3D‑Animationsfilm mit KI erstellen

Dein 3D‑Animationsfilm mit KI.Dieselbe Figur in jeder Einstellung.

Schreib den Gag aufs Papier, plane jede Einstellung mit ihrem Timing im Storyboard und halte deine Figuren modelltreu: dieselben Formen, Zeichnungen und Augen in der Großaufnahme wie in der Totalen.
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  • Kostenlos Drehbücher schreiben
  • Storyboard aus deinem Drehbuch
  • Figuren bleiben modelltreu
3D‑Animation

Heute verfügbar: kostenloses Drehbuchschreiben und Storyboard Beta für 9,99 $ im Monat, das dein Drehbuch in ein Storyboard verwandelt.

Demnächst: Videogenerierung jeder Einstellung mit dem Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026.

Beispiele

Figuren und Welten, die das ScreenWeaver‑Team in 3D gebaut hat.

Vier fertige Bilder, vom Kreaturen‑Kurzfilm bis zum Familienabenteuer. Standbilder, gezeigt ohne ihr Storyboard.
  • Ein vermummter Vogelscheuchen‑Dämon aus geflochtenem Stroh mit Geweih und glühend roten Augen kauert in einem Wald

    The Scarecrow of the Pass

    Ein gehörnter Strohdämon mit Glutaugen schleicht durch ein Bergdorf. Ein Kreaturen‑Kurzfilm in stilisiertem 3D, Einstellung für Einstellung geplant.

  • Ein stilisierter 3D‑Mann mit langer Nase und grünem Auge drückt sein Gesicht an einen Messing‑Türspion

    The Peephole

    Aus demselben Kurzfilm: Ein Dorfbewohner drückt sein Auge an die Tür, während draußen etwas wartet. Große Nase, größeres Auge, reines Schauspiel.

  • Ein rostig oranger kastenförmiger Roboter auf dünnen Beinen tastet einen staubigen Werkstattboden mit einem roten Laser ab

    Spark

    Ein kleiner Wartungsroboter tastet eine Werkstatt mit einem roten Laser ab. Eine ganze Figur aus einer einzigen verbeulten Kiste.

  • Ein Figuren‑Line‑up‑Blatt mit etwa fünfundzwanzig stilisierten Mäusen in verschiedenen Umhängen und Größen auf weißem Hintergrund

    The Mouse Line-up

    Fünfundzwanzig Mäuse, ein Blatt. Jeder Schattenriss auf einen Blick lesbar, und genau das hält eine Besetzung von Einstellung zu Einstellung modelltreu.

Eine Szene, vom Drehbuch zum Render

3D‑Animationsfilm mit KI erstellen: Round One, eine Boxkomödie in fünf Einstellungen.

Eine Szene, für diese Seite geschrieben, Einstellung für Einstellung als graues Storyboard‑Bild und als fertiges Bild. Die grauen Bilder lesen sich wie ein Layout‑Durchgang in einem 3D‑Programm: Staging, Brennweite und Blickachsen, noch vor Fell und Licht. Genau das kann ein KI‑Generator für 3D‑Animation nicht für dich erraten.
Drehbuch · Seite 1

INNEN. DER SAMENKISTEN‑CLUB, RING - NACHT

Ein Boxring so groß wie ein Schuhkarton. Zweihundert Hamster auf den Rängen, die Backen voller Popcorn.

TANK, ein dreifarbiger Champion mit einer Banditenmaske aus dunklem Fell, stößt die blauen Handschuhe aneinander. Er grinst. Zwei Vorderzähne.

Auf der anderen Seite des Rings hat PIP, rund und rotblond, gar keine Handschuhe. Nur zwei rosa Pfoten. Ihm fällt die Kinnlade runter.

PIP

(quiekend)

Von Handschuhen hat keiner was gesagt!

Sie umkreisen sich. Ein Fan im gelben Trikot mit der 19 jubelt so heftig, dass seine Backen leer werden.

Tanks Handschuh trifft. Pips Backe faltet sich darum wie Teig. Seine Augen werden riesig. Halten.

