질문과 답

ScreenWeaver는 하나의 프로젝트를 시나리오부터 완성된 샷까지 이끄는 온라인 AI 영화 제작 앱입니다. 헤더에는 제작 순서대로 "Script", "Storyboard", "Production" 세 개의 탭이 있고, 각 탭이 다음 탭에 재료를 넘깁니다. 스토리보드는 시나리오를 읽고, 프로덕션 캔버스는 스토리보드로부터 만들어집니다. 오른쪽의 "AI" 버튼은 어시스턴트와 모든 생성이 모인 "AI Center"를 엽니다. ScreenWeaver 둘러보기를 끝까지 따라가 보세요.

가입은 무료이며, 환영 화면에도 분명히 적혀 있습니다: "Free to start. No credit card required."(무료로 시작, 신용카드 불필요) Screenwriter 요금제는 평생 0달러이며 시나리오 에디터, 아웃라인, 비트, 스토리 요소, 내보내기를 포함합니다. AI 생성(레퍼런스 시트, 스토리보드 패널, 이미지, 영상)에는 크레딧이 들며, 크레딧은 Auteur와 Studio 요금제에 포함됩니다. 크레딧과 요금제와 가격 페이지에서 설명합니다.

왼쪽 위의 프로젝트 메뉴를 열고 "+ New Project"를 클릭하세요. "Title"을 붙이고, "Format"을 고른 뒤("Feature film"은 단일 이야기, "Episodical / TV"는 에피소드, 막, 시리즈 구조) "Create project"를 클릭합니다. 여기서는 화면비를 묻지 않습니다. Storyboard나 Production을 처음 열 때 고릅니다. 단계별 안내는 첫 프로젝트 만들기에 있습니다.

형식에 따라 시나리오와 아웃라인이 제공하는 구조 단계가 달라집니다. "Episodical / TV"는 Episode, Act, Sequence, Story Beat, Outline을 제공하므로 한 시즌을 에피소드별로 만들 수 있습니다. "Feature film" 모드에서는 "Act"가 숨겨지고 Episode가 하나뿐인 "Title page"가 됩니다. 자세한 내용은 아웃라인으로 구조 잡기를 참고하세요.

처음 로그인하면 "Which best describes you?" 화면 다음에 ScreenWeaver가 예제 프로젝트를 계정에 복사합니다("Initializing the example project…"). 내 영화를 시작하기 전에 모든 버튼을 눌러 보고 시나리오부터 샷까지 완성된 흐름을 볼 수 있는 가장 안전한 곳입니다. 다른 프로젝트처럼 프로젝트 메뉴의 "Switch project"에서 열 수 있습니다.

네, "Project settings"의 "Aspect ratio" 필드에서 바꿀 수 있습니다. 변경은 "Applies to newly created shots and image-generation nodes only."(새로 만드는 샷과 이미지 생성 노드에만 적용)이며, 기존 이미지는 현재 화면비를 유지합니다. 그래서 Storyboard나 Production에 처음 들어가면 "Choose project aspect ratio" 창이 열리는 것입니다. 무엇이든 생성하기 전에 16:9 Widescreen, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic, 3:4 Portrait 중에서 고르세요. 화면비 선택 창을 참고하세요.

Script 투어는 앱을 처음 쓸 때 자동으로 열리고, Storyboard 투어는 Storyboard에 처음 들어갈 때 열립니다. 다시 보려면 헤더의 Help 아이콘을 클릭한 뒤 "Tutorial"을 누르세요. Production 탭에는 투어가 없는데, 바로 그 부분을 프로덕션 캔버스 둘러보기 모듈이 다룹니다.

헤더 오른쪽의 Help 아이콘을 클릭하고 "Chat with us"를 고르면 팀과의 채팅이 열립니다. 버튼에 관한 질문이라면 인터페이스 레퍼런스가 번호가 붙은 모든 컨트롤을 화면별로 설명합니다.

네, 앱은 영어와 프랑스어로 제공됩니다. "Account settings"의 "Account Info" 탭, "Language" 필드에서 바꾸거나, 로그인 화면의 언어 선택기를 쓰세요. 계정 아이콘은 헤더 오른쪽에 있습니다.

헤더의 "AI"를 클릭해 "AI Center"를 열고, 어시스턴트 채팅의 클립 아이콘으로 파일을 첨부하거나 끌어다 놓은 뒤 "Import this script"라고 요청하세요. 어시스턴트는 "PDF screenplays", "Final Draft (.fdx)", "WriterDuet JSON", "Plain text / any text-based format"을 읽고, 파일 선택기는 .fountain 파일도 받으며, 최대 15MB까지 가능합니다. 씬과 구조를 다시 만든 뒤, 캐릭터 큐에서 캐릭터를, 씬 헤딩에서 장소를 만듭니다. 전체 과정은 가져오기, 내보내기, 버전 기록에 있습니다.

"Import / Export"의 "Import" 탭은 과정만 설명합니다. 가져오기는 항상 AI 어시스턴트를 통하기 때문입니다. 채팅에 파일을 첨부하고 "Import this script"라고 요청한 다음, 첫 페이지들을 읽어 대사와 장면 전환이 올바른 요소에 들어갔는지 확인하세요. 가져오기 대화를 참고하세요.

