Horrorfilm mit KI erstellen

Dein Horrorfilm mit KI.Vom Drehbuch bis zum letzten Schock.

Schreib das Drehbuch, erhalte ein Storyboard jedes Schockmoments und halte Kreatur, Opfer und Nebel von der ersten bis zur letzten Einstellung gleich.
  • Kostenlos Drehbücher schreiben
  • Jeder Schock als Storyboard
  • Kreaturen, die gleich bleiben
Horror‑Muster

Heute verfügbar: kostenloses Drehbuchschreiben und ein Storyboard, das Storyboard Beta aus deinem Drehbuch generiert, für 9,99 $ im Monat.

Demnächst: Videogenerierung jeder Einstellung mit dem Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026, einen Monat vor Halloween.

Beispiele

Horror‑Einstellungen vom ScreenWeaver‑Team.

Zwei mit ihrem grauen Storyboard-Bild und der fertigen Einstellung, zwei als fertige Standbilder.
  • Ein Mädchen mit roter Kapuze in einem kahlen Wald, hinter ihr zwischen den Bäumen eine unscharfe Gestalt in rotem Umhang

    The Other Red

    Ein Mädchen mit roter Kapuze in einem toten Wald. Hinter ihr, unscharf, trägt jemand denselben Umhang.

  • Eine einsame Gestalt neben einem Auto auf einem nebligen Feld bei Nacht, darüber eine riesige Kreatur mit langen Beinen

    Roadside, 3 a.m.

    Ein Auto steht im Nebel, die Scheinwerfer an. Über dem Feld etwas mit zu vielen Beinen.

  • Ein Mann im hohen Gras beobachtet eine riesige gehende Form mit Suchscheinwerfer in dichtem blauem Nebel

    The Light in the Fog

    Eine riesige Form durchquert im Morgengrauen ein Moor. Ihr Suchscheinwerfer streift das Gras, in dem ein Mann ganz still steht.

  • Eine dürre Kreatur mit langen Krallenfingern kauert nachts in einem blau beleuchteten Schlafzimmer

    The Bedroom

    Ein Schlafzimmer in blauem Nachtlicht. Etwas mit langen Fingern ist schon drin.

Eine Szene, vom Drehbuch auf die Leinwand

Low Tide: sechs Einstellungen, ein echter Schock.

Eine Szene, für diese Seite geschrieben, rund um sechs Einstellungen des ScreenWeaver-Teams. Sie erscheinen in der Reihenfolge, in der die Szene die Kreatur enthüllt: Stück für Stück, das Gesicht zuletzt. Der falsche Schreck steht nur als Ton im Drehbuch. Er kostet keine Einstellung.
Drehbuch · Seite 1

AUSSEN. WATT - VOR TAGESANBRUCH

Nebel bis zur Hüfte. Das Nebelhorn ist verstummt. MARA (40er) watet vom Steg ins Wasser, die Laterne erhoben.

Etwas Graues hebt und senkt sich im Wasser. Langsam. Wie ein Atem.

EINE GLOCKE SCHLÄGT. Mara fährt herum. Nur die Fahrwassertonne, die auf der glatten See schaukelt.

STILLE. Dann ein NASSES KNARZEN, wie ein Seil, das sich spannt. Etwas gleitet an ihren Knien vorbei.

MARA

(flüsternd)

Tom? Tom, bist du das?

Draußen im Flachwasser stehen Gestalten im Nebel. Zu groß. Zu still. Eine von ihnen ist viel näher.

Sie dreht den Kopf. Ein Horn windet sich aus dem Grau. Wo die Augen sein sollten, zwei rote Glutpunkte.

Es sind zwei. Es sind drei. Keine scheint sich zu bewegen. Trotzdem sind sie näher.

Die Laterne erlischt. Dunkelheit. Zwei rote Punkte öffnen sich, eine Armlänge entfernt.

HARTER SCHNITT AUF SCHWARZ.