Pip kippt auf die Fersen zurück, Pfoten hoch, Mund offen. Tank lässt den Arm ausgestreckt, Kinn oben.

TANK

Runde eins.

HARTER SCHNITT AUF:

  1. Ein dreifarbiger Hamster mit dunklem Fell um die Augen grinst hinter zwei blauen Boxhandschuhen
    Storyboard‑Bild derselben Großaufnahme, in grauem Ton
    01

    Großaufnahme · der Champion

    Großaufnahme von Tank, dreifarbiges Fell und dunkle Banditenmaske, blaue Handschuhe zur Linse erhoben, freches Hasenzahngrinsen. Warmes Führungslicht von links, die Menge weich dahinter.

  2. Ein runder rotblonder Hamster mit nackten Pfoten schnappt nach Luft, Mund weit offen, in einem vollen Ring
    Storyboard‑Bild der Großaufnahme des Herausforderers, in grauem Ton
    02

    Großaufnahme · der Herausforderer

    Großaufnahme von Pip, rotblond und cremefarben, nackte rosa Pfoten erhoben, Mund weit offen. Tiefe Kamera, die Dielen führen in die Linse.

  3. Zwei Hamster stehen sich in einem winzigen Ring gegenüber, während ein Hamster im gelben Trikot dahinter jubelt
    Storyboard‑Bild der Zweiereinstellung, in grauem Ton
    03

    Zweiereinstellung · der Ring

    Zweiereinstellung auf Hamster‑Augenhöhe, beide Kämpfer im Profil, der Fan im gelben 19er‑Trikot jubelt am rechten Bildrand. Lange Brennweite, Laternen‑Bokeh.

  4. Ein blauer Boxhandschuh drückt die Backe eines rotblonden Hamsters ein, seine Augen weit vor Schreck
    Storyboard‑Bild des Treffers, in grauem Ton
    04

    Detail · der Squash

    Der Handschuh füllt die linke Bildhälfte, Pips Backe verformt sich darum, Augen weit offen. Squash auf der Backe, kein Kamerawackeln: Das Gesicht macht die Arbeit.

  5. Ein dreifarbiger Hamster schlägt eine Gerade, während ein rotblonder Hamster überrascht zurücktaumelt
    Storyboard‑Bild der Totalen, in grauem Ton
    05

    Totale · das Ergebnis

    Tanks Arm voll ausgestreckt, Pip auf den Fersen, Pfoten hoch, Mund offen. Dasselbe Führungslicht wie in Einstellung 1, damit der Champion von Schnitt zu Schnitt passt.

Die fünf Einstellungen zusammengeschnitten: zwölf Sekunden, 16:9. Der Schlag spielt in zwei Schnitten, erst der Handschuh, dann Pips Augen.

3D‑Animation schreiben

Vier Regeln für ein 3D‑Drehbuch, das gut rendert.

Fell und Licht liefert das Modell. Charme, Schauspiel und Timing kommen von der Seite.
  1. 01

    Erst die Form, dann das Detail

    Rund wirkt freundlich, eckig stur, spitze Winkel nach Ärger. Gib jeder Figur eine Form, die man im Schattenriss erkennt, und schreib sie in die Beschreibung: Tank ist eine Birne mit Banditenmaske, Pip ein Ball aus rotblondem Flaum. Die Formsprache übersteht jede Einstellung, kleine Details nicht.

  2. 02

    Schreib Ausholen, Aktion und Reaktion

    Ein Cartoon‑Gag hat drei Takte, und jeder verdient eine eigene Zeile. Die Reaktion ist am längsten auf der Leinwand. Seine Augen werden riesig. Halten. ist eine Anweisung, die das Storyboard auf den Frame genau timen kann.

  3. 03

    Spiel mit dem Gesicht

    3D‑Figuren sind zum Ausdruck gebaut: große Augen, lesbare Brauen, ein Mund, der sich dehnt. Schreib einen Ausdruck pro Einstellung und treib ihn weiter, als Realfilm es täte. Ihm fällt die Kinnlade runter filmt sich besser als er ist überrascht.