키 두 개가 일을 합니다. Enter는 논리적으로 다음에 올 요소를 만들고(Scene 헤딩 다음은 Action, Character 다음은 Dialogue, Dialogue 다음은 Character), Tab이나 Shift + Tab은 현재 블록을 Scene, Action, Character, Dialogue, Parenthetical, Transition, Shot 순으로 바꿉니다. 페이지 아래쪽의 플로팅 툴바는 같은 일을 마우스로 합니다. 시나리오 에디터에서 쓰기에서 연습하세요.

네. 씬 헤딩에서는 접두어(INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT., I/E.), 기존 장소, 시간대(DAY, NIGHT, DAWN, CONTINUOUS, MOMENTS LATER 등)를 제안합니다. 인물 줄에서는 캐릭터를 제안하고, "("를 입력하면 V.O., O.S., CONT'D 같은 확장자를 보여 주며 Tab으로 확정합니다. 새 이름에는 Create 옵션이 붙어 쓰는 동안 스토리 요소에 추가됩니다. 시나리오 에디터에서 쓰기에서 보여 줍니다.

사이드바의 "Outline view"를 클릭하세요. 구조가 트랙(Episode 또는 Title page, Act, Sequence, Story Beat, Scene) 위의 카드로 나타나고, 카드마다 제목과 요약이 있습니다. 플로팅 툴바(EP, ACT, SEQ, BEAT, OUT)에서 구조 블록을 추가하고 스토리 비트에 라벨을 붙이세요. 기본 라벨은 "Opening / Setup"과 "Inciting Incident"부터 "Climax"와 "Resolution"까지 13개입니다. 전체 방법은 아웃라인으로 구조 잡기에 있습니다.

네. 플로팅 툴바의 눈 아이콘이 "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)"와 "Show outline blocks in the script" 사이를 전환합니다. 독자처럼 시나리오를 읽고 싶을 때는 숨기고, 구조를 다시 짤 때는 표시하세요. 플로팅 툴바를 참고하세요.

네, 아웃라인 카드에서 가능합니다. 클립 아이콘("Add attachment")에서 "Note", "Link", "Image", "Audio"를 고를 수 있어서, 분위기 레퍼런스, 자료 링크, 임시 음악 아이디어를 해당 비트 바로 옆에 둘 수 있습니다. 자세한 내용은 아웃라인으로 구조 잡기를 참고하세요.

"Feature film" 형식에서는 "Act"가 숨겨지고 Episode 단계가 "Title page"가 되며, 프로젝트당 하나만 허용됩니다("Title page already present"). 에피소드와 막이 필요하다면 프로젝트 메뉴에서 "Project settings"를 열고 "Episodical / TV"를 고르세요. Project settings를 참고하세요.

Cmd/Ctrl + S는 저장, Cmd/Ctrl + Z는 실행 취소, Cmd/Ctrl + Shift + Z 또는 Cmd/Ctrl + Y는 다시 실행, Cmd/Ctrl + . 은 사이드바 열고 닫기입니다. 블록 맨 앞에서 Backspace를 누르면 이전 블록과 합쳐지고, 화살표 키, Enter, Escape로 자동 완성 목록을 다룹니다. 모두 시나리오 에디터에서 쓰기에 정리되어 있습니다.

시나리오와 스토리보드를 읽고 바꿀 수 있습니다: 아웃라인, 씬, 스토리 요소 읽기, 시나리오 검색, 시나리오 편집, 샷 만들기와 수정, 파일 가져오기, 화면비 변경. 모든 동작이 채팅에 "Edited the script"나 "Created shots" 같은 줄로 표시되므로 무엇을 건드렸는지 항상 볼 수 있습니다. 씬 구조 바꾸기, 구절 고쳐 쓰기, 붙여 넣은 메모를 샷 리스트로 바꾸기를 요청해 보세요. AI Center와 어시스턴트에서 보여 줍니다.

Send 버튼이 메시지 하나의 최대 비용을 "You only pay for what the reply uses."(답변에 쓰인 만큼만 지불)라는 안내와 함께 보여 줍니다. 메시지 하나의 상한은 50크레딧이며, 답변에 실제로 쓰인 만큼만 청구됩니다. 자세한 내용은 크레딧과 요금제를 참고하세요.

클립 아이콘("Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image.")은 PDF, JSON, FDX, Fountain, TXT, 이미지 파일을 최대 15MB까지 받습니다. 시나리오를 첨부하면 가져오고, 메모나 레퍼런스를 첨부하면 어시스턴트가 그것을 바탕으로 작업합니다. AI Center를 참고하세요.

모든 AI 편집은 복원 지점을 만듭니다. 사이드바의 "Version history"를 열고 "Created after AI edit" 항목을 찾아 "Restore"를 클릭하세요. 복원 자체도 "Created before restore"로 저장되므로 다시 마음을 바꿀 수 있습니다. 복원은 시나리오에만 영향을 줍니다. 가져오기, 내보내기, 버전 기록에서 설명합니다.

