein Drum‑Fill einen halben.

  3. 03

    Zwei Spuren schreiben und verschneiden

    Die Performance‑Spur ist die Künstlerin, die den Song vorträgt. Die Story‑Spur ist die Welt darum herum. Schreib sie als getrennte Szenen, leg früh das Verhältnis fest und markiere im Drehbuch, welche Zeilen auf welcher Spur landen.

  4. 04

    Jedem Songteil ein Motiv

    Ein Licht, ein Ort oder ein Kostüm für die Strophen, ein anderes für die Refrains. Auch ohne Ton sollte man wissen, wo im Song man ist. In Neon Temple gehören den Strophen Kerzen und Fensterlicht, und der Refrain schaltet das Neon an.

Songstruktur

Die Form eines Drei‑Minuten‑Clips.

Der Song ist schon die Struktur. Gib jedem Teil eine Aufgabe, ein Motiv und eine Schnittlänge, bevor du die erste Einstellung schreibst.

  1. 8 %

    Intro

    Zehn bis fünfzehn Sekunden, um die Welt aufzubauen. Lange Einstellungen, wenige Schnitte, die Künstlerin weit weg oder noch nicht zu sehen.

  2. 18 %

    Strophe 1

    Die Künstlerin in die Linse und die ersten Story‑Bilder. Zwei Takte pro Einstellung, der Look der Strophen.

  3. 15 %

    Refrain 1: die Hook

    Die Zeile, die alle mitsummen. Setz das stärkste Bild auf ihr erstes Wort, schneide auf jeden Takt, wechsle das Licht.

  4. 30 %

    Strophe 2 und Refrain 2

    Die Geschichte geht weiter. Dieselben Motive, neue Winkel, damit der zweite Refrain wächst, statt den ersten zu wiederholen.

  5. 30 %

    Bridge und letzter Refrain

    Ein Stilbruch, dann die größten Bilder des Clips, die schnellsten Schnitte und der letzte Blick in die Linse.

Für eine 9:16‑Kurzfassung von 15 bis 30 Sekunden eröffne mit der Hook statt mit dem Intro. Staple das Hochformat: Gesicht im oberen Drittel, Hände, Trommel oder Tänzer darunter.

Einstellungsvokabular

Acht Einstellungen, die einen Clip tragen.

Setz sie im Storyboard auf die Takte. Zu jeder gibt es eine Formulierung, die du in ein Bild‑ oder Videomodell einfügen kannst.

  • Performance in die Linse

    Die Künstlerin singt für die Zuschauer. Das ist der Vertrag des Genres, und die Einstellung, zu der du in jedem Refrain zurückkehrst.

    medium close-up, performer looking straight into the lens, slow push-in, strong backlight, shallow depth of field, haze

  • Das Insert auf der Eins

    Eine Hand, eine Trommel, eine Saite, ein Absatz auf dem Boden. Ein kurzes Detail, das genau auf den Schlag fällt.

    extreme close-up insert, palm striking a hand drum, dust lifting off the drum skin, candlelight, single impact

  • Der Top Shot

    Die Choreografie, von oben gelesen. Die Tänzer werden zu einem Muster, das sich mit der Musik öffnet und schließt.

    overhead top-down shot, dancers in a ring on a stone floor, synchronized movement, symmetric composition, rim light

  • Der Lichtwechsel

    Das Set wechselt auf einem Schlag die Farbe. Generiere beide Zustände und schneide zwischen ihnen, oder lass den Wechsel innerhalb einer Einstellung passieren.

    wide shot of a dark temple, rows of white neon tubes switching on at once, candles in the foreground, smoke, static camera

  • Der Haarwurf

    Eine Kopfdrehung, die Haare oder Stoff quer durchs Bild schleudert. In der Zeitlupe im Schnitt füllt sie einen ganzen Takt.

    profile close-up, performer whips her head, long braids flying across the frame, slow motion, dark background, rim light

  • Das Tableau

    Die Künstlerin in der Mitte, die Tänzer um sie verteilt, das ganze Set beleuchtet. Das Bild, aus dem das Thumbnail kommt.

    symmetrical wide shot, performer centered with arms raised, dancers on both sides, candles, gothic arches, neon accents

