Anime mit KI erstellen

Dein Anime mit KI.Schnitt für Schnitt, on model.

Schreib die Folge, bekomm ein Storyboard jedes Schnitts und halte deine Figuren vom ersten bis zum letzten Bild on model, in 16:9 oder vertikal in 9:16.
Kostenlos schreibenEine Szene ansehen
  • Kostenlos Drehbücher schreiben
  • Storyboard aus deinem Drehbuch
  • Figuren, die on model bleiben
Anime‑Muster

Heute verfügbar: kostenloses Drehbuchschreiben und ein Storyboard, das Storyboard Beta aus deinem Drehbuch generiert, für 9,99 $ im Monat.

Demnächst: Videogenerierung jedes Schnitts mit dem Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026.

Beispiele

Anime‑Kurzfilme vom ScreenWeaver‑Team.

Jeder mit seinem Storyboard-Bild und seiner finalen Einstellung. Vier Looks, vom Cel-Look der 90er bis zum modernen TV-Anime.
  • Anime-Junge schreit, während gehörnte weiße und graue Monster ihn in einer dunklen Höhle packen

    Monster Boy Chase

    Ein Junge, gepackt von einem Schwarm Kreaturen in einer dunklen Höhle. Ein Cel-Look der 90er mit harten Schatten.

  • Anime-Schüler springt bei Sonnenuntergang an einen Dachzaun, um einen rosa Umschlag zu fangen

    Rooftop Letter

    Der Wind reißt Hana ihren Brief weg, und Ren springt, um ihn zu fangen. Dieselbe Heldin wie in der Szene auf dieser Seite, in einer zweiten Geschichte.

  • Reihen rot beleuchteter Rüstungen säumen eine Halle, die zu einer blauen Treppe führt, in der Mitte eine kleine Gestalt

    Lost Garden, die Rüstkammer

    Eine Halle leerer Rüstungen und ganz hinten eine kleine Gestalt. Aus Lost Garden, einer Dark-Fantasy-Animeserie.

  • Zwei gepanzerte Gestalten, eine mit laternenförmigem Helm, rudern ein Boot über einen nebligen blauen See

    Lost Garden, die Überfahrt

    Zwei Ritter rudern im Nebel über einen See. Folge 2 der Serie, deren Pilot Finalist beim AI London Festival war.

Eine Szene, vom Drehbuch zum Schnitt

Hana im Wind: fünf Anime‑Schnitte.

Eine Szene, eigens für diese Seite geschrieben. Dann jeder Schnitt als Bleistift-Board und als finales Bild. So steuerst du einen KI-Anime-Generator: Das Board legt Bildausschnitt, Spiel und Timing fest, bevor sich irgendetwas bewegt.
Drehbuch · Seite 1

AUSSEN. DACH, ALTSTADT - TAG

Wind über den Dächern. HANA (15), rosa Haare, ein Pflaster auf der Wange, gelber Regenmantel, steht an der Brüstung. Nur ihr Haar bewegt sich.

Unter ihr die ganze Stadt in grauem Dunst. Kein einziges Geräusch dringt herauf.

Ihr Auge weitet sich. Die Pupille wird eng. Da unten hat sich etwas bewegt.

HANA

(kaum ein Hauch)

Es kommt zurück.

Der Wind wird doppelt so stark. Sie stemmt die Füße ein, ballt die Faust und lehnt sich hinein.

HANA

Diesmal nicht.

HARTER SCHNITT AUF:

  1. Anime-Mädchen mit rosa Haaren, Pflaster auf der Wange und gelbem Regenmantel, das Haar vom Wind zerzaust
    Bleistift-Storyboard derselben Großaufnahme
    01

    Großaufnahme · gehaltene Pose

    Großaufnahme von Hana, die rosa Haare peitschen im Wind, Pflaster auf der Wange, besorgter Blick, Wolken dahinter. Eine gehaltene Pose: Nur das Haar bewegt sich.

  2. Eine dunstige Stadt von einer Dachkante aus, rosa Haarsträhnen wehen in den Bildrand
    Bleistift-Storyboard der Stadt von der Brüstung aus
    02

    Über die Schulter · die Stadt

    Hinter ihrem wehenden Haar die Stadt von der Dachkante aus, unter grauem Dunst. Gemalter Hintergrund, langsamer Schwenk.

