KI Dokumentarfilm Generator

Dokumentarfilm mit KI erstellen.Dieselben Gesichter, Einstellung für Einstellung.

Schreib ein belegtes Drehbuch, erhalte ein Storyboard jeder Rekonstruktion und halte jede Person, jeden Ort und jedes Objekt gleich, von der ersten bis zur letzten Einstellung. Auch vierzig Jahre später.
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  • Storyboard aus deinem Drehbuch
  • Figuren, die gleich bleiben
Muster der Rekonstruktion

Heute verfügbar: kostenloses Drehbuchschreiben, dann der Tarif Auteur für 39,99 $ im Monat, für das Storyboard und die Videogenerierung jeder Einstellung, mit 6.000 Credits im Monat.

In deinen eigenen Tools: Sprecherstimme, Musik und Endschnitt. ScreenWeaver bereitet Drehbuch, Storyboard und Einstellungen vor. Die Stimme nimmst du auf oder synthetisierst sie, und den Film schneidest du dort, wo du ohnehin arbeitest.

Konsistente Figuren

Ein Gesicht, vierzig Jahre später.

Eine Rekonstruktion funktioniert nur, wenn das Publikum nie zweifelt, wen es da sieht. Gewöhnliche Video-Tools erfinden das Gesicht in jedem Clip neu. In ScreenWeaver bekommt jede Person, jeder Ort und jedes Objekt einen Referenzbogen, und jede Einstellung des Films entsteht aus diesen Bögen. So wurde The Last Keeper gebaut.
  1. Character Sheet eines Leuchtturmwärters um die dreißig, vier Ansichten, marineblaue Cabanjacke, cremefarbener Pullover und Wollmütze
    Referenzbogen

    Der Wärter, 1950

    Ein Character Sheet: von vorn, im Dreiviertelprofil, im Profil und in ganzer Figur. Die Kleidung ist festgelegt: Cabanjacke, Fischerpullover, Wollmütze. Achte auf die kleine Narbe an seiner linken Augenbraue: Sie ist in jeder Einstellung zu sehen.

    • Ein junger Wärter in Cabanjacke steigt eine steinerne Wendeltreppe hinauf, eine Ölkanne aus Messing in der Hand02
    • Der junge Wärter schreibt im Licht einer Öllampe aus Messing in ein Logbuch aus Leder, hinter dem Fenster tobt der Sturm03
    • Der Wärter hängt in einer Hosenboje aus Segeltuch an einem Seil über rauer See, zwischen Leuchtturm und Versorgungsboot04
  2. Character Sheet desselben Wärters mit siebzig, weißer Bart, dieselbe Cabanjacke und Mütze, vier Ansichten
    Referenzbogen

    Derselbe Wärter, 1990

    Keine neue Figur, sondern ein gealterter Bogen, abgeleitet vom ersten. Dieselben Augen, dieselbe Nase, dieselbe Narbe. Dazu ein weißer Bart, tiefere Falten und dieselbe Jacke, abgetragen von vierzig Jahren auf See.

    • Derselbe Wärter, jetzt alt mit weißem Bart, steht in der Dämmerung auf der Galerie des Leuchtturms und blickt aufs Meer05
    • Der alte Wärter legt am selben Tisch die Hände auf das geschlossene Logbuch, neben ihm eine elektrische Schreibtischlampe06
  3. Master-Referenzansicht eines Leuchtturms aus Granit auf einem kleinen Riff, schräg von oben, ruhige graue See
    Referenzbogen

    Der Leuchtturm

    Ein Ort bekommt eine einzige Masteransicht, schräg von oben. Die Sturmeinstellung und die Galerie in der Dämmerung stammen beide daraus. Turm, Riff und Laterne ändern also nie ihre Form.

    • Sturmwellen brechen in der Dämmerung an einem Leuchtturm aus Granit, allein im offenen Meer, die Laterne brennt01
    • Derselbe Wärter, jetzt alt mit weißem Bart, steht in der Dämmerung auf der Galerie des Leuchtturms und blickt aufs Meer05
  4. Objekt-Referenzbogen eines abgegriffenen Logbuchs aus Leder mit Messingecken, geschlossen, aufgeschlagen und vom Rücken aus gesehen
    Referenzbogen

    Das Logbuch

    Objekte zählen im Dokumentarfilm: Sie tragen die Zeit. Auch das Logbuch ist eine Referenz. Das Buch, das er 1950 aufschlägt, ist das Buch, das er 1990 zuklappt.

