Endzeitfilm mit KI erstellen

Dein Endzeitfilm mit KI.Nach dem Ende, Einstellung für Einstellung.

Fang auf der Seite an: ein Überlebender, ein Mangel, eine Straße. ScreenWeaver macht daraus ein Storyboard jeder Einstellung und hält Ruinen, Staub und Begleiter von einer Einstellung zur nächsten gleich.
Kostenlos schreibenEine Szene ansehen
  • Kostenlos schreiben
  • Storyboard aus dem Drehbuch
  • Ruinen, die bleiben, wie sie sind
Ödland‑Muster

Heute verfügbar: kostenloses Drehbuchschreiben und Storyboard Beta für 9,99 $ im Monat, das dein Drehbuch in ein Storyboard verwandelt.

Demnächst: Der Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026, generiert das Video jeder Einstellung aus dem Storyboard.

Beispiele

Ödland‑Einstellungen vom ScreenWeaver‑Team.

Zwei weitere Momente aus der Welt von Robot Hound, eine tote Maschine und ein Gesicht im Wind. Das Storyboard-Bild steht in der Ecke, wenn es eines gibt.
  • Eine junge Frau mit Schutzbrille und Schal kauert in der Dämmerung hinter einer zerbrochenen Betonmauer in Ruinen

    The Scavenger

    In denselben Ruinen versteckt sich eine junge Frau mit Schutzbrille hinter einer zerbrochenen Mauer vor dem Hund.

  • Die Unterseite einer riesigen verrosteten Laufmaschine über toten Bäumen und schlammigem Wasser im Nebel

    After the Machines

    Tote Bäume, schwarzes Wasser und der Bauch eines verrosteten Läufers im Nebel.

  • Nahaufnahme eines alten Mannes mit staubigem, vernarbtem Gesicht unter einer Kapuze, Sand weht vorbei

    Sandstorm

    Ein alter Überlebender zieht die Kapuze fest. Der Staub übernimmt das Spielen.

  • Ein Roboterhund in roter Rüstung mit leuchtend blauen Augen liegt im Staub neben einer kauernden Frau

    The Truce

    Die Jagd ist vorbei: Der Hund legt sich neben sie, seine Augen sind von Rot zu Blau gewechselt.

Eine Szene, vom Drehbuch auf die Leinwand

Robot Hound: ein Endzeitfilm mit KI in fünf Einstellungen.

Eine Szene, für diese Seite geschrieben, rund um fünf Einstellungen des ScreenWeaver-Teams. Sie beginnt im Tal und endet mit einem Blick: erst die Welt, zuletzt der Begleiter. Unter jeder Einstellung die Regieanweisung, die dazugehört.
Drehbuch · Seite 1

AUSSEN. DIE ZERBROCHENEN HÜGEL - MITTAG

Ausgebleichter Himmel. Ein Tal aus Stein und Staub, wo früher eine Autobahn lief. Wind, dann nichts.

Tief unten bewegt sich ein Staubkorn gegen den Wind. Es rennt.

Bodenhöhe. Eine Pfote landet auf heißem Fels, hinter ihr die weiße Sonne. Dann noch eine.

DER HUND. Ein magerer schwarzer Hund in zerschrammten Armeeplatten, rostrot, voller Sand.

Auf seiner Schulter eine weiße Scheibe mit einem Zeichen, das kein Lebender mehr lesen kann. Irgendeine Einheit. Irgendein Land.

Drei Meter vor uns bleibt er stehen. Die Lefzen zurückgezogen. Hecheln, oder eine Warnung.

NELL (OFF)

(die Kehle voller Staub)

Eine halbe Feldflasche. Du trinkst zuerst.

Der Wind legt sich. Keiner von beiden bewegt sich.