  4. 04

    Leg die Besetzung in der Beschreibung fest

    Schreib die festen Details einmal: Fellmuster, Handschuhfarbe, was eine Figur nie trägt. Pip hat in jeder Einstellung nackte Pfoten, weil das Drehbuch es sagt. ScreenWeaver hält Figuren und Referenzen an jeder Einstellung fest, damit Großaufnahme und Totale denselben Hamster zeigen.

Struktur und Tempo

Wie ein 3D‑Comedy‑Kurzfilm gebaut ist, Beat für Beat.

Animierte Kurzfilme leben von Eskalation: zwei Figuren, ein Set und ein Gag, der immer größer wird. Einstellungen dauern zwei bis fünf Sekunden, die langen gehören den Reaktionen.

  1. 10 %

    Der Wunsch

    Eine Figur, ein kleiner Wunsch, in einem einzigen Bild etabliert.

  2. 20 %

    Das Hindernis

    Ein Rivale, eine Regel oder ein Gegenstand im Weg. Zeig es deutlich, damit das Publikum den Gag kommen sieht.

  3. 30 %

    Eskalation

    Jeder Versuch scheitert größer als der letzte. Hier wohnt die Dreierregel.

  4. 25 %

    Die Pointe

    Der größte Gag, danach eine gehaltene Reaktion.

  5. 15 %

    Der Nachklapp

    Ein letzter kleiner Witz, wenn die Geschichte vorbei ist. Das ist der Lacher, mit dem die Leute gehen.

Für einen Sketch von dreißig Sekunden gib dem Hindernis eine Einstellung und geh direkt zu drei eskalierenden Versuchen.

Einstellungsvokabular

Acht Einstellungen, die animiert wirken, nicht gefilmt.

Jede mit der Prompt‑Formulierung, die sie aus einem Bild‑ oder Videomodell holt. Setz sie Einstellung für Einstellung ins Storyboard.

  • Der Squash beim Aufprall

    Der Frame, in dem sich eine Backe, ein Bauch oder ein Hut um das faltet, was ihn trifft. Das verkauft Gewicht besser als jedes Kamerawackeln.

    extreme close-up, stylised 3D animation, boxing glove squashes a furry cheek, cheek deforms around the glove, eyes wide, squash and stretch, shallow depth of field

  • Die Ausholpose

    Das Ausholen vor der Bewegung: Der Körper lehnt sich weg, damit die Aktion lesbar wird.

    medium shot, stylised 3D cartoon character leans far back in an anticipation pose before a punch, clear silhouette, exaggerated arc, soft rim light

  • Die Großaugen‑Reaktion

    Riesige Augen, winzige Pupillen, Brauen hoch. Die Großaufnahme, die dem Publikum sagt, was es fühlen soll.

    close-up, 3D animated character with huge glossy eyes and tiny pupils, eyebrows raised, mouth open in shock, catchlights in both eyes, warm key light

  • Die Kamera auf ihrer Höhe

    Die Linse auf Augenhöhe einer kleinen Figur: Der Boden wird zur Landschaft, jede Requisite riesig.

    low camera at hamster eye level, wide lens, wooden floorboards leading to the subject, oversized background props, stylised 3D render, warm bokeh

  • Der Schattenriss‑Test

    Eine Pose, die sogar in reinem Schwarz funktioniert. Wenn sie im Gegenlicht lesbar ist, ist sie es überall.

    full shot, stylised 3D character backlit against a bright sky, strong readable silhouette, simple shape language, rim light, minimal background

  • Der Auftritts‑Orbit

    Die virtuelle Kamera umkreist eine Figur bei ihrem ersten Auftritt, so wie ein Layouter ein Modell präsentiert.

    slow 180 degree orbit around a stylised 3D character standing proud, three-point lighting, soft global illumination, shallow depth of field, clean background

  • Die Reaktion der Menge

    Figuren im Hintergrund keuchen oder jubeln gemeinsam, damit der Witz zweimal landet.

    wide shot, crowd of small stylised 3D animal characters cheering in the stands, varied designs in one consistent style, warm arena lights, depth of field

  • Der Blick in die Kamera

    Eine Figur erstarrt nach dem Gag und schaut in die Linse. Der älteste Comedy‑Nachklapp überhaupt.

    medium close-up, stylised 3D cartoon character freezes mid-action and stares straight into the camera, deadpan expression, beat of stillness, soft key light

Licht und Palette

Führung, Kante und Aufhellung, wie ein Render.