    • Der junge Wärter schreibt im Licht einer Öllampe aus Messing in ein Logbuch aus Leder, hinter dem Fenster tobt der Sturm03
    • Der alte Wärter legt am selben Tisch die Hände auf das geschlossene Logbuch, neben ihm eine elektrische Schreibtischlampe06
  1. 01

    Erst die Bögen, dann die Einstellungen

    Leg zuerst die Referenzbögen an. In ScreenWeaver liegen sie im Projekt als Figuren, Orte und Objekte, und sowohl das Storyboard als auch die Produktionsfläche greifen darauf zu.

  2. 02

    Eine Garderobe pro Epoche

    Leg die Kleidung jeder Zeit im Bogen fest, nicht im Prompt. Ein Prompt mit „alte Jacke“ erfindet jedes Mal eine neue Jacke.

  3. 03

    Altern aus dem Bogen

    Für einen Zeitsprung leitest du den älteren Bogen vom jüngeren ab. Das Modell behält den Knochenbau und ändert nur, was die Zeit verändert.

  4. 04

    Im Storyboard prüfen

    Lies das Storyboard wie einen Continuity-Bogen, bevor du einen einzigen Credit für Video ausgibst. Ein Gesicht, das im Storyboard abdriftet, driftet auch auf der Leinwand ab.

Eine Szene, vom Drehbuch ins Bild

Doku mit KI machen: The Last Keeper in sechs Einstellungen.

Eine Szene nach dem Vorbild der Wärter von Ar‑Men, dem bretonischen Leuchtturm, 1881 erstmals entzündet und 1990 automatisiert. Der Wärter ist eine fiktive, aus mehreren Vorbildern zusammengesetzte Figur, und jedes Bild ist eine gekennzeichnete Rekonstruktion. Unter jeder Einstellung steht die Regieanweisung, aus der sie entstand.
Drehbuch der Doku · Seite 1

AUSSEN. LEUCHTTURM AR-MEN, IROISE-MEER - NACHT (1950)

Wellen explodieren am Turm. Die Gischt steigt bis auf halbe Höhe der Laterne.

ERZÄHLER (OFF)

Die Wärter hatten einen Namen für diesen Felsen: die Hölle der Höllen.

INNEN. LEUCHTTURM - TREPPE, DANN WACHRAUM - NACHT

YANN (32), der Wärter, steigt mit der Ölkanne hinauf. Am Tisch schreibt er die Nacht ins Logbuch.

AUSSEN. DAS RIFF - TAG

Ablösung. Yann schwebt in einer Hosenboje über die Dünung.

AUSSEN. LATERNENGALERIE - DÄMMERUNG (1990)

Vierzig Jahre später. Dieselbe Jacke. Jetzt ein weißer Bart.

ERZÄHLER (OFF)

1990 brauchte das Licht ihn nicht mehr.

Er klappt das Logbuch ein letztes Mal zu.

ABBLENDE.

  1. Sturmwellen brechen in der Dämmerung an einem Leuchtturm aus Granit, allein im offenen Meer, die Laterne brennt
    Storyboard-Bild desselben Establishing Shots, in Grau
    01

    Establishing Shot · der Felsen

    Totale von einem Boot auf Höhe des Wassers, langes Objektiv, Sturmwellen explodieren am Fuß des Turms, schwacher Laternenstrahl, verblasste Farben der 1950er

  2. Ein junger Wärter in Cabanjacke steigt eine steinerne Wendeltreppe hinauf, eine Ölkanne aus Messing in der Hand
    Storyboard-Bild des Wärters auf der Treppe, in Grau
    02

    Halbnah · der Aufstieg

    Von ein paar Stufen weiter oben: Der Wärter steigt mit der Ölkanne die Wendeltreppe hinauf, warme Lampe von oben, kaltes Mondlicht durchs Bullauge

  3. Der junge Wärter schreibt im Licht einer Öllampe aus Messing in ein Logbuch aus Leder, hinter dem Fenster tobt der Sturm
    Storyboard-Bild des schreibenden Wärters, in Grau
    03

    Nah · das Logbuch

    Dreiviertelprofil, das Gesicht im Licht der Öllampe, Feder auf dem Logbuch, Regenschlieren auf dem gewölbten Fenster dahinter

  4. Der Wärter hängt in einer Hosenboje aus Segeltuch an einem Seil über rauer See, zwischen Leuchtturm und Versorgungsboot
    Storyboard-Bild der Seilüberfahrt, in Grau
    04