  1. Makroaufnahme nasser, rissiger grauer Haut in kaltem Licht
    Storyboard-Bild desselben Makros, in Grau
    01

    Makro · die Haut

    Makro auf nasser grauer Haut, die sich hebt und senkt wie ein Atem, rissig wie trockener Lehm, kaltes Nebellicht, keine Augen, kein Gesicht, nichts Erkennbares

  2. Nahaufnahme dunkler, gerippter Tentakel im Halbdunkel
    Storyboard-Bild der Tentakel, in Grau
    02

    Nah · die Tentakel

    Nah auf gerippte Tentakel, die übereinander gleiten, nass und langsam, der Kopf bleibt außerhalb des Bildes, ein Hauch Rot am Bildrand

  3. Große Kreaturen mit leuchtend roten Augen im Nebel, ein Kopf ganz nah rechts im Bild
    Storyboard-Bild der Gestalten im Nebel, in Grau
    03

    Totale · das Flachwasser

    Große Gestalten stehen reglos im Nebel, rote Punkte als Augen; ein Kopf füllt die rechte Bildhälfte, viel näher als die anderen

  4. Eine gehörnte Kreatur mit Tentakelgesicht dreht den Kopf, die Augen leuchten rot
    Storyboard-Bild des Profils, in Grau
    04

    Halbnah · das Profil

    Der Kopf dreht sich ins Profil, ein gebogenes Horn wächst aus dem Grau, rot leuchtende Augen, flacher Nebel dahinter, wenig Kontrast

  5. Drei Kreaturen mit Tentakelgesichtern nebeneinander, ihre roten Augen sind das einzige Licht
    Storyboard-Bild der drei Kreaturen, in Grau
    05

    Dreier · es sind mehr

    Drei Köpfe dicht beieinander, die Gesichter nur vom Licht ihrer roten Augen erhellt, Nebel dahinter, nichts bewegt sich

  6. Frontale Nahaufnahme einer Kreatur mit Tentakelgesicht und glühend roten Augen
    Storyboard-Bild des Gesichts, in Grau
    06

    Detail · die Augen

    Frontal und symmetrisch, die Augen glühen rot auf Armlänge, Tentakel am unteren Bildrand; zwei Takte halten, dann Schnitt auf Schwarz

Der Schnitt des Teams aus denselben sechs Einstellungen: zwölf Sekunden, 16:9. Er beginnt mit den Gesichtern. Die Szene oben hebt sie sich bis zum Schluss auf. Dieselben Bilder, zwei Arten, Angst zu machen.

Horror schreiben

Horrorfilm mit KI erstellen: sechs Regeln fürs Drehbuch.

KI kann jedes Bild für einen Moment unheimlich wirken lassen. Ob die Angst wächst, entscheidet das Drehbuch.
  1. 01

    Zeig weniger, als du weißt

    Wisse genau, wie deine Kreatur aussieht, und halte das meiste davon aus dem Bild. In Low Tide kommt das Gesicht erst in Einstellung sechs. Jede Einstellung, die etwas verbirgt, zahlt auf die nächste ein.

  2. 02

    Beschreib das Monster in Fragmenten

    Auf der Seite ein Detail pro Zeile: nasse Haut, ein Knarzen, ein Horn. Den Rest baut sich der Leser selbst, und er ist immer schlimmer. Ein Fragment, eine Einstellung: So ergibt sich das Storyboard fast von allein.

  3. 03

    Erst der falsche Schreck, dann der echte

    Ein falscher Schreck löst die Spannung, und das Publikum entspannt sich. In Low Tide ist es die Glocke der Tonne. Der echte Schock kommt, wenn alle beschlossen haben, dass da nichts war.

  4. 04

    Verteil deine Schocks

    Schocks brauchen Luft. In einem Dreiminüter reichen zwei oder drei. Dazwischen lässt du das Grauen wachsen: längere Einstellungen, weniger Schnitte, noch passiert nichts.

  5. 05

    Schreib den Ton

    Horror hört man, bevor man ihn sieht. Setz Geräusche in der Regieanweisung in Großbuchstaben: EINE GLOCKE SCHLÄGT, ein NASSES KNARZEN. Schreib auch die Stille. Sie sagt dem Schnitt, wo die Musik aufhört.