3D‑Animation übernimmt das Licht eines CG‑Renders: ein warmes Führungslicht, das das Gesicht modelliert, ein Kantenlicht, das das Fell vom Hintergrund löst, und weiches indirektes Licht, die globale Beleuchtung, das die Schatten füllt, damit nichts schwarz wird. Die fünf Farben unten stammen aus den Bildern von Round One. Die blauen Handschuhe sind die einzige kühle Note in einem warmen Bild: Dieser Komplementärakzent ist der Grund, warum das Auge sie zuerst findet.

  • Handschuhblau

    #30658E

  • Rotblondes Fell

    #AE633E

  • Führungslicht‑Gold

    #EAB47D

  • Cremebauch

    #F1DFCC

  • Warmer Schatten

    #3D2312

Wo KI danebengreift

Vier Fallen der 3D‑Animation, und wie das Drehbuch sie umgeht.

Videomodelle haben Bewegung von Kameras und echten Körpern gelernt. Animatoren schummeln absichtlich mit der Physik. Diese Lücke verursacht die meisten Fehler.

  • Bewegung ohne Squash and Stretch

    Modelle bewegen Cartoonfiguren wie starres Spielzeug oder wie echte Tiere. Cartoonbewegung braucht Ausholen, Überschwingen und Squash. Nenn sie im Prompt beim Namen, squash and stretch, anticipation pose, overshoot, und halte die schnellste Aktion auf eine kurze Einstellung.

  • Ein Modell, das abdriftet

    Augengröße, Ohrform und Fellzeichnung ändern sich zwischen Einstellungen. Ein Charakterblatt mit Vorder‑, Dreiviertel‑ und Rückansicht fixiert das Design, und ScreenWeaver gibt es jeder Einstellung mit, in der die Figur vorkommt.

  • Ein Cartoon, der fotorealistisch wird

    Frag nach einem Hamster, und du bekommst vielleicht einen echten. Wiederhol die Stilwörter in jedem Prompt, stylised 3D animation, simplified shapes, soft subsurface skin, und verwirf jede Einstellung, in der Fell oder Haut fotografiert aussieht.

  • Witze, die zu früh landen

    Modelle hetzen. Eine Reaktion, die nach einer halben Sekunde geschnitten wird, killt den Gag. Leg die Längen im Storyboard fest, gib Reaktionen eine volle Sekunde oder mehr und kürze im Schnitt, nicht im Prompt.

Subgenres

Familienkomödie, Action‑Cartoon, Kreatur, stilisiert.

  • Familienkomödie

    Tiere, Kinder und ein großer Wunsch. Warmes Licht, runde Formen und Gags in Dreiergruppen, wie in Round One.

  • Action‑Cartoon

    Verfolgungen und Kämpfe mit Cartoon‑Physik. Plane jeden Treffer im Storyboard, übertreib das Ausholen und halte die Kamera leicht lesbar.

  • Kreaturen‑Kurzfilm

    Ein Monster, das zugleich unheimlich und liebenswert ist, wie The Scarecrow of the Pass. Starker Schattenriss, glühende Augen, reichlich Kantenlicht.

  • Stilisiertes 3D

    Malerische Texturen, Toon‑Shading oder ein Knet‑Look. Wähl eine Behandlung, nenn sie in jedem Prompt und misch nie zwei in einer Szene.

Weitere Genres

Einen Film in einem anderen Genre drehen.

Die Pipeline

Schreiben. Storyboarden. Produzieren.

