Filmtrailer mit KI erstellen

Dein Filmtrailer mit KI.Aus deinem Film, nicht aus einem Prompt.

Schreib den Trailer aus den besten Szenen deines Drehbuchs, storyboarde jeden Schnitt und behalte die Gesichter und die Welt des Films. Kein Stockmaterial, keine Zufallsbilder.
Kostenlos schreibenEinen Teaser ansehen
  • Kostenlos Drehbücher schreiben
  • Storyboard für jeden Schnitt
  • Dieselbe Besetzung wie im Film
Trailer‑Schnitt

Heute verfügbar: kostenloses Drehbuchschreiben und ein Storyboard, das Storyboard Beta aus deinem Drehbuch generiert, für 9,99 $ im Monat.

Demnächst: Videogenerierung jeder Einstellung mit dem Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026.

Beispiele

Trailer‑Einstellungen vom ScreenWeaver‑Team.

Vier Genres, vier Trailer-Momente. Jeder als graues Storyboard-Bild und als fertige Einstellung.
  • Ein Hasensoldat in zerbeulter Power-Rüstung aus Messing feuert auf einem verrauchten Schlachtfeld eine schwere Waffe ab

    Rabbit Gunner

    Krieg. Mündungsfeuer, Messingrüstung, Rauch: die Einstellung, die auf dem größten Trommelschlag von Akt drei landet.

  • An einem Hoftor am See sieht eine Frau mit Laterne einem Mann im langen Mantel nach, der fortgeht

    Lantern Gate Farewell

    Historiendrama. Eine Laterne, ein Tor, ein Mann, der geht: das stille Bild, mit dem ein Drama-Trailer beginnt.

  • Lichtstrahlen fallen durch ein leeres gotisches Arbeitszimmer mit Kronleuchtern, hohen Fenstern und einem mit Papieren bedeckten Schreibtisch

    Das gotische Arbeitszimmer

    Mystery. Licht streicht durch einen leeren Raum voller Papiere. Im Bild ist Platz für eine Texttafel.

  • Nahaufnahme eines verdutzten Hamsters, der einen blauen Boxhandschuh ins Gesicht bekommt

    Hamster Fight

    3D-Animation. Ein Handschuh ins Gesicht, einen Takt zu lang gehalten: der Button eines Familienkomödien-Trailers.

Ein Teaser, vom Skript bis zum Bild

Wolf Shore: ein Filmtrailer mit KI in sechs Schnitten.

Ein Teaser, für diese Seite als Trailer-Skript geschrieben. Jeder Schnitt erscheint als Storyboard-Bild und als finale Einstellung, mit einer Notiz, wo er im Trailer sitzt und wie er inszeniert ist.
Trailer-Skript · Seite 1

COLD OPEN - AUSSEN. GEFRORENES UFER - ABENDDÄMMERUNG

Wind, sonst nichts. MIRA (19), Kapuze auf, blickt zurück. Ihr Wolf lässt das andere Ufer nicht aus den Augen.

Ein Planet füllt den halben Himmel. Darunter die Lichter einer Stadt, die noch niemand erreicht hat.

MIRA (OFF)

Sie sagten, das Eis hält bis zum Frühling.

TEXTTAFEL: DIESEN WINTER

Hinter ihnen tauchen Fackeln über dem Kamm auf. Eine Trommel. Die Jäger kommen.

SOUND-HIT. Ein Stiefel landet auf schwarzem Eis. Es knallt wie ein Schuss.

Schneller: Der Wolf dreht den Kopf. Fackeln. Atem. Rennen.

HARTER SCHNITT AUF SCHWARZ. TITEL: WOLF SHORE

Stille. Mira, nah. Sie hebt den Blick.

MIRA

Schau nicht zurück.

SCHNITT AUF SCHWARZ.

  1. Eine junge Frau mit Kapuze blickt an einem gefrorenen Ufer zurück, ein Wolf neben ihr, dahinter ein riesiger Planet
    Storyboard-Bild derselben Einstellung, in Grau
    01

    Cold Open · der Blick zurück

    Halbnahe hinter Mira, die über die Schulter zurückblickt, Wolf im Vordergrund, riesiger Planet am Horizont, rosa Dämmerung, noch keine Musik

  2. Ein riesiger Planet steigt in der Dämmerung hinter einer kleinen, erleuchteten Stadt auf einem gefrorenen Meer auf
    Storyboard-Bild von Planet und Stadt, in Grau
    02

    Akt eins · die Welt

    Supertotale: ein riesiger Planet steigt hinter einer fernen Stadt auf einem gefrorenen Meer auf, Lichter spiegeln sich im Eis, lang gehalten unter dem Off-Text