  6. 06

    Zeig den Ort, bevor es dunkel wird

    Zeig Steg, Wasser und Rückweg, solange es noch hell ist. Angst braucht Geografie: Das Publikum muss wissen, wo der Ausgang ist, um zu spüren, wie weit weg er ist.

Struktur und Rhythmus

So ist ein dreiminütiger Horrorkurzfilm gebaut.

Ein Ort, eine Bedrohung, ein echter Schock. Die meiste Laufzeit ist Grauen, nicht Action. Einstellungen dauern zwei bis vier Sekunden, länger, je mehr das Grauen wächst.
  1. 15 %

    Der Alltag

    Ein Ort und ein Mensch in normalem Licht. Zeig die Geografie.

  2. 20 %

    Das falsche Detail

    Eine Kleinigkeit passt nicht. Ein Geräusch, eine Form, etwas, das fehlt.

  3. 10 %

    Der falsche Schreck

    Ein Zusammenzucken, das sich als nichts entpuppt. Das Publikum atmet aus.

  4. 35 %

    Das Grauen

    Der lange Aufbau. Fragmente der Bedrohung, jedes Mal näher. Die Einstellungen werden länger, der Ton wird dünner.

  5. 20 %

    Der echte Schock

    Die volle Enthüllung, gerade lang genug gehalten. Dann Schwarz, oder ein letztes Bild, das sagt: Es ist nicht vorbei.

Für einen Halloween-Teaser von sechzig Sekunden: alle fünf Beats behalten, nur ein falscher Schreck, und mit der Enthüllung enden.

Einstellungsvokabular

Acht Einstellungen, die nach Horror aussehen.

Jede mit der Formulierung, die ein Bild- oder Videomodell dazu bringt. Die meisten Horror-Einstellungen handeln davon, was das Bild verbirgt.
  • Die leere Tür

    Negativer Raum, in dem etwas auftauchen könnte. Das Publikum sucht das Dunkel für dich ab.

    medium shot, woman in the left third of frame, dark open doorway behind her on the right, empty, one dim practical light, stillness

  • Die Gestalt dahinter

    Jemand im Hintergrund, unscharf, den die Figur nicht gesehen hat.

    close-up of a girl on the right of frame, sharp focus on her face, a blurred figure standing among bare trees far behind her, shallow depth of field, overcast light

  • Das Fragment‑Insert

    Ein Makro auf einen Teil der Kreatur. Textur, nie das Ganze.

    macro insert, wet grey cracked skin rising and falling slowly, cold fog light, no face, no eyes, no full body

  • Augen im Dunkeln

    Nur die Augen fangen das Licht. Alles andere bleibt schwarz.

    near darkness, two glowing eyes between tangled branches, everything else in shadow, faint moonlight, static camera

  • Die langsame Ranfahrt

    Die Kamera gleitet auf das zu, was die Figur nicht ansehen will.

    slow dolly push-in down a dark hallway toward a half-open door, single bare bulb, dust in the air, no sudden movement

  • Die Silhouette im Gegenlicht

    Eine Gestalt vor hellem Nebel, darüber eine Form, zu groß, um echt zu sein.

    wide shot, lone figure in silhouette facing bright backlit fog, huge dark shape with long legs looming above, low contrast, cold blue

  • Der Blick dessen, was lauert

    Tief im Gras oder unter dem Bett: die Sicht dessen, was zusieht.

    ground-level point of view through tall grass, legs of a giant shape crossing the fog beyond, grass blades sharp in the foreground, handheld

  • Das Found‑Footage‑Bild

    Eine Kamera in der Hand der Figur. Taschenlampe, Korn, ein Objektiv, das nicht weit sieht.

    handheld camcorder footage at night, flashlight beam on a forest path, heavy grain, motion blur, auto exposure pumping, no on-screen text

Licht und Farbpalette

Dunkelheit, die lesbar bleibt.