  1. ScreenWeaver-Drehbucheditor: Akte, Sequenzen und Beats über dem formatierten Drehbuch von The Yellow Umbrella

    01Das Drehbuch, angereichert

    Ein Drehbucheditor nach Branchenstandard, und mehr: visueller Outline- und Beat-Editor, Ihre Schreibinspirationen (Notizen, Fotos, Audio) direkt neben der Seite und eine KI-Rechercheurin, die Ihre Feder unterstützt, nicht ersetzt.

  2. ScreenWeaver-Storyboard: Einstellung S3 von The Yellow Umbrella mit Figuren, Einstellungsparametern und Drehbuch daneben

    02Das Storyboard, erleichtert

    Automatische Auflösung aus Ihrem Drehbuch, manuelle Kontrolle über jede Einstellung (Bildausschnitt, Winkel, Bewegung, Dauer) und generative KI-Vorschau mit einem Klick.

  3. ScreenWeaver-Produktionscanvas: Einstellungen S3 und S4 als verbundene Nodes mit Storyboard-Panels und Prompts

    03KI-Produktion, mit Feingefühl

    Pipelines zur Materialgenerierung, verbunden mit Drehbuch und Storyboard. Out of the box optimiert, Workflow vollständig anpassbar.

Weiterlesen

Ratgeber für Autorinnen und Autoren von 3D‑Animation

FAQ

3D‑Animation mit KI: deine Fragen

Kann ich in ScreenWeaver einen 3D-Animationsfilm mit KI erstellen?
Heute kannst du das Drehbuch kostenlos schreiben und es mit Storyboard Beta für 9,99 $ im Monat in ein Storyboard verwandeln. Die Videogenerierung jeder Einstellung kommt mit dem Tarif „Filmemacherin“, geplant für den 30. September 2026.
Wie bleibt eine 3D‑Figur von Einstellung zu Einstellung modelltreu?
Bau einmal ein Charakterblatt, mit Vorder‑, Dreiviertel‑ und Rückansicht und festen Farben für Fell, Haut und Kostüm. In ScreenWeaver begleiten Figuren, Orte und Referenzen die Figur in jede Einstellung, damit Pip von Einstellung 2 bis 5 seine nackten Pfoten und rotblonden Backen behält.
Kann ich den Look eines berühmten Animationsstudios bekommen?
Behalte die Stilwörter und lass die Namen weg. Ein Studioname im Prompt bringt dir bestenfalls eine Kopie, und eine Figur, die dir nicht gehört. Schreib, was den Look ausmacht: runde Formen, weiche Subsurface‑Haut, große Augen, ein warmes Führungslicht und ein kühles Kantenlicht.
Wie fühlt sich KI‑Bewegung wie Cartoon‑Animation an?
Verlang Ausholen, Squash und Überschwingen beim Namen, halte Action‑Einstellungen kurz und time die Halte im Storyboard. Eine gehaltene Reaktion macht aus Bewegung Komik.
Wie lang sollte ein erster 3D‑Kurzfilm sein?
Fang mit einem Sketch von sechzig bis neunzig Sekunden an: ein Gag, zwei Figuren, ein Set. Mit Einstellungen von zwei bis fünf Sekunden sind das zwanzig bis vierzig Einstellungen. Ein Dreiminüter hat etwa doppelt so viele.
Ist das Schreiben des Drehbuchs kostenlos?
Ja. Der Tarif „Autorin“ kostet 0 $ und läuft nicht ab: unbegrenzte Projekte und Seiten, Formatierung nach Branchenstandard, Export als PDF und Final Draft.
Welche Videomodelle stecken hinter ScreenWeaver?
Seedance 2.0 und 2.5. Die Pipelines für das Filmmaterial sind mit deinem Drehbuch und Storyboard verbunden, sofort optimiert und voll editierbar.
Kann ich eine vertikale 3D‑Animationsserie machen?
Ja. Filme und Serien gehen in 16:9 oder in 9:16 für vertikale Folgen. Im Hochformat stapelst du den Gag: die Figur unten im Bild, die Bedrohung oder die Pointe darüber.

Jeder gute Gag beginnt auf der Seite.

Schreib das Drehbuch kostenlos. Plane und time jede Einstellung im Storyboard, wenn du so weit bist.
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