  3. Eine Frau mit Kapuze und ihr Wolf beobachten nachts eine Reihe Fackeln auf einem verschneiten Kamm
    Storyboard-Bild von Frau und Wolf vor dem Kamm, in Grau
    03

    Akt zwei · die Bedrohung

    Über die Schulter von Mira und ihrem Wolf: eine Reihe Fackeln erscheint auf einem verschneiten Kamm, kalte blaue Nacht, die Trommel setzt auf dem Schnitt ein

  4. Nahaufnahme eines Lederstiefels, der auf schwarzem Eis landet, während sich Risse ausbreiten
    Storyboard-Bild des Stiefels auf dem Eis, in Grau
    04

    Sound‑Hit · das Eis

    Tiefes Insert auf einen Stiefel, der auf schwarzem Eis landet, Risse laufen von der Ferse aus, Schnitt genau auf den Aufprall

  5. Nahaufnahme eines grauen Wolfs im Schnee, dahinter unscharf eine erleuchtete Stadt
    Storyboard-Bild des Wolfs, in Grau
    05

    Akt drei · die Montage

    Nahaufnahme des Wolfs, der den Kopf zu den Lichtern der Stadt dreht, eine Sekunde im Bild, Schnitt in der Bewegung

  6. Große Nahaufnahme einer jungen Frau mit dunkler Kapuze, vom Wind zerzaust, unscharfe Stadtlichter hinter ihr
    Storyboard-Bild der Nahaufnahme, in Grau
    06

    Nach dem Titel · der Button

    Große Nahaufnahme von Mira, Wind im Haar, Stadtlichter unscharf, sie hebt den Blick, zwei Takte Stille vor dem Satz

Die sechs Schnitte als Teaser montiert: zehn Sekunden, 16:9. Das Schwarz vor der letzten Einstellung ist der Platz für die Titeltafel.

Einen Trailer schreiben

Vier Regeln für einen Trailer, der den Film verkauft.

Ein Trailer ist ein zweites Drehbuch, mit eigener Struktur. Schreib ihn, bevor du auch nur eine Einstellung generierst.
  1. 01

    Die Prämisse verkaufen, das Ende verstecken

    Der Trailer stellt die Frage, der Film beantwortet sie. Zeig, wer, wo und was schiefgeht. Zeig nie das Ende, den Twist, die Kreatur in voller Größe oder wer stirbt.

  2. 02

    Klau deine besten Sätze

    Nimm fünf oder sechs Sätze aus dem Drehbuch und setz sie außer der Reihe über andere Bilder. Ein Satz aus der letzten Szene kann den Trailer eröffnen. In Wolf Shore antwortet der Button auf den Cold Open.

  3. 03

    Texttafeln sind Takte

    Zwei bis vier Tafeln mit je drei bis fünf Wörtern. Sie stehen zwischen den Beats und lassen die Musik atmen, bevor der nächste Hit kommt. Schreib sie ins Trailer-Skript, die Typografie kommt im Schnitt.

  4. 04

    Immer einen Button behalten

    Nach dem Titel noch ein Moment: ein Satz, ein Gag, ein Schreck. Drei bis fünf Sekunden, dann Schwarz. Genau diesen Moment zitieren die Leute.

Struktur und Rhythmus

So ist ein Zwei‑Minuten‑Trailer gebaut.

Drei Akte, dann Titel und Button. Die Schnitte werden kürzer, je höher die Musik steigt: drei Sekunden am Anfang, unter einer Sekunde am Höhepunkt.

  1. 8 %

    Cold Open

    Ein seltsames Bild oder ein Satz vor der Musik. Zehn Sekunden, um die nächsten zwei Minuten zu verdienen.

  2. 25 %

    Akt eins: die Welt

    Wer, wo, was sie wollen. Längere Einstellungen, echte Dialoge, die erste Texttafel.

  3. 29 %

    Akt zwei: die Wendung

    Was schiefgeht. Die Musik setzt ein, auf jedem Schnitt sitzt ein Sound-Hit, es steht immer mehr auf dem Spiel.

  4. 25 %

    Akt drei: die Montage

    Halbsekundenschnitte auf den Beat, die größten Bilder, ein Satz am Höhepunkt.

  5. 13 %

    Titel und Button

    Stille, der Titel, dann ein letzter Moment, der den Ton setzt.

Für einen Teaser von 30 bis 60 Sekunden behältst du den Cold Open, ein Bild der Welt, eine kurze Montage und den Titel. Für einen 9:16-Schnitt auf Social Media eröffnest du mit dem stärksten Bild: Du hast zwei Sekunden, bevor weitergescrollt wird.