Horror lebt im Halbdunkel, und KI-Video macht aus echtem Schwarz grauen Matsch voller Rauschen. Beleuchte also den Nebel, nicht das Monster: Ein blasses Gegenlicht gibt jeder Form eine Silhouette. Dann erlaub dir eine einzige satte Farbe. Die fünf Farben unten stammen aus den Einstellungen von Low Tide, und das Rot taucht nur in den Augen auf. Halte diese Regel in jedem Prompt ein, und die Szene bleibt ein einziger Albtraum.

  • Glutaugen

    #D43B30

  • Seenebel

    #66767C

  • Nasse Haut

    #262C2E

  • Getrocknetes Rot

    #481A18

  • Tiefer Schatten

    #010505

Wo die KI danebenliegt

Sechs Horror‑Fallen, und wie das Drehbuch sie umgeht.

Videomodelle lieben helle, volle, bewegte Bilder. Horror braucht das Gegenteil. Das sind ihre typischen Fehler im Genre.
  • Dunkelheit wird zu Matsch

    Verlang eine schwarze Szene, und das Modell liefert flaches Grau mit wimmelndem Rauschen. Schreib eine Lichtquelle in jede dunkle Einstellung: eine Laterne, ein Fenster, Nebel im Gegenlicht. Drück das Schwarz im Grading, nicht im Prompt.

  • Gesichter, die abdriften

    In einer langen Einstellung wird das Opfer langsam zu jemand anderem. Halte Nahaufnahmen kurz und gib der Figur einmal ein Character Sheet: ScreenWeaver nimmt es von Einstellung zu Einstellung mit.

  • Hände mit zu vielen Fingern

    Eine Hand, die nach der Türklinke greift, ist ein Horror-Klassiker und eine Schwachstelle der Modelle. Zeig Hände als Silhouette oder am Bildrand und halte die Geste einfach. Die falsche Fingerzahl überlässt du der Kreatur.

  • Eine Kreatur, die sich neu erfindet

    Hörner wachsen, Augen wechseln die Farbe, Tentakel vermehren sich von Einstellung zu Einstellung. Fixiere das Design mit einer Referenz und einer festen Merkmalsliste (zwei Hörner, rote Augen, gerippte Tentakel), die in jedem Prompt steht. Fragmente helfen auch: Weniger Einstellungen tragen das ganze Design.

  • Jump Scares in Zeitlupe

    Modelle glätten schnelle Bewegungen zu einem Morph. Lass keine einzelne Einstellung den Sprung machen. Mach den Schock zum Schnitt: ein stilles Bild, dann die nächste Einstellung, schon viel zu nah.

  • Found Footage, das zu gut aussieht

    Modelle liefern standardmäßig saubere, ruhige, filmische Bilder. Verlang Handkamera, Korn, pumpende Belichtung und eine einzige Taschenlampe. Timecodes und REC-Anzeigen lässt du weg, denn Modelle schreiben falschen Text. Die setzt du im Schnitt.

Subgenres

Kosmisch, Folk, Spukhaus, Found Footage.

  • Kosmischer Horror

    Dinge, zu groß oder zu alt, um sie zu begreifen. Nebel, Silhouetten und Fragmente, wie in Low Tide. Der Maßstab ist der Schrecken.

  • Folk Horror und dunkle Märchen

    Tote Wälder, Rituale, alte Geschichten, die schiefgehen. Bedecktes Licht, eine einzige satte Farbe, Gestalten, die zu still stehen.

  • Spukhaus

    Ein Haus, Zimmer für Zimmer. Lampen im Bild, Türrahmen, lange Flure und ein Geräusch, das durch die Wände wandert.

  • Found Footage

    Die Kamera ist eine Figur. Schreib, wer sie hält und warum er weiterfilmt. Dann prompte Handkamera, Taschenlampenlicht und Korn.

Die Pipeline

Schreiben. Storyboarden. Produzieren.