SCHNITT AUF:

  1. Ein weites Felstal unter blassem Himmel, weit entfernt ein winziger rennender Hund
    Storyboard-Bild derselben Supertotalen, in Grau
    01

    Supertotale · das Tal

    Supertotale eines ausgebleichten Felstals zur Mittagszeit, Hitzeflimmern auf den fernen Hügeln, ein winziger Hund rennt über die Ebene, keine Straßen, keine Menschen, Staub in der Luft

  2. Untersicht vom Boden: ein Hundebein steigt über Steine, dahinter eine weiße Sonne
    Storyboard-Bild der Einstellung aus Bodenhöhe, in Grau
    02

    Bodenhöhe · die Pfote

    Kamera am Boden zwischen scharfen Steinen, ein Hundebein tritt über das Objektiv, dahinter brennt die Sonne weiß, Lens Flare, aufgewirbelter Sand

  3. Ein schwarzer Hund in roten und schwarzen Panzerplatten rennt über staubigen Boden
    Storyboard-Bild des rennenden Hundes, in Grau
    03

    Kamerafahrt · der Hund

    Seitliche Fahrt auf Hundehöhe, magerer schwarzer Hund in zerkratzten rostroten Panzerplatten rennt über staubigen Boden, geringe Schärfentiefe, warmer Staub

  4. Nahaufnahme einer abgenutzten roten Panzerplatte mit weißem Scheibensymbol auf der Schulter eines Hundes
    Storyboard-Bild des Panzer-Inserts, in Grau
    04

    Insert · das Relikt

    Makro auf eine abgenutzte rote Schulterplatte, eine weiße Scheibe mit abstraktem Zeichen, keine Buchstaben, ein Kolben und ein Kabel, Staub in den Fugen, weicher Hintergrund

  5. Nahaufnahme eines schwarzen Hundes in Rüstung, der mit gefletschten Zähnen ins Objektiv starrt
    Storyboard-Bild des Blicks, in Grau
    05

    Nah · der Blick

    Nah, der Hund bleibt frontal zum Objektiv stehen, bernsteinfarbene Augen, Lefzen zurückgezogen, hechelnd, Panzerplatten zu beiden Seiten des Kopfes, ausgebleichter Hintergrund unscharf; drei Takte halten

Der Schnitt des Teams läuft andersherum: zuerst der Hund, zuletzt das leere Tal. Zwölf Sekunden, 16:9. Beginnt man weit, ist die Welt das Thema. Endet man weit, ist das Thema, wie allein der Hund ist.

Das Ödland schreiben

Sechs Regeln für ein Endzeit‑Drehbuch.

Das Ende der Welt ist nur die Kulisse. Die Geschichte ist das, was ein Mensch vor Einbruch der Nacht braucht.
  1. 01

    Die Welt von früher, in einem Detail

    Spar dir den Prolog über den Krieg. Ein Gegenstand von früher erledigt die Arbeit: ein Einheitsabzeichen auf der Rüstung eines Hundes, eine halb im Sand versunkene Schulglocke, eine umgekippte Ampel. Den Rest ergänzt das Publikum, und zwar besser als jedes Voice-over.

  2. 02

    Mangel ist der Motor

    Wasser, Treibstoff, ein Filter, eine Batterie. Gib ihm in der ersten Szene eine Zahl: eine halbe Feldflasche, vierzig Kilometer bis zur Pumpe. Jede Entscheidung danach verbraucht davon, also tickt in jeder Szene eine Uhr.

  3. 03

    Wer allein überlebt, braucht einen Begleiter

    Allein hat eine Figur niemanden zum Reden, und ihre Gedanken landen im Voice-over. Ein Hund, ein kaputter Roboter, ein Kind, das nie antwortet: Der Begleiter lässt die Heldin laut handeln. Wer zuerst trinkt, sagt alles.

  4. 04

    Schreib die Stille

    Wind, ein loses Blech, ein hechelnder Hund. In einer toten Welt ist der Ton oft das Einzige, was sich bewegt. Schreib ihn in die Regieanweisung, in Großbuchstaben, damit die Tonmischung weiß, wohin er gehört.