Einstellungsvokabular

Acht Einstellungen, die jeder Trailer braucht.

Jede mit der Formulierung, die sie aus einem Bild- oder Videomodell holt. Plane sie im Trailer-Skript ein, Schnitt für Schnitt.

  • Das Cold‑Open‑Bild

    Ein ruhiges, seltsames Bild vor jeder Musik. Lange gehalten, damit der erste Schnitt härter trifft.

    static wide shot, lone figure in a vast silent landscape, dusk, no camera movement, long held frame

  • Der Blick zurück

    Die Hauptfigur dreht sich zur Kamera. Das Publikum trifft das Gesicht, dem es folgen wird.

    medium close-up, character glances back over the shoulder toward camera, wind in the hair, shallow depth of field

  • Die Welt enthüllen

    Ein weites Bild, das sagt, was für ein Film das ist. Es trägt den ersten Satz aus dem Off.

    extreme wide establishing shot, slow push-in, colossal landmark on the horizon, distant city lights, atmospheric haze

  • Die Bedrohung am Horizont

    Gefahr, von hinten über den Helden gesehen, noch weit weg. Hier beginnt Akt zwei.

    wide shot from behind the hero, line of torches cresting a ridge at night, smoke, cold blue light

  • Das Insert auf den Sound‑Hit

    Ein kurzes, heftiges Detail, geschnitten genau auf eine Trommel oder einen Aufprall.

    extreme close-up insert, boot slams onto ice, cracks spreading, low angle, fast motion

  • Der Montage‑Flash

    Weniger als eine Sekunde Bewegung. Acht davon hintereinander ergeben Akt drei.

    quick close-up, subject turning sharply, motion blur, high contrast, one second

  • Der Titelhintergrund

    Ein sauberer, bewegter Hintergrund mit Platz in der Mitte für den Titel.

    slow drift over dark storm clouds, empty negative space in the center of the frame, no text, no letters

  • Die Nahaufnahme für den Button

    Das letzte Gesicht des Trailers, in Stille gehalten vor dem letzten Satz.

    tight close-up, character slowly lifts her eyes toward the lens, silence, soft backlight, held three seconds

Licht und Palette

Ein Grading für jeden Schnitt.

Ein Trailer springt in Sekunden zwischen Szenen, Tagen und Orten. Was sechzig Schnitte wie einen Film wirken lässt, ist das Grading: eine kalte Grundfarbe, ein warmer Ton für die Gefahr, ein neutraler für die Hauptfigur. Die fünf Farben unten stammen aus den Einstellungen von Wolf Shore. Nimm sie in jeden Prompt, und der ganze Trailer erzählt von einer Welt.

  • Eisblau

    #486279

  • Planetendämmerung

    #AA7467

  • Fackelfeuer

    #C07A54

  • Wolfsfell

    #8E7A6D

  • Polarnacht

    #17242C

Wo KI danebenliegt

Vier Trailer‑Fallen und wie das Skript sie umgeht.

Ein Trailer zeigt Dutzende Szenen in zwei Minuten. Jede Schwäche von KI-Video zeigt sich auf einmal.

  • Eine Heldin mit drei Gesichtern

    Die Schnitte springen durch den ganzen Film, also steht jede Gesichtsdrift direkt nebeneinander. Ein Figurenblatt mit Front-, Profil- und Rückansicht, von Einstellung zu Einstellung mitgenommen, hält dieselbe Hauptfigur in jedem Schnitt.

  • Falsch geschriebene Texttafeln

    Modelle erfinden Buchstaben. Generiere den Titelhintergrund ohne Text und setz Titel, Tafeln und Datum im Schnitt.

  • Clips, die sich nicht schneiden lassen

    Trailer schneiden auf Aktion, bildgenau. Leg Länge und Kamerabewegung jeder Einstellung im Storyboard fest und generiere etwas länger als den Schnitt, damit du Fleisch hast.

  • Einstellungen, die nicht in deinem Film sind

    Ein Trailer nur aus Prompts füllt Lücken mit generischen Bildern. Bau ihn aus deinem Storyboard, mit denselben Orten und derselben Besetzung, damit jeder Schnitt den echten Film verspricht.

Formate

Teaser, Trailer, Pitch und Social‑Schnitt.

  • Teaser

    30 bis 60 Sekunden. Ein Bild, eine Frage, der Titel. Keine Handlung, keine Namen. Er kommt zuerst und lässt die Leute warten.

  • Haupttrailer

    90 bis 150 Sekunden. Drei Akte, Texttafeln, eine Montage auf die Musik und ein Button. Er zeigt die Prämisse, nie das Ende.

