ScreenWeaver 아웃라인 보기로 이야기 구조 잡는 법

아웃라인은 이야기의 지도입니다. 이 단계를 건너뛴 작가는 60페이지를 쓰고 나서야 이야기가 굴러가지 않는다는 걸 알게 될 수 있습니다. 아웃라인을 잡는 작가는 오후 한나절이면 알아챕니다. 카드 하나를 바꾸는 데는 1초, 20페이지를 다시 쓰는 데는 일주일이 걸립니다.

ScreenWeaver에서 아웃라인은 별도 문서가 아닙니다. 아웃라인과 시나리오는 같은 것을 두 가지 방식으로 보는 것입니다. 아웃라인에 비트를 추가하면 시나리오에 나타나고, 씬 헤딩을 쓰면 아웃라인에 씬 카드가 나타납니다.

Script 탭 사이드바에서 "Outline view"와 "Script view"에는 각각 눈 아이콘이 있습니다. 둘 다 표시하면 아웃라인이 페이지 위에 놓여서 이야기의 형태와 문장을 동시에 볼 수 있습니다. 구조 작업을 할 때는 아웃라인만, 쓸 때는 시나리오만 표시하세요.

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옆으로 밀어 화면 전체를 보세요.

1. 1Outline view (아웃라인 보기). 아웃라인 보드를 표시하거나 숨깁니다. 계획하거나 구조를 다시 짤 때 켜고, 페이지만 보고 싶을 때 끄세요.
2. 2Script view (시나리오 보기). 보드 아래의 시나리오를 표시하거나 숨깁니다. 둘 다 켜면 구조와 그 안의 씬을 함께 볼 수 있습니다.
3. 3표지 또는 에피소드. 맨 위 카드: 장편영화에서는 "Title page" 하나("Written by"와 "Optional description..." 포함), 시리즈에서는 Episode마다 카드 하나. 이탤릭 줄이 설명입니다.
4. 4Act (막). 막마다 카드 하나, "Episodical / TV" 프로젝트에만 있습니다. 막은 그 아래의 시퀀스를 묶습니다.
5. 5Sequence (시퀀스). 각 시퀀스는 막 아래에 놓이며, 함께 속하는 비트와 씬을 묶습니다.
6. 6Story beat (스토리 비트). 이야기의 전환점입니다. "Manage labels"로 기본 라벨 13개(Opening / Setup, Inciting Incident, Plot Point 1, Rising Action, Midpoint, Low Point, Plot Point 2, Climax, Resolution, Action / Kinetic, Tension / Suspense, Comedy / Levity, Heart / Emotional) 중 하나나 직접 만든 라벨("New label...")을 붙이고, "Add attachment"로 Note, Link, Image, Audio를 추가합니다.
7. 7비트 요약. 카드의 한 줄 설명입니다(입력란 안내 "Description..."). 이 비트에서 무엇이 바뀌는지 쓰세요. 전체 구조를 점검할 때 기준이 되는 문장입니다.
8. 8동기화된 시나리오. 아래 페이지는 같은 시나리오입니다. 구조 블록이 보드에 카드로 나타나므로, 이야기의 두 버전을 따로 관리할 일이 없습니다.

• 마커 3, 표지 또는 에피소드: 맨 위 카드입니다. Feature film에서는 "Title page"이며 "Written by"와 "Optional description..."이 있습니다. 설명란에는 로그라인을 쓰세요.
• 마커 4, 막: Episodical / TV 프로젝트에서 표시됩니다. 이야기의 큰 흐름입니다.
• 마커 5, 시퀀스: 막 안의 한 챕터로, 하나의 목표를 쫓는 여러 씬입니다.
• 마커 6, 스토리 비트: 무언가가 바뀌는 한 순간입니다.
• 마커 7, 비트 요약: 무슨 일이 일어나는지 말해 주는 한 줄입니다. "아무도 말하지 않는다." 정도면 충분합니다.
• 마커 8, 아래쪽 시나리오: 카드와 항상 동기화됩니다.

아웃라인 트랙은 Episode, Act, Sequence, Story Beat, Scene 순서입니다. 새 카드는 채우기 전까지 "Untitled"와 "Description..."으로 표시되고, 씬 카드는 "Scene heading..."을 입력하라고 안내합니다. 씬과 비트는 드래그 앤드 드롭으로 순서를 바꿀 수 있습니다.