  5. 05

    Entfernung ist Zeit

    Nach dem Ende führt niemand mehr Kalender. Die Reise misst die Geschichte: Die Hügel kommen näher, die Flasche wird leichter, das Licht geht von Weiß zu Rot. Lass die Landschaft sich verändern, und das Publikum spürt die Tage vergehen.

  6. 06

    Die Bedrohung sind die anderen

    Ruinen greifen niemanden an. Menschen schon. Die besten Szenen drehen sich um eine Frage: teilen oder nehmen. Halte Gewalt selten, schnell und teuer, damit die Momente des Vertrauens Gewicht haben.

Struktur und Rhythmus

Wie ein Kurzfilm im Ödland atmet.

Endzeit-Kurzfilme bewegen sich langsam und schnappen dann zu. Totalen stehen vier bis sechs Sekunden, dann schrumpfen die Schnitte auf ein bis zwei Sekunden, wenn sich zwei Menschen begegnen.

  1. 10 %

    Die leere Welt

    Eine Totale, in der sich nichts bewegt. Dann bewegt sich etwas.

  2. 20 %

    Der Mangel

    Was heute ausgeht: Wasser, Treibstoff, eine Batterie. Die Uhr läuft.

  3. 30 %

    Die Straße

    Reise, Ruinen, ein Relikt von früher. Der längste Abschnitt, und der stillste.

  4. 25 %

    Die Begegnung

    Ein anderer Überlebender, oder der Begleiter. Teilen oder nehmen. Die Schnitte werden kurz.

  5. 15 %

    Der Horizont

    Weitergehen, verändert. Wieder eine Totale, mit zwei Gestalten statt einer.

Für einen Teaser von sechzig Sekunden: die Straße auf drei Einstellungen kürzen und die Begegnung ganz lassen. An diese Szene erinnern sich alle.

Einstellungsvokabular

Acht Einstellungen, die sagen: Die Welt ist vorbei.

Jede mit der Formulierung, die ein Bild- oder Videomodell dazu bringt. Setz sie ins Storyboard und verwende für denselben Ort immer dieselben Worte.

  • Der Punkt im Tal

    Ein einziges bewegtes Ding in einer Landschaft, die stillsteht. Der Maßstab erzählt die Vorgeschichte.

    extreme wide, bleached valley of rock and dust, one tiny figure moving far away, heat haze, no roads, no vehicles

  • Der Schritt über die Kamera

    Eine Kamera im Dreck, ein Stiefel oder eine Pfote steigt darüber, die Sonne dahinter.

    camera on the ground among rocks, a paw steps over the lens, sun white behind, lens flare, grit in the air

  • Das Relikt‑Insert

    Die Welt von früher in einem Gegenstand, nah genug, um die Abnutzung zu sehen.

    macro insert on a sun-faded object from before, cracked paint, dust in the seams, no readable text, soft background

  • Der Fußabdruck

    Der Beweis, dass noch jemand hier draußen ist. Nichts im Genre macht mehr Angst.

    close on a single boot print in dry sand, a metal paw stepping beside it, low sun raking across the ground

  • Der Blick aus der Deckung

    Eine Überlebende hinter einer zerbrochenen Mauer entscheidet, ob sie rennt.

    medium shot, young woman with goggles and scarf crouched behind a broken concrete wall, ruins behind, dusk, eyes on something off frame

  • Die tote Maschine

    Etwas Riesiges, das einmal funktioniert hat und jetzt Teil der Landschaft ist.

    low angle under a colossal rusted walking machine, dead trees in the foreground, fog, cold grey light, water pooled on the ground

  • Die Ration

    Hände, die Wasser abmessen. Die ganze Wirtschaft dieser Welt in einer Nahaufnahme.

    close-up of cracked, dusty hands pouring a thin stream of water into a metal cup, careful, backlit, every drop visible

  • Der Abgang

    Zwei Gestalten von hinten, auf dem Weg zu einem flachen Horizont. Die liebste Schlusseinstellung des Genres.

    wide from behind, a woman and a dog walking away through ruins toward a low sun, dust drifting, long shadows

Licht und Farbpalette

Ausgebleichtes Licht, eine Farbe aus Rost.

