KI Zeichentrick Generator

Zeichentrickfilm mit KI erstellen.Deine Figur, in jeder Einstellung on model.

Schreib die Folge, erhalte ein Storyboard jedes Gags und halte Design, Farben und Outfit deiner Figur gleich, von der ersten bis zur letzten Einstellung.
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  • Figuren, die on model bleiben
Muster des Zeichentrickfilms

Heute verfügbar: kostenloses Drehbuchschreiben, dann der Tarif Auteur für 39,99 $ im Monat, für das Storyboard und die Videogenerierung jeder Einstellung, mit 6.000 Credits im Monat.

In deinen eigenen Tools: Stimmen, Musik und Endschnitt. ScreenWeaver bereitet Drehbuch, Storyboard und Einstellungen vor. Die Stimmen nimmst du auf, und die Folge schneidest du dort, wo du ohnehin arbeitest.

Konsistente Figuren

Ein Model Sheet, jede Einstellung on model.

Wechselt eine Figur zwischen zwei Einstellungen ihr Design, nennt man das im Zeichentrick off model. Das Publikum sieht es sofort. Generische Videotools zeichnen deine Figur in jedem Clip neu. In ScreenWeaver bekommt deine Figur ein Model Sheet, und jede Einstellung der Folge wird daraus generiert. So entstand „Mila und der letzte Brief“.
  1. Zeichentrick‑Model‑Sheet einer kleinen roten Postfüchsin: Turnaround in vier Ansichten und vier Ausdrücke, petrolfarbene Kappe, senfgelbe Jacke und braune Umhängetasche
    Model Sheet

    Mila, die Postfüchsin

    Ein Blatt: Vorder‑, Dreiviertel‑, Seiten‑ und Rückansicht, dazu vier Schlüsselausdrücke. Das Design steht fest: schiefe petrolfarbene Kappe, senfgelbe Jacke, braune Umhängetasche, grüne Turnschuhe. Achte auf die Kerbe im linken Ohr: Sie ist in jeder Einstellung.

    • Eine Postfüchsin mit petrolfarbener Kappe rast auf einem roten Fahrrad eine Pflasterstraße hinunter, Briefe fliegen aus ihrer Tasche02
    • Großaufnahme der Postfüchsin mit völlig verblüfftem Gesicht, während ein blauer Umschlag im Wind davonfliegt03
    • Die Postfüchsin springt zwischen zwei Pastelldächern und greift nach einem schwebenden blauen Umschlag, unten der Hafen04
    • Eine selbstgefällige Möwe auf einem Schornstein hält den Umschlag, während die Postfüchsin vom Dach darunter wütend hochstarrt05
    • Die Postfüchsin reicht einer lächelnden alten Schildkröte mit runder Brille an einer runden grünen Tür einen zerknitterten blauen Umschlag06
  1. 01

    Erst das Model Sheet

    Zeichne oder generiere den Turnaround und die Schlüsselausdrücke vor der ersten Einstellung. In ScreenWeaver liegt das Blatt im Projekt als Figur, und Storyboard wie Produktionsfläche greifen darauf zu.

  2. 02

    Anhängen statt beschreiben

    Häng das Blatt an jede Einstellung, statt die Figur im Prompt neu zu beschreiben. Jedes zusätzliche Adjektiv ist eine Chance für das Modell, sie umzudesignen.

  3. 03

    Ein Erkennungszeichen

    Gib der Figur ein kleines, unverwechselbares Merkmal, wie Milas eingekerbtes Ohr. So entdeckst du eine Einstellung off model im Storyboard am schnellsten.

  4. 04

    Erst das Storyboard prüfen

    Lies das Storyboard als Model‑Check, bevor du einen Credit für Video ausgibst. Eine Figur, die im Storyboard abdriftet, driftet auch auf dem Bildschirm.

Eine Szene, vom Drehbuch bis zum Bild

Mila und der letzte Brief: ein Zeichentrickfilm mit KI in sechs Einstellungen.

Eine Szene, eigens für diese Seite geschrieben. Dann jede Einstellung als Storyboard‑Bild und als finales Bild, alles aus dem Model Sheet oben generiert. Unter jeder Einstellung steht die Anweisung, die sie erzeugt hat.
Drehbuch der Folge · Seite 1

AUSSEN. HAFENHÜGEL - MORGEN

Pastellhäuser purzeln bis ans Meer. Möwen kreisen um den Leuchtturm.

MILA, eine kleine Postfüchsin, rast auf ihrem roten Rad das Kopfsteinpflaster hinunter, die Tasche voller Briefe.

MILA

(grinst breit)

Letzter Brief. Läuft bei mir.

WUSCH. Eine Böe zupft den blauen Umschlag aus der Tasche. Milas Augen werden riesig.