현재는 안 됩니다. 어시스턴트의 동작은 프로젝트 읽기, 시나리오 편집, 샷 만들기와 수정, 가져오기, 화면비 변경까지입니다. 샷을 지우려면 스토리보드 시퀀서의 "Delete shot"을 쓰고, 프로젝트는 프로젝트 메뉴의 "+ New Project"로 만드세요. 샷 구성하기를 참고하세요.

깨끗한 대화는 "New conversation", 이전 대화를 다시 열 때는 "Switch conversation", 지울 때는 "Delete"를 쓰세요. 가져오기에서 씬 고쳐 쓰기로 넘어가는 것처럼 작업이 바뀔 때 새 대화를 시작하면 어시스턴트가 집중을 유지합니다. AI Center를 참고하세요.

어시스턴트는 Mistral Large 4로 동작합니다. 요청이 여러 방향으로 해석될 수 있으면 선택지가 있는 질문을 하고, 맞는 것이 없을 때를 위해 "Something else"도 줍니다. 자세한 내용은 AI Center와 어시스턴트를 참고하세요.

"AI Center"의 왼쪽 열로, 모든 탭의 모든 생성을 상태("Running", "Done", "Failed", "Error", "Canceled")와 함께 보여 줍니다. 항목마다 "Cancel generation", "Retry generation", "Download", "Preview generated media", "Go to node", "Remove from list"를 할 수 있고, 미리 보기는 "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits"를 보여 줍니다. Generations 목록을 참고하세요.

네. 생성은 백그라운드에서 돌아갑니다. 진행 중에는 "AI" 버튼에 로딩 표시와 개수가 나타나고, 스토리보드 자동 생성 창에도 분명히 적혀 있습니다: "You can close this dialog; jobs continue in Generations."(이 창을 닫아도 작업은 Generations에서 계속됩니다) 언제든 AI Center를 열어 따라갈 수 있습니다. AI Center와 어시스턴트에서 설명합니다.

Script 탭에서 사이드바의 "Story elements"를 클릭하면 캔버스가 열립니다. 같은 요소가 Storyboard 탭의 왼쪽 패널("Characters", "Places", "Objects")과 Production 캔버스의 Characters, Places, Objects 섹션에도 나타납니다. 캐릭터, 장소, 오브젝트에서 둘러보세요.

시나리오에서 이름을 우클릭하고 New character, New place, New object 줄을 고르세요. 또는 캐릭터 큐나 씬 헤딩을 입력하는 동안 자동 완성의 Create 옵션을 쓰거나, Story elements 툴바의 "Add character", "Add place", "Add object"를 클릭하세요. 시나리오를 가져와도 캐릭터와 장소는 만들어지지만 오브젝트는 절대 만들어지지 않으니, 중요한 소품은 직접 추가하세요. 우클릭 메뉴를 참고하세요.

카메라가 찍을 수 있는 것을 쓰세요: 나이, 체격, 머리, 영화에서 입는 옷, 눈에 띄는 디테일 하나. "여성, 35세. 뒤로 묶은 밤색 머리. 베이지색 울 코트, 버건디 머플러."는 매번 같은 여자를 그리지만, "우울하고 비밀스러운"은 아무것도 그리지 못하고 모델이 얼굴을 지어내게 둡니다. Moodboard 단계의 고정된 "Description"이 레퍼런스 시트를 만들기 때문에, 일관된 캐릭터를 위한 레퍼런스 시트는 이것을 가장 중요한 단계라고 부릅니다.

네, 한 번에 요소 하나씩, Description 노드의 컨트롤로 가능합니다: "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text."(시나리오에서 설명 자동 채우기(AI), 현재 텍스트를 덮어씀) 이미 쓴 내용을 대체하며, 다른 모든 AI 버튼처럼 크레딧이 듭니다. 시트를 생성하기 전에 결과를 다시 읽고 성격 묘사는 모두 빼세요. 설명 노드를 참고하세요.

모든 요소는 세 단계를 가진 그룹입니다. "Moodboard"에는 고정된 Description과 끌어다 놓은 모든 것(이미지, 텍스트, 오디오)이 들어가고, "Storyboard"에는 모든 스토리보드 패널이 쓰는 깔끔한 프리비즈 시트인 "Storyboard reference"가, "Production"에는 같은 요소를 아트 디렉션에 따라 영화의 최종 스타일로 표현한 "Production reference"가 들어갑니다. Story elements 캔버스를 참고하세요.

Action 필드나 프롬프트에 @를 입력하고 목록에서 요소를 고르세요. 언급하면 그 요소의 레퍼런스 시트가 생성에 붙으므로, 캐릭터를 다시 말로 묘사할 필요가 없습니다. 샷 구성하기에서 배우듯, 샷에 보이는 요소는 항상 언급하세요.

요소가 아직 시나리오에서 쓰이는 동안에는 삭제가 막히며, "Cannot delete character. They have N lines of dialogue in the script…" 같은 메시지가 표시됩니다. 먼저 시나리오에서 그 사용처를 바꾸거나 지운 뒤 "Delete entity"를 쓰세요. 자세한 내용은 캐릭터, 장소, 오브젝트를 참고하세요.

