ScreenWeaver Storyboard 탭: 화면비, 패널, 시퀀서, 애니매틱

Script 탭은 무슨 일이 일어나는지 말합니다. Storyboard 탭은 그것을 어떻게 보여 줄지 정합니다: 어디서, 얼마나 가까이, 얼마나 오래. 스토리보드 패널은 영상의 몇 분의 일 비용에 몇 초면 만들어지므로, 여기서 고친 카메라 문제 하나하나가 나중에 버리지 않아도 될 영상 하나입니다.

각 패널은 대형 스튜디오가 쓰는 프리비즈처럼 3D 블로킹 패스입니다: 단순한 형태, 진짜 원근, 진짜 빛의 방향. 영화의 최종 룩이 아닙니다. 프레이밍, 배우 동선(스테이징), 타이밍을 확정합니다. 룩은 나중에 Production에서 옵니다.

Storyboard(또는 Production)를 처음 열면 "Choose project aspect ratio"라는 창이 화면을 막고, 하나를 고를 때까지 사라지지 않습니다. 창에는 이렇게 적혀 있습니다: "Set the default frame shape for new storyboard and production images. You can change this later in project settings. Existing images keep their current ratio."(새 스토리보드와 프로덕션 이미지의 기본 프레임 형태를 정합니다. 나중에 프로젝트 설정에서 바꿀 수 있습니다. 기존 이미지는 현재 화면비를 유지합니다.)

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1. 116:9 Widescreen (와이드스크린). "Standard for TV, YouTube & modern anime"(TV, 유튜브, 최신 애니메이션의 표준). 대부분의 영화와 시리즈에 무난한 기본값입니다.
2. 29:16 Vertical (세로형). "Built for mobile & short dramas"(모바일과 숏드라마용). 세로형 시리즈와 소셜 포맷에 고르세요.
3. 32.39:1 Cinematic (시네마틱). "Ultrawide aspect ratio for feature films"(장편영화용 초광폭 화면비). 먼저 카드의 모델 수를 확인하세요. 모든 모델이 지원하지는 않습니다(예를 들어 Veo 3.1은 16:9와 9:16만 받습니다).
4. 44:3 Retro & Classic (레트로 & 클래식). "Vintage aesthetics & classic 90s anime"(빈티지 감성과 90년대 클래식 애니메이션). 시대극 룩을 위한 더 정사각형에 가까운 프레임이며, 카드에 지원 모델 수가 표시됩니다.
5. 53:4 Portrait (세로 인물형). "Classic portrait stills & print formats"(클래식 인물 스틸과 인쇄 형식). 스틸과 인쇄 작업에 쓰세요.
6. 6Continue (계속). 화면비를 확정하고 탭을 엽니다. 나중에 바꾸려면 "Project settings"의 "Aspect ratio"를 쓰세요.

• 16:9 Widescreen: "Standard for TV, YouTube & modern anime"(TV, 유튜브, 최신 애니메이션의 표준). 가장 무난한 기본값입니다.
• 9:16 Vertical: "Built for mobile & short dramas"(모바일과 숏드라마용).
• 2.39:1 Cinematic: "Ultrawide aspect ratio for feature films"(장편영화용 초광폭 화면비).
• 4:3 Retro & Classic: "Vintage aesthetics & classic 90s anime"(빈티지 감성과 90년대 클래식 애니메이션).
• 3:4 Portrait: "Classic portrait stills & print formats"(클래식 인물 스틸과 인쇄 형식).

하나를 고르고 "Continue"를 클릭하세요. 나중에 Project settings에서 "Aspect ratio"를 바꿀 수 있지만, 안내문대로 "Applies to newly created shots and image-generation nodes only."(새로 만드는 샷과 이미지 생성 노드에만 적용됩니다)

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1. 1캐릭터, 장소, 오브젝트. "Characters", "Places", "Objects" 섹션이 있는 엔티티 패널입니다. 빈 섹션에는 "No characters yet"(또는 장소, 오브젝트)가 표시되고, 추가하러 Script 탭으로 안내합니다.
2. 2레퍼런스 시트. 엔티티의 스토리보드 레퍼런스 시트로, 패널이 그 엔티티를 그릴 때 쓰는 이미지입니다. "Inspect reference image for {name}"은 크게 보여 주고, "Edit image for {name}"은 고치고, "Download reference image"는 저장합니다.
3. 3시트 재생성. "Regenerate reference sheet for {name}". 아직 시트가 없으면 이 버튼이 시트를 생성하고, "Stop reference sheet generation for {name}"은 실행을 취소합니다. 설명이 없으면 "{name}: no description" 경고가 뜹니다.
4. 4고급 설정. "Advanced generation settings for {name}": 클릭 한 번의 결과로 부족할 때 시트 생성을 더 세밀하게 제어합니다.
5. 5샷 컴포저. 선택한 샷을 구성합니다: 스토리보드 패널, "Continues from", "Shot value", "Camera movement", "Action". 아무것도 선택하지 않으면 "Select a shot in the sequencer to start composing."이 표시됩니다.
6. 6시나리오 뷰어. 플레이헤드를 따라가며 현재 샷의 텍스트를 강조하는 읽기 전용 시나리오 보기입니다. 각 샷이 해당 줄을 담고 있는지 확인하세요. 텍스트 편집은 Script 탭에서 합니다.
7. 7Play / Pause (재생 / 일시 정지). "Skip to start", "Play" / "Pause", "Skip to end". Space로 재생하고 일시 정지합니다. 영상에 크레딧을 쓰기 전에 스토리보드를 애니매틱으로 보며 리듬을 판단하세요.
8. 8타임라인 확대·축소. "Zoom in timeline"과 "Zoom out timeline". 짧은 샷을 정밀하게 다듬을 때는 확대하고, 영화 전체를 볼 때는 축소하세요.
9. 9Reset storyboard (스토리보드 초기화). "Clear unscheduled shots"(씬이 더 이상 없는 샷)와 "Clear entire storyboard"가 있는 메뉴입니다. 시나리오를 바꾼 뒤에는 첫 번째를, 처음부터 다시 할 때는 두 번째를 쓰세요.
10. 10Auto-generate (자동 생성). "Automatic storyboard generation"을 엽니다: 빠진 엔티티 시트, 빈 씬의 샷 분할, 그다음 패널 이미지. 단계마다 크레딧 예상치가 있고, "Run all"도 있습니다.
11. 11씬. 아래에 샷이 놓인 씬 막대입니다. 샷은 에피소드와 씬으로 묶이고(소속 없는 샷은 "Unscheduled" 아래로), 빈 씬에는 "No shots"와, 선택 사항인 촬영 계획과 함께 씬 시나리오로 샷을 생성하는 "Auto" 버튼이 표시됩니다.
12. 12샷. S1, S2, 또는 이어지는 샷이라면 S1A 같은 라벨이 붙은 샷입니다. 클릭하면 구성하고, 드래그하면 씬 안에서 순서를 바꾸며, "Add shot"(+), "Insert shot after {label}", "Delete shot"으로 목록을 편집합니다.
13. 13샷 길이. 샷의 오른쪽 가장자리를 드래그해 길이를 바꿉니다. 프로덕션 캔버스의 Shot 노드도 같은 길이를 보여 주며, 거기서는 0.5초~60초 사이의 정확한 값을 입력할 수 있습니다.