    Totale · die Ablösung

    Vom Deck des Boots aus: Der Wärter wird in einer Hosenboje am Seil herübergezogen, unten die Dünung, Matrosen ziehen, das Gesicht bleibt erkennbar

  5. Derselbe Wärter, jetzt alt mit weißem Bart, steht in der Dämmerung auf der Galerie des Leuchtturms und blickt aufs Meer
    Storyboard-Bild des alten Wärters auf der Galerie, in Grau
    05

    Nahaufnahme · vierzig Jahre später

    An der Brüstung der Galerie in der Dämmerung: derselbe Wärter mit siebzig, weißer Bart, dieselbe Jacke und Mütze, dahinter leuchtet die Laterne

  6. Der alte Wärter legt am selben Tisch die Hände auf das geschlossene Logbuch, neben ihm eine elektrische Schreibtischlampe
    Storyboard-Bild des alten Wärters mit dem Logbuch, in Grau
    06

    Nah · der letzte Eintrag

    Derselbe Wachraum, derselbe Tisch, eine elektrische Lampe statt der Öllampe, seine Hände ruhen auf dem geschlossenen Logbuch

Die sechs Einstellungen hintereinander geschnitten: fünfzehn Sekunden, 16:9, generiert aus den vier Referenzbögen oben. Erzählerstimme und Musik kommen im Schnitt dazu.

Eine Doku schreiben

Vier Regeln für ein Doku‑Drehbuch, das sich gut filmen lässt.

Die KI macht die Rekonstruktion. Das Drehbuch entscheidet, ob man ihr glaubt.
  1. 01

    Schreib den Kommentar ins Drehbuch

    Setz den Off-Text als ERZÄHLER (OFF) ins Drehbuch, direkt neben die Bilder, die er begleitet. So siehst du auf einen Blick, wo Worte die Fakten tragen und wo Bilder das Gefühl.

  2. 02

    Beleg jede Szene

    Jede rekonstruierte Szene geht von einem Dokument aus: einem Logbuch, einem Foto, einem Zeitzeugenbericht. Importier deine PDFs und Bilder. Der KI-Assistent liest sie und hakt nach, sobald das Drehbuch von den Quellen abweicht.

  3. 03

    Sag, was rekonstruiert ist

    Markier Rekonstruktionen im Drehbuch, kennzeichne sie im Bild und führ eine Liste jeder generierten Einstellung. Eine Rekonstruktion verzeiht das Publikum. Getäuscht zu werden verzeiht es nicht.

  4. 04

    Eine Person, der man folgt

    Geschichte ist abstrakt, ein Wärter auf einem Felsen nicht. Bau den Film um eine konsistente Figur, real oder zusammengesetzt, und lass die Fakten ihr passieren.

Struktur und Rhythmus

So ist eine zehnminütige Doku gebaut.

Kurze Dokus halten die Aufmerksamkeit mit einer Frage, einer Person und einem Wendepunkt. Rekonstruierte Einstellungen dauern drei bis sechs Sekunden, länger als im Spielfilm.

  1. 10 %

    Die Frage

    Ein starkes Bild und die Frage, die der Film beantworten wird.

  2. 20 %

    Der Kontext

    Ort, Zeit, was auf dem Spiel steht. Archiv, Karten und Establishing Shots.

  3. 35 %

    Die Person

    Wir folgen einer Figur durch ihren Alltag. Hier liegen die meisten Rekonstruktionen.

  4. 20 %

    Die Wende

    Was sich änderte: ein Ereignis, eine Entscheidung, das Ende einer Ära.

  5. 15 %

    Was bleibt

    Der Ort heute, das zurückgelassene Objekt, die Antwort.

Für ein YouTube Short von sechzig Sekunden: Behalte die Frage, die Person und das, was bleibt, mit je zwei oder drei Einstellungen.

Einstellungsvokabular

Acht Einstellungen, die nach Dokumentarfilm aussehen.

Jede mit der Formulierung, die ein Bild- oder Videomodell versteht. Setz sie im Storyboard ein, Einstellung für Einstellung.