  3. Detailaufnahme eines großen braunen Anime-Auges mit zwei weißen Glanzlichtern
    Bleistift-Storyboard des Auges, mit Konstruktionslinien
    03

    Detail · das Auge

    Detailaufnahme eines Auges, braune Iris, zwei Glanzlichter, die Pupille zieht sich zusammen. Unter zwei Sekunden, keine Kamerabewegung.

  4. Das Mädchen im gelben Regenmantel schnappt nach Luft, von unten vor bewölktem Himmel
    Bleistift-Storyboard des Luftschnappens, mit Windpfeilen
    04

    Halbnah · Untersicht

    Halbnahe Einstellung von unten, sie schnappt nach Luft, Mund offen, der Pony vom Wind plattgedrückt, dahinter jagende Wolken.

  5. Untersicht auf das Mädchen, das die Zähne zusammenbeißt und sich in den Wind lehnt, die Faust erhoben
    Bleistift-Storyboard der Untersicht
    05

    Untersicht · der Entschluss

    Starke Untersicht, zusammengebissene Zähne, die Faust steigt ins Bild, der Regenmantel knattert im Wind. Der längste Schnitt der Szene.

Die fünf Schnitte montiert: zwölf Sekunden, 16:9. Vier Schnitte unter zweieinhalb Sekunden, zum Schluss eine lange gehaltene Pose.

Anime schreiben

Vier Regeln für ein Anime‑Drehbuch, das sich gut animieren lässt.

Anime wird Schnitt für Schnitt geplant. Diese Schnitte entstehen im Drehbuch.
  1. 01

    Eine Aktionszeile, ein Schnitt

    Ein Anime-Schnitt dauert zwei bis drei Sekunden. Schreib ein Bild pro Aktionszeile, dann wird jede Zeile ein Schnitt im Board. Die Szene oben hat fünf Aktionszeilen und fünf Schnitte.

  2. 02

    Das Gefühl gehört ins Gesicht

    Im Anime spielen Augen, Mund und der Reaktionsschnitt. Schreib die Reaktion als Handlung: Ihr Auge weitet sich, die Pupille wird eng. Diese Zeile ist die Detailaufnahme.

  3. 03

    Stillstand mit Absicht schreiben

    Anime bewegt wenig und hält viel: ein starres Gesicht, während das Haar weht, ein Schwenk über eine gemalte Stadt. Schreib diese Momente aus und heb dir volle Bewegung für einen Moment pro Szene auf.

  4. 04

    Die Figuren vor Seite 1 festlegen

    Gib jeder Figur eine Silhouette, eine Haarfarbe und ein Detail, das sich nie ändert, wie Hanas Pflaster. Schreib das in die Figurenbeschreibung, damit jeder Schnitt das Model Sheet wiederholt.

Aufbau und Tempo

So ist ein dreiminütiger Anime‑Kurzfilm gebaut.

Eine TV-Folge läuft rund zwanzig Minuten und hat mehrere hundert Schnitte. Ein Kurzfilm nutzt dieselbe Grammatik: ein Cold Open, Alltag, eine Wende und ein großer Moment.

  1. 10 %

    Cold Open

    Ein Haken vor jeder Einführung: ein seltsames Bild, ein Satz, ein Schrei.

  2. 25 %

    Alltag

    Die Figuren in ihrer Normalität. Gehaltene Posen, kleines Spiel, günstig zu animieren.

  3. 20 %

    Die Wende

    Etwas bricht herein. Reaktionsschnitte, Augen in Großaufnahme, kürzere Schnitte.

  4. 25 %

    Der Sakuga‑Moment

    Die eine Sequenz, in der sich alles bewegt: Action, Impact Frames, Tempo.

  5. 20 %

    Der Ausklang

    Eine ruhige Totale, ein letzter Satz und der Haken für die nächste Folge.

Für eine vertikale Folge von sechzig bis neunzig Sekunden: Cold Open unter drei Sekunden, höchstens zwei Schnitte Alltag.

Einstellungsvokabular

Acht Schnitte, die nach Anime aussehen.

Jeder mit der Formulierung, die ihn aus einem Bild- oder Videomodell holt. Setz sie im Storyboard ein, Schnitt für Schnitt.