Story element 노드의 "Add voice"는 캐릭터에 오디오 레퍼런스를 붙입니다. 음성을 생성하지는 않습니다. ScreenWeaver에는 텍스트 음성 변환(TTS)이 없으니, 목소리는 다른 도구로 녹음하거나 생성합니다. Story element 노드를 참고하세요.

네. 요소의 Moodboard에서 Description 옆에 끌어다 놓고, 인물이나 세트가 잘 읽히는 이미지를 고르세요. 시트를 만드는 것은 설명이니 설명도 정확하게 유지하세요. 일관된 캐릭터를 위한 레퍼런스 시트를 참고하세요.

Storyboard 탭에서 "Auto-generate"를 클릭하세요. "Automatic storyboard generation" 창에는 "Run missing entity sheets", "Run empty-scene shots"(샷 분할), "Run shot images", 그리고 이를 이어서 실행하는 "Run all"이 있고, 각각 실행 전에 크레딧 예상치가 표시됩니다. 모든 샷 이미지가 시트를 참조하므로 시트가 먼저입니다. 스토리보드 자동 생성을 참고하세요.

네: "You can close this dialog; jobs continue in Generations." 각 단계는 "Idle", "Running", "Done", "Blocked" 중 하나로 표시되고, 작업은 병렬로(한 번에 최대 3개) 돌아가며, AI Center에서 하나하나 따라갈 수 있습니다. 자동 생성 창을 참고하세요.

빈 씬은 시퀀서에 "No shots"와 "Auto" 버튼("Generate shots from scene script")을 표시합니다. 누르면 선택 입력란이 있는 "Auto-generate shots" 창이 열립니다. 촬영 계획을 설명하거나, 비워 두면 기본 커버리지로 진행합니다. 자세한 내용은 스토리보드 자동 생성을 참고하세요.

시퀀서에서 샷을 선택한 뒤, 샷 컴포저에서 "Shot value"(Extreme close-up(ECU)부터 Insert까지 10가지 사이즈)와 "Camera movement"(Static부터 Zoom out까지 17가지 무빙)를 정하세요. "Regenerate"를 클릭하면 그 패널만 다시 그려지고, 보드의 나머지는 움직이지 않습니다. 전체 목록은 샷 구성하기에 있습니다.

"Continues from"은 샷을 이전 샷에 연결합니다. 이어지는 샷은 Shot value와 Camera movement를 물려받고, S1 다음의 S1A 같은 라벨을 받습니다. 물려받은 설정을 바꾸려면 컴포저가 알려 주는 대로 헤드 샷을 편집하세요. 샷 컴포저를 참고하세요.

길이는 컴포저가 아니라 시퀀서에서 정합니다. 샷 블록의 너비가 곧 길이이니 오른쪽 가장자리를 드래그하세요. 블록을 드래그하면 씬 안에서 순서가 바뀌고, "Add shot"이나 "Insert shot after"로 추가하고, "Delete shot"으로 지웁니다. 처음부터 다시 하려면 "Reset storyboard"의 "Clear unscheduled shots"나 "Clear entire storyboard"를 쓰세요. Storyboard 탭을 참고하세요.

시퀀서에서 Play나 Space를 누르세요. 각 패널이 자기 길이만큼 머물고, 시나리오 뷰어가 플레이헤드를 따라갑니다. 애니매틱에는 오디오가 없고, 스토리보드는 영상이나 PDF로 내보낼 수 없습니다. 프로젝트 안에서 살아 있으며 Production 탭에 공급됩니다. 자세한 내용은 Storyboard 탭 둘러보기를 참고하세요.

의도된 것입니다. 각 패널은 스튜디오 프리비즈 같은 3D 블로킹 패스로, 프레이밍, 스테이징, 빛, 타이밍을 싸게 확정하기 위한 것입니다. 최종 룩은 나중에 Production 탭의 "Artistic direction"에서 옵니다. Storyboard 탭 둘러보기에서 설명하듯, 패널은 얼굴이 아니라 무엇을 결정하는지로 판단하세요.

네. 패널에서 "Edit with AI"를 클릭하세요. Red, Green, Blue, Yellow, Magenta 브러시로 바꿀 영역을 칠하고 "Edit prompt"를 쓰거나, "Crop"(Free, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1, Project)으로 다시 프레이밍하거나, "Camera angle"로 시점을 옮길 수 있습니다. 카메라 앵글 실행은 매번 "Saved as a new version of this image."(이 이미지의 새 버전으로 저장)되므로 원본이 남습니다. 단계별 안내는 이미지 수정과 편집에 있습니다.

스토리보드로부터 만들어져 이미 연결된 노드 캔버스입니다. 위에서 아래로: "Artistic direction", 그다음 Production reference가 있는 "Characters", "Places", "Objects", 그리고 "Shot production". 여기서 각 씬에는 Shot 노드, "Storyboard panel", "Shot production" 이미지 노드를 가진 샷 그룹("Shot S1" 등)이 있습니다. 프로덕션 캔버스에서 둘러보세요.