  • Der Gang zur Kamera

    Die Künstlerin durchquert während einer ganzen Strophe einen langen Raum auf die Linse zu. Eine Einstellung, die Schnitte kommen aus der anderen Spur.

    long corridor, performer walks slowly toward the camera, candles on both sides, slow dolly back, smoke, symmetrical framing

  • Der letzte Blick

    Die Musik bricht ab, und die Künstlerin fällt für eine Sekunde aus der Rolle: ein Lächeln, ein Atemzug, ein Blick.

    tight close-up, performer looks into the lens and slowly smiles, sweat on the skin, warm key light, held frame

Licht und Palette

Das Licht ist der zweite Schlagzeuger.

Im Musikvideo spielt das Licht den Song mit: Kerzen für die Strophen, ein kaltes Fenster für die Stimme, Neon für den Refrain. Plane jeden Wechsel auf einen Takt, wie einen Schnitt. Die fünf Farben unten stammen aus den Einstellungen von Neon Temple: das Weiß der Röhren, zwei warme Töne aus den Flammen, das Blau des Rauchs und das Schwarz des Kirchenschiffs. Wenn in Einstellung 5 die Röhren angehen, wechselt der Refrain auf einer Eins die Farbe.

  • Neonweiß

    #DAE5E7

  • Kerzenflamme

    #D3A680

  • Tempelbernstein

    #8E6044

  • Rauchblau

    #5A727C

  • Kirchenschiffschwarz

    #0E1313

Wo KI danebenliegt

Vier Musikvideo‑Fallen, und wie das Drehbuch sie umgeht.

Videomodelle hören den Song nicht. Alles, was vom Song abhängt, muss ins Drehbuch und ins Storyboard geschrieben werden.

  • Lippensynchronität

    Generierte Münder treffen die Silben einer echten Stimme nicht zuverlässig. Filme die Künstlerin beim Singen und generiere die Welt um sie herum, oder halte gesungene Einstellungen weit, im Profil oder von hinten, und plane einen eigenen Lip‑Sync‑Durchgang. Verlass dich dafür nicht auf die reine Videogenerierung.

  • Bewegung, die das Tempo ignoriert

    Ein Modell wählt sein eigenes Tempo. Beschreib die Bewegung als eine Aktion pro Einstellung, etwa einen Schlag oder eine langsame Drehung, generiere etwas länger als den Takt und schneide im Schnitt auf die Bewegung.

  • In jedem Refrain eine andere Sängerin

    Vierzig Einstellungen desselben Gesichts zeigen jede Abweichung. Leg einmal ein Character Sheet der Künstlerin an: ScreenWeaver trägt Figuren, Orte und Referenzen von Einstellung zu Einstellung weiter.

  • Stroboskope, die zu Brei werden

    Blinkendes Licht in einer generierten Einstellung neigt zum Flackern und Verschmieren. Generiere saubere Lichtzustände, Röhren aus und Röhren an, und bau das Stroboskop im Schnitt, auf den Beat.

Formate

Performance, Story, Lyric Video, Visualizer.

  • Performance‑Clip

    Die Künstlerin, vielleicht eine Band oder Tänzer, in ein oder zwei Sets. Licht und Choreografie tragen ihn. Storyboarde die Tanzzählzeiten auf die Takte.

  • Story‑Clip

    Eine kurze Geschichte ohne Dialog, mit der Performance verschnitten oder an ihrer Stelle. Schreib sie wie einen Stummfilm, eine Wendung pro Refrain.

  • Lyric Video

    Der Text auf dem Bildschirm, zur Stimme getimt. Generiere Hintergründe ohne Buchstaben und setz die Schrift im Schnitt, Zeile für Zeile auf die Timecodes.

  • Visualizer

    Eine Schleife oder ein langsam wandelndes Bild für Streaming‑Plattformen. Eine Welt, eine Kamerabewegung, die Farbe wechselt mit jedem Songteil.

Weitere Genres

Einen Film in einem anderen Genre drehen.

Die Pipeline

Schreiben. Storyboarden. Produzieren.