Das Ödland ist überbelichtet. Der Himmel wird fast weiß, der Boden zu Staub, und Sättigung überlebt nur an einem Ort: dort, wo noch etwas funktioniert. In Robot Hound ist das die Rüstung. Die fünf Farben unten stammen aus seinen Einstellungen. Halte den Himmel blass und das Rot selten, dann gehört jede Einstellung zum selben Mittag.

  • Rüstungsrost

    #D35B36

  • Ausgebleichter Himmel

    #EDEBDD

  • Straßenstaub

    #91795C

  • Verbrannte Erde

    #483220

  • Mittagsschatten

    #0E0D0B

Wo die KI danebenliegt

Sechs Ödland‑Fallen, und wie das Drehbuch sie umgeht.

Videomodelle lieben eine zerstörte Stadt. Nur zerstören sie sie selten zweimal auf dieselbe Weise.

  • Ruinen, die sich selbst wieder aufbauen

    Eine Mauer mit Loch in Einstellung 3 ist in Einstellung 5 wieder heil. Beschreib die Ruine einmal als Ort mit festem Grundriss: welche Mauer kaputt ist, wo die Sonne steht. ScreenWeaver nimmt Orte und Referenzen von Einstellung zu Einstellung mit.

  • Überlebende, die zu sauber aussehen

    Modelle polieren alles: neue Jacken, reine Haut, weiße Zähne. Schreib die Abnutzung ins Character Sheet: Sonnenbrand, Sand in den Falten, ein geflickter Schal. Dann bleibt sie.

  • Der Orangefilter

    Verlang eine Apokalypse, und alles kommt orange getönt zurück. Echtes Ödlandlicht ist ausgebleicht, nicht orange. Verlang einen blassen Himmel, graubeigen Staub und ein einziges sattes Objekt.

  • Trümmersuppe

    Ausgebrannte Autos, Fässer und Schutt in jeder Ecke, bis nichts mehr lesbar ist. Nenn zwei oder drei Objekte pro Einstellung. Leerer Boden verkauft eine leere Welt.

  • Wind, der die Seite wechselt

    Der Staub weht in einer Einstellung nach links und in der nächsten nach rechts, und der Schnitt fühlt sich falsch an, ohne dass jemand weiß, warum. Leg den Wind einmal fest, aus Westen, und behalte ihn in jedem Prompt der Szene.

  • Ein Begleiter, der die Rasse wechselt

    Der Hund bekommt eine Platte dazu, verliert eine Farbe, wächst eine neue Schnauze. Auch Tiere brauchen ein Referenzblatt: Front, Profil, Zeichnung, Ausrüstung.

Subgenres

Vier Arten, die Welt zu beenden.

  • Ödland‑Roadmovie

    Fahrzeuge, Treibstoff und Entfernung. Lange Brennweiten, Hitzeflimmern, der Horizont als Ziel. Schnitt in der Bewegung.

  • Survival

    Ein Mensch, ein Mangel, sehr wenige Worte. Hände, Wasser, Unterschlupf. Die Nahaufnahmen tragen die Spannung.

  • Dystopie

    Die Welt ist nicht untergegangen, sie wurde organisiert. Mauern, Schlangen, Uniformen. Symmetrie und kaltes, gleichmäßiges Licht.

  • Nach den Maschinen

    Die Roboter haben gewonnen, oder sie sind kaputtgegangen. Rostige Riesen im Nebel, und ein Begleiter aus alten Teilen, wie der Hund.

Weitere Genres

Einen Film in einem anderen Genre drehen.

Die Pipeline

Schreiben. Storyboarden. Produzieren.

  1. ScreenWeaver-Drehbucheditor: Akte, Sequenzen und Beats über dem formatierten Drehbuch von The Yellow Umbrella

    01Das Drehbuch, angereichert

    Ein Drehbucheditor nach Branchenstandard, und mehr: visueller Outline- und Beat-Editor, Ihre Schreibinspirationen (Notizen, Fotos, Audio) direkt neben der Seite und eine KI-Rechercheurin, die Ihre Feder unterstützt, nicht ersetzt.