"Artistic direction" 섹션에서 "Art Style" 텍스트 노드에 룩을 쓰고 "Art Style Image"를 정하세요. 이 둘이 스타일의 단일한 원천이라서, 바꾸면 모든 샷이 따라옵니다. "아름다운" 같은 단어보다 찍을 수 있는 속성(필름 스톡, 그레인, 빛, 팔레트, 피사계 심도)을 설명하세요. Artistic direction을 참고하세요.

스크롤하면 이동하고, 핀치 또는 Cmd/Ctrl + 스크롤로 확대·축소하며, Space를 누른 채 드래그해도 이동합니다. Shift, Cmd 또는 Ctrl + 클릭으로 여러 노드를 선택하고, 빈 곳을 드래그하면 선택 상자가 그려지며, Cmd/Ctrl + C, X, V로 노드를 복사, 잘라내기, 붙여넣기합니다. 큰 캔버스에서는 툴바의 "Find"가 그룹으로 데려갑니다. 자세한 내용은 프로덕션 캔버스를 참고하세요.

아래쪽 툴바의 타일(Text, Image, Audio, Video, LLM, Bundle, "Image tools", "Video tools", Pipeline)을 클릭한 뒤, 그룹 안을 클릭해 놓으세요. Escape를 누르면 배치가 취소됩니다. 캔버스 툴바를 참고하세요.

Image 노드는 "GPT Image 2.5 Sunburst"(기본값), "Nano Banana 2.1", "Seedream 5.0 Pro", "GPT Image 2.5 Flare", "Grok Imagine Image"를 제공합니다. "Quality"(Low, Medium, High, Extra high, Max)와 "Images per generation"(1, 4, 8)도 정합니다. 4장이나 8장을 요청하기 전에, 프롬프트가 잘 먹힐 때까지 이미지 1장씩 생성하세요. 이미지 노드를 참고하세요.

LLM, Image, Video 노드에서 "Show what the model receives"를 클릭하면 최종 프롬프트와 어떤 레퍼런스 이미지가 무엇인지 볼 수 있고, "Back to editable prompt"로 내 텍스트로 돌아옵니다. 길거나 비싼 생성 전에 확인하세요. 목록에 캐릭터의 시트가 빠져 있다면 모델이 그 캐릭터를 지어냅니다. 영상 노드를 참고하세요.

모든 Image 노드와 Video 노드는 테이크를 보관하며, Video 노드는 "Generation history" 줄에 보여 줍니다. 새 생성이 이전 것을 지우지 않으니, 나란히 비교하고 남길 것을 다운로드하세요. 자세한 내용은 마무리와 납품을 참고하세요.

파이프라인은 "Prompt director" LLM 노드와 "Scene video" 노드를 통해 씬의 여러 샷을 클립 하나로 촬영하는 체인을 만듭니다. "Reference to video"는 각 샷의 액션과 프로덕션 시트로 작업하며 프레이밍을 모델에게 맡기고, "Storyboard panels to video"는 먼저 최대 14개의 패널을 "Storyboard grid"로 모아 클립이 보드의 순서와 구도를 따르게 합니다. 씬 파이프라인에서 둘을 비교하세요.

씬의 프로덕션 그룹에서 "Add pipeline"을 클릭하고, "Choose a pipeline"과 "Choose shots"를 거쳐 "Add pipeline"으로 확정하세요. 선택 길이는 체크한 샷들을 합산하고, Seedance 2.5 클립은 4~30초이므로 긴 씬은 연속된 샷으로 된 여러 파이프라인으로 나누세요. Add pipeline 창을 참고하세요.

Video 노드는 Seedance 2.5(기본값), Veo 3.1, Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0(i2v, t2v, Motion Control), Grok Imagine Video 1.5를 제공합니다. 모델은 노드 안에서 바꾸므로, 아무것도 다시 만들지 않고 같은 입력으로 모델들을 비교할 수 있습니다. 자세한 내용은 이미지와 영상 생성하기를 참고하세요.

Seedance 2.5와 Seedance 2.0은 4, 5, 6, 8, 10, 12, 15초를 먼저 보여 주고, Seedance 2.5는 "All options"에서 최대 30초까지 가능합니다. Veo 3.1은 4, 6, 8초, Kling v3.0은 5초 또는 10초, MiniMax H3는 5~15초, Grok Imagine Video 1.5는 4, 6, 8, 10초입니다. 영상 모델 설정을 참고하세요.

대부분의 모델은 720p와 1080p를 먼저 보여 주고, MiniMax H3는 2k로 렌더링합니다. Veo 3.1의 1080p는 8초로 제한됩니다. 4k가 필요하면 완성된 클립을 "Upscale" 영상 도구에 넣고 1080p와 4k를 목표로 하는 "Topaz Starlight Precise 2.6"이나 "Topaz Starlight Fast 2"를 쓰세요. 자세한 내용은 마무리와 납품을 참고하세요.