  • Pitch‑Trailer

    60 bis 90 Sekunden für Investoren, Förderer oder eine Crowdfunding-Seite. Ton, Welt und Hauptfigur, mit deinen eigenen Einstellungen statt Ausschnitten aus fremden Filmen.

  • Social‑Kurzfassung

    15 bis 30 Sekunden in 9:16. Ein Hook in den ersten zwei Sekunden, Untertitel für stummes Autoplay, Bilder fürs Hochformat neu komponiert, nie beschnitten.

Weitere Genres

Einen Film in einem anderen Genre drehen.

Die Pipeline

Schreiben. Storyboarden. Produzieren.

  1. ScreenWeaver-Drehbucheditor: Akte, Sequenzen und Beats über dem formatierten Drehbuch von The Yellow Umbrella

    01Das Drehbuch, angereichert

    Ein Drehbucheditor nach Branchenstandard, und mehr: visueller Outline- und Beat-Editor, Ihre Schreibinspirationen (Notizen, Fotos, Audio) direkt neben der Seite und eine KI-Rechercheurin, die Ihre Feder unterstützt, nicht ersetzt.

  2. ScreenWeaver-Storyboard: Einstellung S3 von The Yellow Umbrella mit Figuren, Einstellungsparametern und Drehbuch daneben

    02Das Storyboard, erleichtert

    Automatische Auflösung aus Ihrem Drehbuch, manuelle Kontrolle über jede Einstellung (Bildausschnitt, Winkel, Bewegung, Dauer) und generative KI-Vorschau mit einem Klick.

  3. ScreenWeaver-Produktionscanvas: Einstellungen S3 und S4 als verbundene Nodes mit Storyboard-Panels und Prompts

    03KI-Produktion, mit Feingefühl

    Pipelines zur Materialgenerierung, verbunden mit Drehbuch und Storyboard. Out of the box optimiert, Workflow vollständig anpassbar.

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Ratgeber für Trailer‑Macher

FAQ

Trailer mit KI: deine Fragen

Kann ich mit ScreenWeaver einen Filmtrailer mit KI erstellen?
Ja, und zwar aus deinem eigenen Film. Schreib das Trailer-Skript heute schon kostenlos und storyboarde jeden Schnitt mit Storyboard Beta für 9,99 $ im Monat. Die Videogenerierung jeder Einstellung kommt mit dem Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026. Danach schneidest du die Einstellungen in deinem Schnittprogramm auf die Musik.
Wie lang sollte ein Filmtrailer sein?
Ein Teaser läuft 30 bis 60 Sekunden, ein Haupttrailer 90 bis 150 Sekunden, eine Social-Kurzfassung 15 bis 30 Sekunden. Bei Schnitten von einer bis drei Sekunden hat ein Trailer von zwei Minuten sechzig Schnitte oder mehr.
Was ist anders als bei einem Tool, das Trailer aus einem Prompt macht?
Prompt-Tools sind schnell für ein Werbevideo: ein Satz rein, generische Bilder raus. Hier kommt der Trailer aus deinem Drehbuch und deinem Storyboard, und Figuren, Orte und Referenzen des Films wandern von Einstellung zu Einstellung mit.
Kann ich einen Trailer im Hochformat 9:16 machen?
Ja. ScreenWeaver arbeitet in 16:9 und in 9:16. Storyboarde die Hochformat-Version mit eigenen Bildern: Eine 16:9-Einstellung, auf 9:16 beschnitten, verliert das Gesicht oder die Aktion.
Was darf ein Trailer nie zeigen?
Das Ende, den Twist, die Kreatur in voller Größe, wer stirbt und den letzten Satz des Films. Zeig die Frage, nicht die Antwort.
Kann ich mit einem Trailer Geld für meinen Film sammeln?
Ja, das ist ein Pitch-Trailer. Schreib ihn als kurzes Skript, storyboarde ihn heute und leg die Bilder in dein Pitch-Deck. Die generierten Einstellungen folgen, sobald der Tarif „Filmemacherin“ startet.
Ist das Drehbuchschreiben kostenlos?
Ja. Der Tarif „Autorin“ kostet 0 $ und läuft nicht ab: unbegrenzte Projekte und Seiten, Formatierung nach Branchenstandard, Export als PDF und Final Draft.
Welche Videomodelle nutzt ScreenWeaver?
ScreenWeaver läuft mit Seedance 2.0 und 2.5. Die Pipelines für das Filmmaterial sind mit deinem Drehbuch und Storyboard verbunden, sofort optimiert und voll editierbar.

Schreib den Trailer vor dem ersten Bild.

Drehbuchschreiben ist kostenlos. Storyboarde jeden Schnitt, wenn du so weit bist.
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