  • Die einführende Rekonstruktion

    Der Ort in seiner Zeit, bevor ein Mensch auftaucht.

    wide establishing shot, period setting, overcast natural light, long lens compression, faded colour film look, no people

  • Die arbeitenden Hände

    Eine alltägliche Geste, ganz nah. So wirkt eine Epoche bewohnt.

    close-up of weathered hands trimming an oil lamp wick, warm practical light, shallow depth of field

  • Das Insert aufs Dokument

    Das Objekt, auf dem die Geschichte ruht, ohne falsche Schrift.

    macro insert of an old leather logbook open on a wooden table, handwriting illegible, no readable text, soft lamplight

  • Das Archivbild

    Eine Rekonstruktion, kadriert wie ein Foto der Zeit, für langsame Ranfahrten im Schnitt.

    black and white period photograph look, 1950s, film grain, slight vignette, figures posed and still

  • Der Zeitsprung im Spiegelbild

    Dieselbe Kadrierung, Jahrzehnte später. Der klarste Weg, Zeit vergehen zu lassen.

    same composition as the reference shot, forty years later, same character aged, same place, different light

  • Der Ort als Zeuge

    Der Schauplatz leer, so wie er heute ist. Keine Rekonstruktion nötig.

    empty location today, still camera, natural light, quiet atmosphere, no people

  • Das Gesicht im Licht

    Eine nahe Einstellung deiner Hauptfigur, der das Publikum folgt.

    close medium shot, three-quarter angle, face lit by a single practical lamp, tired concentrated expression, 35mm grain

  • Die anonyme Silhouette

    Wenn eine Person nicht erkennbar sein darf, bleibt ihr Gesicht im Dunkeln.

    silhouette against a window, backlight, face in shadow and unrecognisable, period clothing

Licht und Palette

Sturmgrau und eine warme Lampe.

Rekonstruktionen wirken wahr, wenn das Licht einen Grund hat: Tageslicht durch Wolken, eine Lampe, ein Fenster. Halte eine kalte Dominante für die Epoche und eine warme Quelle für den Menschen. Die fünf Farben unten stammen aus den Einstellungen von The Last Keeper. Nimm sie in jeden Prompt, und die Jahrzehnte bleiben ein einziger Film.

  • Sturmschiefer

    #515E6D

  • Öllampenbernstein

    #BE8645

  • Gischtelfenbein

    #C9CED3

  • Cabanblau

    #16202B

  • Dämmerung 1990

    #BB7E6F

Wo die KI danebenliegt

Vier Doku‑Fallen, und wie das Drehbuch sie umgeht.

Ein Spielfilm übersteht einen Bildfehler. Eine Doku verliert ihre Glaubwürdigkeit. Das sind die üblichen Pannen.

  • Ein anderes Gesicht in jeder Einstellung

    Der Zeuge aus Einstellung 3 ist nicht der aus Einstellung 7. Generier jede Einstellung aus demselben Character Sheet und leite die gealterte Version davon ab.

  • Anachronismen

    Reißverschlüsse 1910, Plastikboote 1950. Leg die Details der Epoche in den Referenzen für Orte und Objekte fest und prüf das Storyboard, bevor du Video generierst.

  • Falsche Schrift auf Dokumenten

    Modelle schreiben Kauderwelsch auf Briefe, Karten und Schilder. Verlang unleserliche Handschrift und zeig im Schnitt echte Scans echter Dokumente.

  • Eine Rekonstruktion, die als Archiv durchgeht

    Der schlimmste Fehler ist der, den niemand bemerkt. Kennzeichne Rekonstruktionen im Bild, nenn die KI im Abspann und führ eine Liste der Einstellungen. Unser Ratgeber zur Ethik von KI im Dokumentarfilm erklärt, wie.

Arten von Dokus

Geschichte, Natur, Recherche und mehr.

  • Historische Doku

    Epochen ganz ohne Filmmaterial. Rekonstruktionen, eine Figur, der man folgt, und Referenzen der Zeit, wie in The Last Keeper.

  • Natur und Wissenschaft

    Ausgestorbene Arten, Erdzeitalter, das Innere einer Zelle. Zeig, was keine Kamera filmen kann, und sag, dass es eine Visualisierung ist.

  • Investigativ und True Crime

    Rekonstruiere Orte und Ereignisse, nie die Gesichter echter Opfer oder Verdächtiger. Silhouetten und leere Schauplätze erledigen die Arbeit.

  • Geschichtskanäle auf YouTube

    Lange Geschichtsformate mit eigenem Drehbuch und konsistenten Figuren: die Art KI-Video, die YouTube weiterhin monetarisiert.

Weitere Genres

Einen Film in einem anderen Genre drehen.

Die Pipeline

Schreiben. Storyboarden. Produzieren.