  1. ScreenWeaver-Drehbucheditor: Akte, Sequenzen und Beats über dem formatierten Drehbuch von The Yellow Umbrella

    01Das Drehbuch, angereichert

    Ein Drehbucheditor nach Branchenstandard, und mehr: visueller Outline- und Beat-Editor, Ihre Schreibinspirationen (Notizen, Fotos, Audio) direkt neben der Seite und eine KI-Rechercheurin, die Ihre Feder unterstützt, nicht ersetzt.

  2. ScreenWeaver-Storyboard: Einstellung S3 von The Yellow Umbrella mit Figuren, Einstellungsparametern und Drehbuch daneben

    02Das Storyboard, erleichtert

    Automatische Auflösung aus Ihrem Drehbuch, manuelle Kontrolle über jede Einstellung (Bildausschnitt, Winkel, Bewegung, Dauer) und generative KI-Vorschau mit einem Klick.

  3. ScreenWeaver-Produktionscanvas: Einstellungen S3 und S4 als verbundene Nodes mit Storyboard-Panels und Prompts

    03KI-Produktion, mit Feingefühl

    Pipelines zur Materialgenerierung, verbunden mit Drehbuch und Storyboard. Out of the box optimiert, Workflow vollständig anpassbar.

Weiterlesen

Ratgeber für Musikvideo‑Macher

FAQ

Musikvideos mit KI, deine Fragen

Kann ich mit ScreenWeaver ein Musikvideo mit KI erstellen?
ScreenWeaver baut den Clip aus einem Drehbuch, das auf deinen Song geschrieben ist. Schreib es heute schon kostenlos und storyboarde jeden Takt mit Storyboard Beta für 9,99 $ im Monat. Die Videogenerierung jeder Einstellung kommt mit dem Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026. Danach schneidest du die Einstellungen in deinem Schnittprogramm auf den Song.
Wie lang sollte jede Einstellung sein?
Geh vom Takt aus: 240 geteilt durch das BPM ergibt seine Länge in Sekunden. Ein Drei‑Minuten‑Song bei 120 BPM hat 90 Takte. Bei zwei Takten pro Einstellung sind das etwa 45 Einstellungen, eher 70, wenn die Refrains auf jeden Takt schneiden.
Kann die KI meine Sängerin lippensynchron zum Song singen lassen?
Noch nicht zuverlässig, und das sagen wir lieber offen. Münder driften von den Worten weg. Die sicheren Wege sind die echte Künstlerin beim Singen gefilmt, gesungene Einstellungen weit oder im Profil, oder ein eigener Lip‑Sync‑Durchgang für die wenigen Großaufnahmen, die ihn brauchen.
Kann ich ein vertikales Musikvideo in 9:16 machen?
Ja. ScreenWeaver arbeitet in 16:9 und in 9:16. Die meisten Künstler brauchen beides: einen 16:9‑Master für YouTube und vertikale Kurzfassungen der Hook für Reels, TikTok und Shorts, mit eigenen Bildern gestoryboardet.
Kann ich ein Lyric Video oder einen Visualizer machen?
Ja. Schreib die Songteile mit ihren Timecodes, generiere Hintergründe ganz ohne Text und setz den Songtext dann im Schnitt. Ein Visualizer ist eine Welt und eine langsame Kamerabewegung, deren Farbe mit den Songteilen wechselt.
Darf die Künstlerin wie ein berühmter Star aussehen?
Nein. Bleib bei einer eigenen Figur, oder nutze die echte Künstlerin mit ihrer schriftlichen Einwilligung. Eine eigene Figur ist außerdem die, die du über alle Einstellungen konsistent halten kannst und die dir gehört.
Ist das Drehbuchschreiben kostenlos?
Ja. Der Tarif „Autorin“ kostet 0 $ und läuft nicht ab: unbegrenzte Projekte und Seiten, Formatierung nach Branchenstandard, Export als PDF und Final Draft.
Welche Videomodelle nutzt ScreenWeaver?
ScreenWeaver läuft mit Seedance 2.0 und 2.5. Die Pipelines für das Filmmaterial sind mit deinem Drehbuch und Storyboard verbunden, sofort optimiert und voll editierbar.

Dein Song hat schon eine Struktur.

Schreib den Clip kostenlos. Storyboarde jeden Takt, wenn du so weit bist.
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