  2. ScreenWeaver-Storyboard: Einstellung S3 von The Yellow Umbrella mit Figuren, Einstellungsparametern und Drehbuch daneben

    02Das Storyboard, erleichtert

    Automatische Auflösung aus Ihrem Drehbuch, manuelle Kontrolle über jede Einstellung (Bildausschnitt, Winkel, Bewegung, Dauer) und generative KI-Vorschau mit einem Klick.

  3. ScreenWeaver-Produktionscanvas: Einstellungen S3 und S4 als verbundene Nodes mit Storyboard-Panels und Prompts

    03KI-Produktion, mit Feingefühl

    Pipelines zur Materialgenerierung, verbunden mit Drehbuch und Storyboard. Out of the box optimiert, Workflow vollständig anpassbar.

Weiterlesen

Ratgeber fürs Schreiben vom Ende der Welt

FAQ

Endzeitfilme mit KI: deine Fragen

Kann ich mit ScreenWeaver einen Endzeitfilm mit KI erstellen?
Das Drehbuch schreibst du heute schon kostenlos und machst mit Storyboard Beta für 9,99 $ im Monat ein Storyboard daraus. Danach kommt das Filmen jeder Einstellung, mit der Videogenerierung im Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026.
Wie bleiben die Ruinen von Einstellung zu Einstellung gleich?
Beschreib den Ort einmal und gib ihm eine Referenz. ScreenWeaver nimmt die Figuren, Orte und Referenzen, die du festlegst, in jede Einstellung der Szene mit. Beschreib die Schäden genau, welche Mauer, welcher Riss, damit das Storyboard sie halten kann.
Wie bleibt ein tierischer Begleiter konsistent?
Behandle ihn wie eine Figur. Mach ein Referenzblatt mit Front- und Profilansicht, Zeichnung und Ausrüstung, und verwende in jeder Einstellung dieselbe kurze Beschreibung. Das Tool Konsistenzblatt für Figuren hilft dir beim Schreiben.
Warum werden meine Ödland-Einstellungen alle orange?
Modelle lesen das Wort Apokalypse als Farbkorrektur. Verlang einen blassen, ausgebleichten Himmel und graubeigen Staub, heb die Sättigung für ein einziges Objekt auf und grade die Szene am Ende, nicht im Prompt.
Wie viele Einstellungen braucht ein Kurzfilm im Ödland?
Weniger, als du denkst. Totalen stehen hier vier bis sechs Sekunden, also kann ein Zweiminüter mit fünfundzwanzig bis fünfunddreißig Einstellungen auskommen. Heb dir die schnellen Schnitte für die Begegnung auf.
Was kostet der Einstieg?
Schreiben ist kostenlos mit dem Tarif „Autorin“: 0 $, ohne Ablaufdatum, unbegrenzte Projekte und Seiten, Export als PDF und Final Draft. Das Storyboard kommt mit Storyboard Beta für 9,99 $ im Monat.
Funktioniert eine Endzeit-Szene fast ohne Dialog?
Ja, und das Genre passt dazu. Schreib Ton und Handlung in die Zeilen: WIND, ein KLIRREN, ein hechelnder Hund. Das Storyboard zerlegt diese Zeilen in Einstellungen, also wird eine stumme Szene genauso präzise geplant wie eine mit Dialog.
Was treibt das Filmmaterial an?
ScreenWeaver läuft mit Seedance 2.0 und 2.5, über Pipelines, die mit deinem Drehbuch und Storyboard verbunden sind. Sie sind sofort optimiert, und jede Einstellung bleibt editierbar.

Die Welt ist untergegangen. Deine Geschichte beginnt hier.

Schreib das Drehbuch kostenlos und mach dann das Storyboard der Straße, Einstellung für Einstellung.
Kostenlos schreibenDie Szene noch einmal ansehen