Sie springt von Dach zu Dach. Der Umschlag landet im Schnabel einer sehr selbstzufriedenen Möwe.

MILA

Denk. Nicht. Mal. Dran.

Später: ein zerknitterter Umschlag, eine Feder an der Kappe und eine alte Schildkröte, die an ihrer Tür strahlt.

IRISBLENDE ZU.

  1. Eine bunte Zeichentrickstadt am Meer mit Pastellhäusern, Kopfsteinpflaster, Hafen und einem rot‑weißen Leuchtturm
    Storyboard‑Bild derselben Totale, in Grau
    01

    Totale · die Stadt

    Weit auf die Hafenstadt am Hügel, Pastellhäuser, Kopfsteinpflaster bis zum Hafen, Leuchtturm auf der Mole, keine Figuren

  2. Eine Postfüchsin mit petrolfarbener Kappe rast auf einem roten Fahrrad eine Pflasterstraße hinunter, Briefe fliegen aus ihrer Tasche
    Storyboard‑Bild der Abfahrt, in Grau
    02

    Untersicht im Dreiviertelprofil · die Abfahrt

    Mila rast auf ihrem roten Rad die Straße hinunter, Ohren und Schwanz fliegen nach hinten, Speedlines, breites Grinsen

  3. Großaufnahme der Postfüchsin mit völlig verblüfftem Gesicht, während ein blauer Umschlag im Wind davonfliegt
    Storyboard‑Bild der Reaktion, in Grau
    03

    Großaufnahme · die Böe

    Riesige Überraschungsreaktion, Augen weit, Mund offen, der blaue Umschlag flattert auf Windwirbeln an ihrem Gesicht vorbei

  4. Die Postfüchsin springt zwischen zwei Pastelldächern und greift nach einem schwebenden blauen Umschlag, unten der Hafen
    Storyboard‑Bild des Sprungs über die Dächer, in Grau
    04

    Weite Seitenansicht · der Sprung

    Gestreckte Actionpose zwischen zwei Dächern, der Arm greift nach dem Umschlag, der Hafen tief unten

  5. Eine selbstgefällige Möwe auf einem Schornstein hält den Umschlag, während die Postfüchsin vom Dach darunter wütend hochstarrt
    Storyboard‑Bild des Duells, in Grau
    05

    Untersicht · das Duell

    Eine selbstgefällige Möwe auf einem Schornstein, den Umschlag im Schnabel, Mila darunter, Hände in den Hüften, entschlossener Blick

  6. Die Postfüchsin reicht einer lächelnden alten Schildkröte mit runder Brille an einer runden grünen Tür einen zerknitterten blauen Umschlag
    Storyboard‑Bild der Zustellung, in Grau
    06

    Zweier · die Zustellung

    Mila reicht den zerknitterten Umschlag einer alten Schildkröte an einer runden grünen Tür, beide lächeln, warmes Licht

Die sechs Einstellungen zusammengeschnitten: zwölf Sekunden, 16:9, generiert aus dem Model Sheet oben. Stimmen und Musik kommen im Schnitt dazu.

Zeichentrick schreiben

Vier Regeln für ein Zeichentrick‑Drehbuch, das sich gut animieren lässt.

Die KI zeichnet die Bilder. Ob der Gag zündet, entscheidet das Drehbuch.
  1. 01

    Der Gag in drei Takten

    Vorbereitung, Aktion, Reaktion. Die Böe, der Sprung, die Möwe. Gib jedem Takt seine eigene Einstellung, und das Timing macht die Komik von allein: ein Takt, eine Einstellung.

  2. 02

    Erst die Silhouette

    Eine Zeichentrickfigur muss als schwarze Silhouette funktionieren: große Ohren, eine Kappe, eine Tasche. Erkennst du die Pose ohne Farbe nicht, ist die Einstellung auf dem Handy unlesbar.

  3. 03

    Mimik übertreiben

    Zeichentrick spielt größer als Realfilm. Schreib die Reaktion in die Handlungszeile: „ihre Augen werden riesig“, „sie stampft mit dem Fuß auf“. Das Modell übertreibt nur, was du verlangst.

  4. 04

    Kurze Szenen, klare Ziele

    Eine Figur, ein Wunsch, ein Hindernis pro Szene. Mila will einen Brief zustellen. Alles auf der Seite dient diesem Ziel, und so bleibt jede Einstellung einfach zu generieren.

Struktur und Rhythmus

Der Aufbau eines dreiminütigen Zeichentrick‑Kurzfilms.

Zeichentrick‑Kurzfilme leben von Eskalation: ein einfaches Ziel, immer albernere Hindernisse, dann die Pointe. Eine Einstellung dauert eine bis drei Sekunden.

  1. 10 %

    Die Ausgangslage

    Wo wir sind und was die Figur will, in einem Bild.