  • Das Auge in Großaufnahme

    Der Anime-Schnitt schlechthin. Ein Auge füllt das Bild und erzählt das Gefühl.

    extreme close-up of an anime character's eye, large glossy iris, two white highlights, clean line art, flat cel shading, hair strands crossing the frame

  • Die Pose im Wind

    Die Figur bleibt still, nur Haar und Kleidung bewegen sich. Günstig und sehr ausdrucksstark.

    medium close-up, anime character standing still, hair and coat blowing in strong wind, clouds drifting behind, limited animation, held pose

  • Die Stadt über die Schulter

    Ein gemalter Hintergrund, gesehen an einer Figur vorbei. Er baut die Welt ohne eine Zeile Dialog.

    over-the-shoulder past a character's hair, wide view of a hazy city from a rooftop ledge, painted anime background, atmospheric perspective

  • Der Entschluss in Untersicht

    Der Moment, in dem die Figur sich entscheidet. Tiefe Kamera, großer Himmel, verkürzte Faust.

    low angle, anime heroine clenches her fist and leans into the wind, dramatic foreshortening, cloudy sky, cel-shaded rim light

  • Der Impact Frame

    Ein paar Frames reiner grafischer Schock beim Treffer. Das Herz jeder Sakuga-Sequenz.

    anime action impact frame, high-contrast black and white flash, speed lines, smear frames, dynamic camera, fluid sakuga-style motion

  • Die Schockreaktion

    Weite Augen, winzige Pupillen, ein Schweißtropfen. Der Reaktionsschnitt, der die Bedrohung glaubhaft macht.

    close-up anime reaction, eyes wide with shrunken pupils, sweat drop, mouth open, speed lines in the background

  • Der Schwenk über ein Standbild

    Die Kamera gleitet über ein gemaltes Bild, nichts bewegt sich. Der klassische Schwenk der Limited Animation.

    slow horizontal pan across a detailed painted anime background, no character motion, soft evening light

  • Zu zweit im Sonnenuntergang

    Zwei Figuren stehen sich vor tiefer Sonne gegenüber. So enden unzählige Folgen.

    two anime students face each other on a school rooftop at sunset, warm backlight, lens flare, cel-shaded rim light, city below

Licht und Palette

Flächige Farben, harte Schatten, gemalte Himmel.

Anime-Licht ist Cel-Shading: eine flache Grundfarbe, ein harter Schattenton und ein Glanzlicht, keine weichen Verläufe auf den Figuren. Die Weichheit steckt in den gemalten Hintergründen. Die fünf Farben unten stammen aus den Schnitten von Hana im Wind. Haar und Regenmantel sind ihre Farbschlüssel: Behalte diese Werte in jedem Prompt, und sie bleibt dasselbe Mädchen.

  • Haar Magenta

    #C6587A

  • Regenmantel Ocker

    #A78548

  • Himmelblau

    #7E96BC

  • Wolken Sepia

    #B4A090

  • Tuschelinie

    #101B25

Wo KI danebenliegt

Vier Anime‑Fallen, und wie das Drehbuch sie umgeht.

Videomodelle haben gelernt, sich wie Kameras zu bewegen, nicht wie Animatoren. Das sind die typischen Fehler im Anime.

  • Zu glatte Bewegung

    Modelle gleiten mit 24 Bildern pro Sekunde. Anime bewegt sich auf Zweien und Dreien, mit gehaltenen Posen. Halte die Kamerabewegungen im Board einfach, schreib die Pausen aus und stell im Schnitt auf 12 oder 8 Bilder pro Sekunde um.

  • Figuren, die aus dem Modell laufen

    Augengröße, Kinn und Frisur ändern sich zwischen den Schnitten. Ein Model Sheet mit Vorder-, Dreiviertel- und Profilansicht hält sie on model: ScreenWeaver trägt Figuren und Referenzen von Einstellung zu Einstellung weiter.

  • Linien, die zu 3D werden

    Die Haut bekommt weiche Schattierung, die Linie verschwindet. Verlange clean line art, flat cel shading, two-tone shadows und verwirf jeden Schnitt mit Verläufen im Gesicht.

  • Münder und Hände

    Lippenbewegung und Finger brechen zuerst. Anime selbst versteckt sie: Leg Dialog über Reaktionsschnitte, Rückenansichten und Stimmen aus dem Off, und gib Händen ihren eigenen Schnitt im Board.

Subgenres

Shonen, Slice of Life, Mecha, Isekai.

  • Shonen‑Action

    Rivalen, Training, Kämpfe. Bau jede Folge auf eine Sakuga-Sequenz hin und leg den Kampf im Board Zug um Zug an.

  • Slice of Life

    Schuldächer, Züge, Sommerabende. Lange gehaltene Posen, gemalte Himmel und kleines Spiel, wie bei Hana und Ren.