1. 1왼쪽, 엔티티 패널: 레퍼런스 시트 모듈에서 만든 레퍼런스 시트와 함께 캐릭터, 장소, 오브젝트가 있습니다.
2. 2가운데, 샷 컴포저: 선택한 샷의 패널과 설정입니다. 샷을 고르기 전에는 "Select a shot in the sequencer to start composing."(시퀀서에서 샷을 선택해 구성을 시작하세요)이 표시됩니다. 샷 구성하기에서 다룹니다.
3. 3오른쪽, 플레이헤드를 따라가는 읽기 전용 시나리오 뷰어입니다. 현재 샷이 나온 시나리오 줄을 항상 볼 수 있습니다.
4. 4아래쪽, 시퀀서: 타임라인 위의 당신의 영화입니다.

샷은 에피소드("Episode {n}")와 씬으로 묶이고, 각 씬은 샷들 위의 막대로 표시됩니다(마커 11). 시나리오에서 씬이 사라진 샷은 "Unscheduled"로 이동합니다.

• 샷 라벨은 S1, S2 식으로 붙습니다. 다른 샷을 이어 가는 샷은 S1A처럼 알파벳이 붙습니다.
• 블록의 너비가 곧 길이입니다(마커 12와 13). 오른쪽 가장자리를 드래그해 샷을 늘리거나 줄이세요.
• "Add shot"(+)은 샷을 만들고, "Insert shot after {label}"은 샷을 사이에 끼워 넣고, "Delete shot"은 샷을 지웁니다.
• 블록을 드래그해 순서를 바꿉니다("Drag to reorder within scene").
• "Zoom in timeline"과 "Zoom out timeline"(마커 8)으로 배율을 바꿉니다.
• 샷이 없는 씬에는 "No shots"와 씬을 대신 나눠 주는 "Auto" 버튼이 표시됩니다.
• 오른쪽의 "Reset storyboard"(마커 9)와 "Auto-generate"(마커 10)는 둘 다 스토리보드 자동 생성에서 다룹니다.

"Play"(마커 7)를 클릭하거나 Space를 누르세요. 각 패널이 자기 길이만큼 머물고, 플레이헤드가 눈금자를 따라 움직이며, 오른쪽 시나리오가 재생 중인 샷을 따라갑니다. "Skip to start"와 "Skip to end"로 양 끝으로 이동합니다. 이것이 당신의 애니매틱이고, 영화의 리듬을 처음 느끼는 순간입니다.

• 샷이 늘어지거나, 액션이 끝나기 전에 잘리지 않나요?
• 클로즈업이 잡아야 할 대사보다 먼저 나오지 않나요?
• 인서트가 관객이 물건을 알아볼 만큼 충분히 긴가요?

느낀 대로 고치세요: 길이를 드래그하고, 블록을 옮기고, 다시 재생하세요. 여기서는 비용이 들지 않습니다.

처음 방문하면 짧은 투어가 저절로 열려 시퀀서, 자동 생성, 샷 컴포저, 액션과 레퍼런스, 엔티티 패널, 시나리오 레퍼런스를 차례로 보여 줍니다. 튜토리얼은 Help 메뉴의 "Tutorial"에서 다시 볼 수 있습니다.

• 샷당 3~5초를 목표로 하세요. 액션이 완결될 만큼 길고, AI 연기가 깔끔하게 유지될 만큼 짧은 길이입니다.
• 영상에 크레딧을 하나라도 쓰기 전에 애니매틱을 처음부터 끝까지 최소 두 번 보세요.
• 연출하는 동안 시나리오 뷰어를 열어 두세요. 모든 샷이 그 샷이 섬기는 대사와 연결된 상태로 남습니다.

이 화면의 모든 컨트롤은 인터페이스 레퍼런스에 설명되어 있습니다. 그 뒤에 있는 방법론은 시나리오로 만드는 AI 프리비즈를 읽어 보세요.