  1. ScreenWeaver-Drehbucheditor: Akte, Sequenzen und Beats über dem formatierten Drehbuch von The Yellow Umbrella

    01Das Drehbuch, angereichert

    Ein Drehbucheditor nach Branchenstandard, und mehr: visueller Outline- und Beat-Editor, Ihre Schreibinspirationen (Notizen, Fotos, Audio) direkt neben der Seite und eine KI-Rechercheurin, die Ihre Feder unterstützt, nicht ersetzt.

  2. ScreenWeaver-Storyboard: Einstellung S3 von The Yellow Umbrella mit Figuren, Einstellungsparametern und Drehbuch daneben

    02Das Storyboard, erleichtert

    Automatische Auflösung aus Ihrem Drehbuch, manuelle Kontrolle über jede Einstellung (Bildausschnitt, Winkel, Bewegung, Dauer) und generative KI-Vorschau mit einem Klick.

  3. ScreenWeaver-Produktionscanvas: Einstellungen S3 und S4 als verbundene Nodes mit Storyboard-Panels und Prompts

    03KI-Produktion, mit Feingefühl

    Pipelines zur Materialgenerierung, verbunden mit Drehbuch und Storyboard. Out of the box optimiert, Workflow vollständig anpassbar.

Weiterlesen

Ratgeber für Dokumentarfilmer

FAQ

Dokumentarfilme mit KI: deine Fragen

Kann ich mit ScreenWeaver einen Dokumentarfilm mit KI erstellen?
Ja. Das Drehbuch schreibst du kostenlos. Danach zerlegt der Tarif Auteur für 39,99 $ im Monat es in Einstellungen, erstellt das Storyboard und generiert jede Rekonstruktion als Video, mit 6.000 Credits im Monat. Erzählerstimme, Musik und Endschnitt machst du in deinen eigenen Tools.
Wie bleibt dieselbe Person über KI‑Einstellungen und Jahrzehnte hinweg gleich?
Gib der Person einmal ein Character Sheet mit Vorder-, Profil- und Ganzkörperansicht und generier jede Einstellung daraus. Für einen Zeitsprung leitest du den älteren Bogen vom jüngeren ab: dasselbe Gesicht, gealtert. ScreenWeaver hält Figuren, Orte und Objekte im Projekt, also nutzen Storyboard und Video dieselben Referenzen.
Erzeugt ScreenWeaver die Erzählerstimme?
Nein. Du schreibst den Kommentar als OFF-Text ins Drehbuch, misst ihn mit dem kostenlosen Rechner für die Sprechzeit und nimmst ihn dann auf oder nutzt ein Stimm-Tool wie ElevenLabs. Videomodelle können jeder Einstellung Atmo hinzufügen.
Kann ich Archivfotos als Referenzen nutzen?
Ja. Lade deine eigenen Bilder (JPEG, PNG oder WebP) ins Projekt und nutz sie als Referenzen für Orte, Objekte und Kostüme. Stell sicher, dass du die Rechte hast, und bilde nie ohne Einwilligung das Gesicht einer realen, erkennbaren Person nach.
Ist es ehrlich, KI‑Rekonstruktionen in einer Doku zu verwenden?
Ja, wenn du es offen sagst. Kennzeichne Rekonstruktionen im Bild, nenn die KI im Abspann und führ eine Liste jeder generierten Einstellung, wie es die Archival Producers Alliance empfiehlt. Unser Ratgeber zur Ethik von KI im Dokumentarfilm geht jeden Fall durch.
Kann ich eine KI‑Doku auf YouTube monetarisieren?
Die YouTube-Richtlinie vom Juli 2025 zielt auf massenhaft produzierte, sich wiederholende Inhalte, nicht auf KI an sich. Ein eigenes Drehbuch mit echter Recherche, konsistenten Figuren und deiner eigenen Erzählerstimme ist etwas anderes als Diashows von der Stange. Setz das Häkchen bei veränderten oder synthetischen Inhalten, wenn Einstellungen realistisch aussehen.
Ist das Drehbuchschreiben kostenlos?
Ja. Der Tarif Screenwriter kostet 0 $ und läuft nicht ab: unbegrenzte Projekte und Seiten, Formatierung nach Branchenstandard, Export als PDF und Final Draft.
Welche Videomodelle nutzt ScreenWeaver?
Standardmäßig Seedance 2.5, mit bis zu 30 Bildreferenzen pro Einstellung, dazu weitere Modelle wie Veo 3.1 und Kling 3.0 auf derselben Produktionsfläche. Die Pipelines sind mit deinem Drehbuch und Storyboard verbunden und vollständig bearbeitbar.

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