  2. 25 %

    Das erste Problem

    Etwas Kleines geht schief. Die Figur reagiert riesig.

  3. 30 %

    Die Eskalation

    Jede Lösung macht es schlimmer. Die Schnitte werden schneller.

  4. 20 %

    Das Duell

    Die Figur gegen das Hindernis, Auge in Auge.

  5. 15 %

    Die Pointe

    Das Ziel ist erreicht, meist mit einer Wendung oder einem letzten Gag.

Für eine Folge von sechzig Sekunden behältst du dieselben fünf Takte mit je zwei oder drei Einstellungen und endest auf einer Reaktion.

Einstellungsvokabular

Acht Einstellungen, die nach Zeichentrick aussehen.

Jede mit der Formulierung, die sie aus einem Bild‑ oder Videomodell holt. Nutze sie im Storyboard, Einstellung für Einstellung.

  • Der Hintergrund

    Die Welt für sich, bevor die Figur auftritt.

    2D cartoon background, wide establishing shot, bold clean outlines, flat cel colours, one shadow tone, no characters

  • Die Reaktion

    Eine riesige Reaktion in Großaufnahme. Das Herz der Zeichentrick‑Komik.

    close-up, exaggerated surprised expression, eyes wide, mouth open, motion lines, flat cel colours, bold outlines

  • Die Dehnung

    Eine Pose bis zum Anschlag getrieben, mitten in der Aktion.

    stretched action pose mid-leap, strong squash and stretch, clear silhouette, side view, flat colours

  • Der Sprint

    Die Figur rast durchs Bild, die Linien erledigen den Rest.

    character racing through frame, speed lines, dust puffs, ears and tail flying back, low three-quarter angle

  • Das Duell

    Zwei Figuren, Auge in Auge, gerahmt für die Pause vor dem Gag.

    low angle comic face-off, two characters facing each other, clear eyelines, simple sky background

  • Die Vorbereitung

    Der Takt vor der Aktion: in die Hocke, Schwung holen, Luft anhalten.

    character crouched in anticipation pose before a jump, squash, held moment, clean silhouette

  • Das Requisiten‑Insert

    Das Objekt, um das sich der Gag dreht, groß und lesbar.

    insert shot of a blue envelope fluttering in the wind, wind swirl lines, flat colours, no readable text

  • Die Irisblende

    Das klassische Ende, das sich um die letzte Reaktion schließt.

    final two-shot, characters smiling, warm light, composition centred for an iris out

Farbe und Palette

Flächige Farben, ein Akzent.

Zeichentrick lebt von flächigen, satten Farben und klaren Konturen. Gib der Hauptfigur eine Farbe, die sonst niemand trägt, halte die Hintergründe weicher als die Figuren und lass die Schattierung nie ins 3D kippen. Die fünf Farben unten stammen aus den Einstellungen von „Mila und der letzte Brief“. Behalte sie in jedem Prompt, und die Folge bleibt aus einem Guss.

  • Fuchsorange

    #CB5E2D

  • Kappenpetrol

    #357D87

  • Jackensenf

    #DCB042

  • Hafenhimmel

    #54A9E2

  • Papiercreme

    #F3F1E6

Wo die KI danebenliegt

Vier Zeichentrick‑Fallen, und wie das Drehbuch sie umgeht.

Videomodelle lernen alle Stile auf einmal. Das sind die typischen Fehler, wenn du sie um Zeichentrick bittest.

  • Figuren off model

    Die Kerbe im Ohr verschwindet, die Jacke wechselt die Farbe. Generiere jede Einstellung aus demselben Model Sheet, angehängt, nicht beschrieben.

  • Schattierung, die ins 3D kippt

    Weiche Verläufe schleichen sich ein, und der Zeichentrick sieht plötzlich aus wie ein Game‑Render. Verlange in jedem Prompt flache Cel‑Farben mit einem Schattenton.

  • Zu flüssige Bewegung

    Zeichentrick schnappt: halten, bewegen, halten. Weiche, schwebende Bewegung killt die Komik. Schreib knackiges Timing und kurze Einstellungen, und schneide auf die Reaktion.

  • Kauderwelsch auf Schildern und Briefen

    Modelle kritzeln Fantasietext auf Ladenschilder und Umschläge. Verlange keinen lesbaren Text und füge echte Beschriftung im Schnitt hinzu, wenn der Gag sie braucht.

Zeichentrick‑Stile

TV‑Cartoon, Bilderbuch, Retro und mehr.

  • Moderner TV‑Cartoon

    Kräftige Konturen, flächige Farben, große Mimik. Der Look von „Mila und der letzte Brief“, gemacht für Folgen und Serien.

  • Bilderbuch und Kinder

    Weichere Linien, Aquarellhintergründe, ruhigeres Tempo. Gutenachtgeschichten und Kurzfilme für die Kleinsten.