  1. ScreenWeaver-Drehbucheditor: Akte, Sequenzen und Beats über dem formatierten Drehbuch von The Yellow Umbrella

    01Das Drehbuch, angereichert

    Ein Drehbucheditor nach Branchenstandard, und mehr: visueller Outline- und Beat-Editor, Ihre Schreibinspirationen (Notizen, Fotos, Audio) direkt neben der Seite und eine KI-Rechercheurin, die Ihre Feder unterstützt, nicht ersetzt.

  2. ScreenWeaver-Storyboard: Einstellung S3 von The Yellow Umbrella mit Figuren, Einstellungsparametern und Drehbuch daneben

    02Das Storyboard, erleichtert

    Automatische Auflösung aus Ihrem Drehbuch, manuelle Kontrolle über jede Einstellung (Bildausschnitt, Winkel, Bewegung, Dauer) und generative KI-Vorschau mit einem Klick.

  3. ScreenWeaver-Produktionscanvas: Einstellungen S3 und S4 als verbundene Nodes mit Storyboard-Panels und Prompts

    03KI-Produktion, mit Feingefühl

    Pipelines zur Materialgenerierung, verbunden mit Drehbuch und Storyboard. Out of the box optimiert, Workflow vollständig anpassbar.

FAQ

Horror mit KI: deine Fragen

Kann ich mit ScreenWeaver einen Horrorfilm mit KI erstellen?
Es fängt früher an als ein Prompt-Feld. Das Horror-Drehbuch schreibst du heute schon kostenlos, und mit Storyboard Beta für 9,99 $ im Monat machst du daraus ein Storyboard jeder Einstellung. Die Videogenerierung jeder Einstellung kommt mit dem Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026.
Wie bleibt eine Kreatur von Einstellung zu Einstellung gleich?
Entwirf sie einmal und gib ihr eine Referenz. In ScreenWeaver wandern Figuren, Orte und Referenzen von Einstellung zu Einstellung mit. Wiederhol in jedem Prompt dieselbe kurze Merkmalsliste und zeig sie in Fragmenten: Eine Kreatur, die man nur in Stücken sieht, hat weniger Gelegenheit abzudriften.
Warum sieht mein KI-Horror im Dunkeln so matschig aus?
Videomodelle kommen mit echtem Schwarz schlecht klar und füllen es mit grauem Rauschen. Lass eine Lichtquelle in jeder dunklen Einstellung, setz den Nebel ins Gegenlicht und dunkle das Bild erst im Grading ab.
Kann ich einen Found-Footage-Horrorfilm mit KI machen?
Ja. Schreib, wer die Kamera hält und warum er weiterfilmt. Prompte Handkamera, Korn und Taschenlampenlicht, und setz Timecodes oder REC-Anzeigen im Schnitt, denn Modelle zeichnen falschen Text.
Wie viele Schocks braucht ein Horrorkurzfilm?
Weniger, als du denkst. In einem Dreiminüter reichen ein falscher Schreck und ein echter Schock, dazwischen ein langer Aufbau des Grauens. Das sind etwa fünfzig bis siebzig Einstellungen von zwei bis vier Sekunden.
Schaffe ich einen Horrorkurzfilm bis Halloween?
Fang jetzt an. Das Drehbuch ist kostenlos, und das Storyboard funktioniert heute schon mit Storyboard Beta. Die Videogenerierung ist für den 30. September 2026 geplant, einen Monat vor Halloween.
Ist das Drehbuchschreiben kostenlos?
Ja. Der Tarif „Autorin“ kostet 0 $ und läuft nicht ab: unbegrenzte Projekte und Seiten, Formatierung nach Branchenstandard, Export als PDF und Final Draft.
Welche Videomodelle nutzt ScreenWeaver?
ScreenWeaver läuft mit Seedance 2.0 und 2.5. Die Pipelines für das Filmmaterial sind mit deinem Drehbuch und Storyboard verbunden, sofort optimiert und voll editierbar.

Dein Albtraum beginnt auf der Seite.

Schreib das Drehbuch kostenlos. Mach das Storyboard jedes Schocks, wenn du so weit bist.