Seedance 2.5에서 480p "Draft"는 "Low-resolution draft for a quick, cheaper preview."(빠르고 저렴한 미리 보기를 위한 저해상도 드래프트)입니다. 720p나 1080p에 비용을 내기 전에 움직임을 테스트할 때 쓰세요. 드래프트가 원하는 테이크라면 7일 안에 "Finish seedance draft"로, 또는 Upscale 도구의 "Seedance 2.5 Draft finish" 모델로 완성하세요. 자세한 내용은 이미지와 영상 생성하기를 참고하세요.

네, Video 노드에 "Audio on" / "Audio off" 스위치가 있습니다. MiniMax H3와 Grok Imagine Video 1.5는 항상 오디오를 생성하고, Kling v3.0 Motion Control은 생성하지 않습니다. ScreenWeaver는 보이스오버나 음악을 생성하지 않으니, 그런 것은 편집 프로그램에서 더하세요. 이미지와 영상 생성하기를 참고하세요.

이미지를 Video 노드의 "Start frame" 입력에 연결하세요. 모드 전환 스위치는 없고, 모드는 연결을 따릅니다. 프롬프트만 있으면 텍스트 투 비디오, 시작 프레임이 있으면 이미지 투 비디오, 시작 프레임과 "End frame"이 있으면 두 프레임 사이를 움직이고, 레퍼런스 이미지가 있으면 레퍼런스 투 비디오입니다. "Reference images are ignored while a start frame is connected."(시작 프레임이 연결되어 있는 동안 레퍼런스 이미지는 무시됨)에 유의하세요. 영상을 만드는 네 가지 방식을 참고하세요.

Veo 3.1은 16:9와 9:16만 지원하고, 레퍼런스 투 비디오 모드는 8초만 가능합니다. 화면비 선택 창의 각 카드에 그 화면비를 지원하는 AI 모델 수가 표시되니, Cinematic이나 Portrait로 정하기 전에 확인할 만합니다. 화면비 선택 창을 참고하세요.

"Kling v3.0 i2v"는 이미지 투 비디오라서 시작 프레임이 필요합니다. 텍스트만 있다면 "Kling v3.0 t2v"를 쓰세요. 둘 다 5초 또는 10초이며 Mode를 Standard나 Pro로 설정하고, "Kling v3.0 Motion Control"은 오디오가 없으며 영상 레퍼런스가 없으면 막힐 수 있습니다. 자세한 내용은 이미지와 영상 생성하기를 참고하세요.

4~30초 클립을 다루는 기본값 Seedance 2.5로 시작하세요. 480p Draft로 움직임을 테스트하고, 특정 샷이 요구할 때만 같은 입력으로 다른 모델로 바꾸세요. 씬 전체를 클립 하나로 만들려면 씬 파이프라인을 읽어 보세요.

Screenwriter는 평생 0달러(시나리오 에디터, 아웃라인, 비트, 스토리 요소, 내보내기)입니다. Auteur는 월 39.99달러에 매월 6,000크레딧, Studio는 월 149.99달러에 매월 25,000크레딧, 실시간 협업, 무제한 시트입니다. 자세한 내용은 가격 페이지와 크레딧과 요금제에 있습니다.

Screenwriter 요금제는 평생 무료입니다: 시나리오를 쓰고 포맷을 맞추고, 아웃라인과 비트로 구조를 잡고, 스토리 요소를 만들고, 내보낼 수 있습니다. 모든 AI 버튼(레퍼런스 시트, 스토리보드 패널, 이미지, 영상, 어시스턴트 메시지)에는 크레딧이 들며, 크레딧은 Auteur와 Studio에 포함됩니다. 크레딧과 요금제를 참고하세요.

1크레딧은 0.005달러이므로, 200크레딧이 1달러입니다. 모든 AI 버튼은 툴팁에 크레딧 비용을 보여 주며, 때로는 시작 가격("from N credits")으로 표시됩니다. 자세한 내용은 크레딧과 요금제를 참고하세요.

버튼에 마우스를 올리세요. 툴팁에 크레딧 비용이 표시됩니다. 스토리보드 자동 생성 창은 단계마다 크레딧 예상치를 보여 주고, 어시스턴트의 Send 버튼은 그 메시지의 최대치를 보여 줍니다. 크레딧과 요금제를 참고하세요.

아니요, 크레딧 팩의 추가 크레딧은 만료되지 않습니다. 결제 창의 "Your balance"에서 "Plan credits"와 따로 "Extra credits"로 표시됩니다. 결제 창을 참고하세요.

아니요. "Credit packs"는 Auteur나 Studio가 필요하며, 무료 요금제에서는 결제 창에 "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs."(팩을 구매하려면 Auteur나 Studio를 구독하세요)라고 표시됩니다. 요금제는 가격 페이지나 결제 창에서 비교하세요.

헤더의 크레딧 칩이 항상 전체 잔액을 보여 줍니다. 클릭하면("View billing & credits") "Your balance", "Plans", "Credit packs", "Usage history"가 있는 "Billing & usage"가 열립니다. 계정 메뉴의 "Billing & credits"에서도 열 수 있습니다. 결제 창을 참고하세요.

AI 버튼은 "Not enough credits"(크레딧 부족)와 함께 멈추지만, 시나리오 쓰기, 구조 잡기, 내보내기는 계속 무료입니다. 생성을 계속하려면 결제 창에서 크레딧 팩(Auteur 또는 Studio)을 사거나 더 큰 요금제로 옮기세요. 자세한 내용은 크레딧과 요금제를 참고하세요.