  • Retro‑Rubber‑Hose

    Biegsame Gliedmaßen und federnde Schleifen im Geist der Cartoons der 1930er‑Jahre, in Schwarzweiß oder ausgeblichenen Farben.

  • Cartoon‑Clips für Social Media

    Zehn bis sechzig Sekunden, vertikal in 9:16, ein Gag pro Clip, jede Woche dieselbe Figur.

Weitere Genres

Einen Film in einem anderen Genre drehen.

Die Pipeline

Schreiben. Storyboarden. Produzieren.

  1. ScreenWeaver-Drehbucheditor: Akte, Sequenzen und Beats über dem formatierten Drehbuch von The Yellow Umbrella

    01Das Drehbuch, angereichert

    Ein Drehbucheditor nach Branchenstandard, und mehr: visueller Outline- und Beat-Editor, Ihre Schreibinspirationen (Notizen, Fotos, Audio) direkt neben der Seite und eine KI-Rechercheurin, die Ihre Feder unterstützt, nicht ersetzt.

  2. ScreenWeaver-Storyboard: Einstellung S3 von The Yellow Umbrella mit Figuren, Einstellungsparametern und Drehbuch daneben

    02Das Storyboard, erleichtert

    Automatische Auflösung aus Ihrem Drehbuch, manuelle Kontrolle über jede Einstellung (Bildausschnitt, Winkel, Bewegung, Dauer) und generative KI-Vorschau mit einem Klick.

  3. ScreenWeaver-Produktionscanvas: Einstellungen S3 und S4 als verbundene Nodes mit Storyboard-Panels und Prompts

    03KI-Produktion, mit Feingefühl

    Pipelines zur Materialgenerierung, verbunden mit Drehbuch und Storyboard. Out of the box optimiert, Workflow vollständig anpassbar.

Weiterlesen

Guides für Zeichentrick‑Macher

FAQ

Zeichentrick mit KI: deine Fragen

Kann ich in ScreenWeaver einen Zeichentrickfilm mit KI erstellen?
Ja. Die Folge schreibst du kostenlos. Danach zerlegt der Tarif Auteur für 39,99 $ im Monat sie in Einstellungen, erstellt das Storyboard und generiert jede Einstellung als animiertes Video, mit 6.000 Credits im Monat. Stimmen, Musik und Endschnitt machst du in deinen eigenen Tools.
Wie bleibt meine Zeichentrickfigur in jeder Einstellung on model?
Leg einmal ein Model Sheet an, mit Turnaround und Schlüsselausdrücken, und generiere jede Einstellung daraus. Häng das Blatt an, statt die Figur im Prompt neu zu beschreiben. ScreenWeaver hält Figuren, Orte und Objekte im Projekt, also nutzen Storyboard und Video dieselben Referenzen.
Kann ich eine Zeichentrickserie machen, mit derselben Figur in jeder Folge?
Ja. Das Model Sheet bleibt im Projekt, also nutzt Folge 12 dieselbe Figur wie Folge 1. Halte auch die Palette und das Einstellungsvokabular der Serie in deinen Prompts fest.
Kann ich vertikale Cartoons für TikTok, Reels oder Shorts machen?
Ja. Projekte gibt es in 9:16 wie in 16:9, und Storyboard und Einstellungen folgen dem Format des Projekts.
Kann ich den Stil eines berühmten Studios oder einer bekannten Serie kopieren?
Lass es. Ein Studio‑ oder Serienname im Prompt wirft Rechtsfragen auf, und die Modelle mitteln diese Stile ohnehin. Beschreib lieber den Look: Konturen, Farben, Schattierung, Bewegung. So bekommst du einen Stil, der dir gehört.
Generiert ScreenWeaver die Stimmen?
Nein. Schreib die Dialoge ins Drehbuch, nimm die Stimmen auf oder nutze ein Voice‑Tool, und füge sie im Schnitt hinzu. Videomodelle können jeder Einstellung Soundeffekte geben.
Ist das Drehbuchschreiben kostenlos?
Ja. Der Tarif Screenwriter kostet 0 $ und läuft nicht ab: unbegrenzte Projekte und Seiten, Formatierung nach Branchenstandard, Export als PDF und Final Draft.
Welche Videomodelle nutzt ScreenWeaver?
Standardmäßig Seedance 2.5, mit bis zu 30 Bildreferenzen pro Einstellung, dazu weitere Modelle wie Veo 3.1 und Kling 3.0 auf derselben Produktionsfläche. Die Pipelines sind mit deinem Drehbuch und Storyboard verbunden und vollständig bearbeitbar.

Dein Zeichentrickfilm beginnt mit einer Figur.

Schreib die Folge kostenlos. Storyboard und Animation folgen, sobald dein Model Sheet steht.
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