  • Mecha

    Maschinen mit Pilot im Inneren. Cockpit-Großaufnahmen, Untersichten und ein Model Sheet pro Maschine, damit das Design nie abdriftet.

  • Isekai und Fantasy

    Eine andere Welt, ihre Regeln, ihre Kreaturen. Establishing Shots und eine Ortsreferenz für jeden Schauplatz, wie in Lost Garden.

Weitere Genres

Einen Film in einem anderen Genre drehen.

Die Pipeline

Schreiben. Storyboarden. Produzieren.

  1. ScreenWeaver-Drehbucheditor: Akte, Sequenzen und Beats über dem formatierten Drehbuch von The Yellow Umbrella

    01Das Drehbuch, angereichert

    Ein Drehbucheditor nach Branchenstandard, und mehr: visueller Outline- und Beat-Editor, Ihre Schreibinspirationen (Notizen, Fotos, Audio) direkt neben der Seite und eine KI-Rechercheurin, die Ihre Feder unterstützt, nicht ersetzt.

  2. ScreenWeaver-Storyboard: Einstellung S3 von The Yellow Umbrella mit Figuren, Einstellungsparametern und Drehbuch daneben

    02Das Storyboard, erleichtert

    Automatische Auflösung aus Ihrem Drehbuch, manuelle Kontrolle über jede Einstellung (Bildausschnitt, Winkel, Bewegung, Dauer) und generative KI-Vorschau mit einem Klick.

  3. ScreenWeaver-Produktionscanvas: Einstellungen S3 und S4 als verbundene Nodes mit Storyboard-Panels und Prompts

    03KI-Produktion, mit Feingefühl

    Pipelines zur Materialgenerierung, verbunden mit Drehbuch und Storyboard. Out of the box optimiert, Workflow vollständig anpassbar.

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Ratgeber für Anime‑Macher

FAQ

Anime mit KI erstellen: deine Fragen

Kann ich in ScreenWeaver eine ganze Folge als Anime mit KI erstellen?
Das Drehbuch schreibst du heute schon kostenlos, und mit Storyboard Beta für 9,99 $ im Monat machst du daraus ein Storyboard. Die Videogenerierung jedes Schnitts kommt mit dem Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026.
Wie bleiben meine Figuren von Schnitt zu Schnitt on model?
Leg einmal ein Model Sheet an, mit Vorder-, Dreiviertel- und Profilansicht und festen Farbschlüsseln. In ScreenWeaver wandern Figuren, Orte und Referenzen von Einstellung zu Einstellung: Die Hana aus Schnitt 5 ist die Hana aus Schnitt 1.
Kann ich vertikale Anime-Folgen in 9:16 machen?
Ja. Serien gehen in 16:9 oder in 9:16 für vertikale Folgen. Im Hochformat setzt du auf Großaufnahmen und gestapelte Kompositionen, und jede Folge bekommt genau eine Wende und einen Cliffhanger.
Wie lang sollten die Schnitte sein?
Zwei bis drei Sekunden für die meisten Schnitte, etwas länger für gehaltene Posen. Ein dreiminütiger Kurzfilm hat rund sechzig bis neunzig Schnitte.
Darf ich den Stil oder die Figuren eines bekannten Anime kopieren?
Bleib originell. Beschreib den Look, statt ein Studio oder eine Serie zu nennen: Linienstärke, Schattierung, Palette, Epoche. Deine eigenen Figuren sind auch die, die du on model halten kannst und die dir gehören.
Ist das Drehbuchschreiben kostenlos?
Ja. Der Tarif „Autorin“ kostet 0 $ und läuft nicht ab: unbegrenzte Projekte und Seiten, Formatierung nach Branchenstandard, Export als PDF und Final Draft.
Welche Videomodelle nutzt ScreenWeaver?
ScreenWeaver läuft mit Seedance 2.0 und 2.5. Die Pipelines für das Filmmaterial sind mit deinem Drehbuch und Storyboard verbunden, sofort optimiert und voll editierbar.
Wurden mit ScreenWeaver gemachte Animes schon ausgezeichnet?
Ja. Lost Garden, der Pilot einer Animationsserie, war Finalist beim AI London Festival, und Voidborn, ein animierter Kurzfilm, gewann 1st Place Silver bei den Mondial Chroma Awards.

Deine erste Folge beginnt auf der Seite.

Schreib das Drehbuch kostenlos. Mach das Storyboard jedes Schnitts, wenn du so weit bist.
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