아니요, 실패한 생성은 환불되며 Generations 목록에 그렇게 표시됩니다. "Retry generation"으로 같은 작업을 다시 실행할 수 있습니다. Generations 목록을 참고하세요.

프로젝트 메뉴를 열고 "Team & Sharing"을 클릭하세요. 헤더에는 공유 버튼이 없습니다. 프로젝트 이름이 제목으로 붙은 공유 창에서 사람을 추가하고 역할을 정합니다. 실시간 협업에는 Studio 요금제가 필요하며, 없으면 "Studio plan required"와 "Upgrade to Studio"가 표시됩니다. 팀으로 작업하기를 참고하세요.

역할은 네 가지입니다: Owner, Editor, Viewer, Guest. 게스트는 "Can edit" 또는 "Can view"로 설정됩니다. 편집자는 프로젝트를 쓰고 바꾸며, 뷰어는 아무것도 바꾸지 않고 읽기만 하므로 최신 원고를 따라가는 프로듀서에게 맞습니다. 프로젝트 삭제는 소유자만 할 수 있습니다. 자세한 내용은 팀으로 작업하기를 참고하세요.

네. 협업자들이 같은 프로젝트를 실시간으로 편집하며, 헤더의 접속자 아바타가 누가 온라인인지 보여 주고, 시나리오에는 이름이 붙은 커서가 나타납니다. 온라인 사용자 목록에서 "Click to jump to cursor"를 누르면 팀원에게 이동합니다. 실시간 협업은 무제한 시트를 갖춘 Studio 요금제에 포함됩니다. 팀으로 작업하기를 참고하세요.

ScreenWeaver에는 댓글 스레드가 없습니다. 협업은 접속자 표시와 커서를 갖춘 실시간 공동 편집으로 이뤄집니다. 씬이나 비트에 메모를 남기려면 아웃라인 카드에 "Note" 첨부를 추가하세요. 아웃라인으로 구조 잡기를 참고하세요.

조직은 프로젝트, 멤버, 결제를 하나로 묶습니다. 계정 메뉴에서 "Create organisation"이나 "Switch organisation"을 쓰고, 사람은 "Members"에서, 나머지는 "Organisation settings"에서 관리하세요. 자세한 내용은 팀으로 작업하기를 참고하세요.

조직을 두 개 이상 소유하고 있다면, 프로젝트 메뉴에서 "Project settings"를 열고 프로젝트를 그 조직으로 옮기세요. 이 옵션은 조직을 두 개 이상 소유한 소유자에게만 제공됩니다. 팀으로 작업하기를 참고하세요.

프로젝트 메뉴에서 현재 프로젝트 줄의 "Duplicate"를 클릭하세요. 진행 중에는 메뉴에 "Duplicating project…"가 표시됩니다. 위험한 실험 전에 복제해 두면 원본이 그대로 남습니다. 프로젝트 메뉴를 참고하세요.

프로젝트 메뉴의 "Delete"는 소유자에게만 보이며, 실행 전에 "Are you sure you want to delete this project?"라고 묻습니다. 시나리오가 다시 필요할 수 있다면 먼저 "ScreenWeaver (Backup)"을 내보내세요. 프로젝트 메뉴를 참고하세요.

헤더의 크레딧 칩은 게스트와 일시 정지된 조직의 멤버에게 숨겨집니다. 일시 정지된 조직은 계정 메뉴에 "Paused" 배지가 표시됩니다. 팀으로 작업하기를 참고하세요.

사이드바의 "Import / Export"를 클릭하고, Export 탭에서 "PDF", "FDX (Final Draft)", "ScreenWeaver (Backup)" 중 하나를 고르세요. 구조도 시나리오와 함께 보내려면 "Include outline"에 체크하세요. 내보내기 창을 참고하세요.

네, 오히려 그것이 원칙입니다. "Only one episode can be exported at a time."(한 번에 한 에피소드만 내보낼 수 있음)이기 때문에 "Content to export"에서 에피소드를 고릅니다. 시즌 전체가 필요하면 에피소드를 차례로 내보내세요. 자세한 내용은 가져오기, 내보내기, 버전 기록을 참고하세요.

백업에는 "Full script (all elements and outline)", "Characters", "Story beat labels"가 들어 있습니다. 창에 분명히 적혀 있습니다: "Not included: chat history."(채팅 기록은 포함되지 않음) 자세한 내용은 가져오기, 내보내기, 버전 기록을 참고하세요.

Export 탭에서 "Enable auto-backup for this project"를 켜면 30분마다 백업이 내보내집니다. 설정은 브라우저에 저장되므로, 다른 컴퓨터나 브라우저에서는 다시 켜세요. 내보내기 창을 참고하세요.

사이드바의 "Version history"를 여세요. 편집 내용은 몇 분 동안 입력이 없을 때, 그리고 AI 변경과 가져오기 뒤에 체크포인트로 저장되며, 항목마다 계기가 라벨로 붙습니다("Auto-saved", "Created after AI edit", "Created after import"). "Restore"를 클릭하면 되돌아갑니다. 시나리오만 복원되며, 스토리보드 샷을 위해 "Reattach shots to matching scenes" 옵션이 있습니다. Version history를 참고하세요.