• Episode(Ep), Feature film에서는 Title page(Title): 이야기 전체 또는 시리즈의 한 에피소드.
• Act(Act): 큰 흐름, 즉 막. 시리즈에는 에피소드와 막이 필요하므로 Episodical / TV 프로젝트에만 있습니다.
• Sequence(Seq): 막 안의 한 챕터.
• Story Beat(Beat): 결정, 발견, 반전. 아무것도 바뀌지 않으면 비트가 아닙니다.
• Scene: 하나의 장소와 시간. 실제로 쓰고 나중에 스토리보드로 만드는 단위입니다.

비트 하나가 여러 씬에 걸칠 수 있고, 씬 하나에 비트가 여러 개 들어갈 수도 있습니다. 자연스러운 일입니다. 비트는 의미에 관한 것이고, 씬은 카메라가 어디 있는지에 관한 것입니다.

구조 유형은 플로팅 툴바에 있습니다: EP(또는 Title), ACT, SEQ, BEAT, OUT. OUT은 Outline 줄, 즉 각 구조 블록 아래의 짧은 요약입니다. Enter가 이것들을 차례로 이어 줍니다:

1. 1빈 줄에서 플로팅 툴바의 SEQ를 클릭하고 시퀀스 제목을 입력합니다.
2. 2Enter를 누르면 아웃라인 줄이 생깁니다. 이 시퀀스가 하는 일을 한 문장으로 씁니다.
3. 3다시 Enter를 누르면 한 단계 아래인 Story Beat가 생깁니다. 제목을 붙입니다.
4. 4Enter를 눌러 아웃라인 줄을 만들고 무엇이 바뀌는지 쓴 뒤, 다시 Enter를 누르면 다음 단계인 Scene 헤딩이 됩니다.
5. 5씬을 씁니다. 아웃라인에서 해당 비트 아래에 씬 카드로 나타납니다.

읽는 동안 깔끔한 시나리오 페이지를 원하나요? 플로팅 툴바의 눈 아이콘 "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)"을 쓰세요. 구조는 아웃라인에 그대로 있고, 페이지에서만 빠집니다.

라벨은 비트 카드에 붙는 색깔 태그입니다. 카드에서 "Manage labels"를 열어 라벨을 추가하거나("Add {label}"), "New label..."에 이름을 입력해 Twist나 Flashback 같은 나만의 라벨을 만드세요. 기본 라벨 중 9개는 고전적인 구조를 따르고, 4개는 톤을 나타냅니다:

• Opening / Setup: 주인공과 그의 결점, 그리고 일상의 세계를 보여 줍니다.
• Inciting Incident: 현재 상태를 깨뜨리고 이야기를 움직이게 만드는 사건입니다.
• Plot Point 1: 돌아올 수 없는 지점. 주인공이 갈등에 뛰어들기로 결심합니다.
• Rising Action: 주인공이 장애물에 부딪히며 목표를 쫓고, 서브플롯이 전개됩니다.
• Midpoint: 판돈을 키우는 큰 반전, 거짓 승리 또는 거짓 패배입니다.
• Low Point: 주인공이 목표에서 가장 멀어진 순간. 큰 좌절, 'All is Lost'(모든 것을 잃은) 순간입니다.
• Plot Point 2: 깨달음. 새로운 정보가 주인공을 마지막 막으로 밀어 넣습니다.
• Climax: 주인공이 가장 큰 장애물과 맞서는 최후의 대결입니다.
• Resolution: 그 이후. 남은 실마리가 정리되고 새로운 일상이 자리 잡습니다.
• Action / Kinetic: 추격, 격투, 빠른 신체 움직임.
• Tension / Suspense: 긴장 쌓기, 미스터리, 몰래 움직이기, 또는 언제 터질지 모를 일을 기다리는 순간.
• Comedy / Levity: 긴장을 풀어 주는 농담, 티격태격, 가벼운 순간.
• Heart / Emotional: 연약한 순간, 깊은 인물 관계, 로맨스, 슬픔.

모든 카드에는 클립 아이콘 "Add attachment"가 있습니다. "Note", "Link", "Image", "Audio" 중에서 고르세요. 첨부 파일에 마우스를 올리면 미리 보기가 뜨고, 클릭하면 쓰는 동안 옮길 수 있는 플로팅 창에서 열립니다.

• 씬 카드에 레퍼런스 사진: 머릿속에 그리는 로케이션.
• 시퀀스에 링크: 영감을 준 기사나 다른 영화의 장면.
• 비트에 메모: 아직 자리를 못 찾은 대사 한 줄.
• 제목 카드에 오디오: 분위기를 잡아 주는 임시 음악.