직접은 안 됩니다. Export 탭은 "PDF", "FDX (Final Draft)", "ScreenWeaver (Backup)"을 제공합니다. 다만 Fountain 파일은 어시스턴트 채팅에 첨부해 가져올 수 있습니다. 내보내기 창을 참고하세요.

노드에서 "Download image"나 "Download video"를, Generations 목록에서 "Download"를, 스토리보드 엔티티 패널의 시트는 "Download reference image"를 쓰세요. 여러 테이크를 한 번에 모으려면 Media bundler(Bundle 타일)에 연결하고 "Download ZIP"을 클릭하세요. 자세한 내용은 마무리와 납품을 참고하세요.

아니요. ScreenWeaver는 샷과 씬 클립을 만들지만, 타임라인도 영화 내보내기도 없습니다. Bundle 노드로 테이크를 모은 뒤, 직접 쓰는 편집 소프트웨어에서 자르고, 목소리, 음악, 사운드 믹스를 더하세요. 마무리와 납품에서 배웁니다.

보통 샷이 캐릭터의 시트를 참조하지 않거나 설명이 모호해서입니다. 찍을 수 있는 설명을 쓰고, 레퍼런스 시트를 하나 생성하고, 캐릭터가 보이는 모든 Action에서 @로 언급하세요. Production에서는 Production reference를 요소마다 한 번 생성해 그대로 유지하세요. 영화 도중에 시트를 재생성하면 그 시트를 쓰는 모든 샷을 다시 돌리세요. 일관된 캐릭터를 위한 레퍼런스 시트를 참고하세요.

그냥 말로만 쓴 소품은 샷에 시트를 가져가지 못합니다. 오브젝트로 만들고(가져오기는 오브젝트를 절대 만들지 않습니다), 크기, 재질, 색, 내용을 설명하고, 나오는 모든 액션에서 @로 인용하세요. 파이프라인에서는 "Show what the model receives"에 그것이 나열되어 있는지 확인하세요. 자세한 내용은 캐릭터, 장소, 오브젝트를 참고하세요.

Description이 비어 있는 요소의 레퍼런스 시트를 생성하려 할 때 나타나며, 모델이 그릴 근거가 없다는 뜻입니다. 먼저 설명을 쓰세요. "Generate anyway"도 작동하지만, 추측을 줄 뿐입니다. 일관된 캐릭터를 위한 레퍼런스 시트를 참고하세요.

마지막 생성 이후 그 노드의 입력이 바뀌어서, 출력이 더 이상 맞지 않을 수 있다는 뜻입니다. 표시된 노드를 상위부터 순서대로 다시 돌리세요. 파이프라인이라면 "Storyboard grid", 그다음 "Prompt director", 그다음 "Scene video"입니다. 자세한 내용은 프로덕션 캔버스를 참고하세요.

Video 노드에 적혀 있습니다: "Reference images are ignored while a start frame is connected."(시작 프레임이 연결되어 있는 동안 레퍼런스 이미지는 무시됨) 레퍼런스로 클립을 움직이고 싶다면 시작 프레임 연결을 끊고, 아니면 그대로 두고 시작 프레임이 룩을 끌고 가게 하세요. 영상을 만드는 네 가지 방식을 참고하세요.

"Value provided by upstream input. Disconnect to edit locally."는 연결선이 그 필드에 값을 공급한다는 뜻이고, "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action."은 프롬프트가 Shot 노드로부터 만들어진다는 뜻이니 대신 그 필드들을 바꾸세요. 이어지는 샷에서는 Shot value와 Camera movement가 헤드 샷에서 옵니다. 샷 그룹을 참고하세요.

고쳐 쓰기나 복원 뒤처럼, 그 샷들의 씬이 더 이상 시나리오에 없기 때문입니다. 버전을 복원할 때는 "Reattach shots to matching scenes" 옵션이 도움이 되고, "Reset storyboard"의 "Clear unscheduled shots"로 남은 샷을 지울 수 있습니다. 자세한 내용은 Storyboard 탭 둘러보기를 참고하세요.

캐릭터는 캐릭터 큐에서 만들어지므로, 한 사람을 두 가지로 쓰면(MOM과 MOTHER) 두 캐릭터가 됩니다. 시나리오에서 큐를 고쳐 철자가 하나만 남게 하세요. 남는 요소는 대사가 남아 있는 동안 삭제할 수 없습니다. 캐릭터, 장소, 오브젝트를 참고하세요.

자동차 실내처럼 좁은 세트에서 크게 움직이면 모델이 존재하지 않는 공간을 지어내야 합니다. 한 번에 설정 하나만 바꾸고 움직임을 작게 유지하세요. 두 번 실패하면 대신 "Shot value"나 Action을 바꿔 재생성하세요. 실행할 때마다 새 버전으로 저장되므로 원본은 남습니다. 이미지 수정과 편집을 참고하세요.