21강 중 15강 · 섹션 5: 영화 생성하기

시나리오를 쓰고 AI 스토리보드를 자동 생성하는 법

AI 영화 제작 강좌 · 5.5 영상 6:21무료

The Photo를 예로, ScreenWeaver에서 시나리오를 쓰고 AI 스토리보드를 자동 생성하는 과정을 단계별로 따라가세요. 첫 씬 헤딩부터 3D 블로킹 패널까지.

챕터(10)
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영상은 영어로 진행됩니다.

이 강의에서 배울 내용

  • ScreenWeaver 익히기: 프로젝트 선택기, 세 개의 탭, AI Center
  • Enter와 Tab 키가 포맷을 맞춰 주는 전문 시나리오 에디터에서 쓰는 법
  • 아웃라인 보기를 쓰고, 기존 Final Draft 시나리오를 가져오고, 협업자와 실시간으로 쓰는 법
  • 캐릭터, 로케이션, 오브젝트를 카메라가 찍을 수 있는 설명을 가진 스토리 요소로 바꾸는 법
  • 화면비를 고르고 시나리오로 스토리보드 전체를 자동 생성하는 법
  • 패널 하나 고치는 법: 샷 사이즈, 카메라 무빙, 액션, 길이, 연속성, Edit with AI

이 실습 워크숍에서는 ScreenWeaver 안에서 첫 씬 헤딩부터 완성된 스토리보드까지 The Photo를 만듭니다. 이야기는 비 오는 밤 주차된 차 안에서 펼쳐집니다. Thomas가 여동생 Émilie에게 어머니 집에서 찾은 어린 시절 두 사람의 오래된 사진을 건넵니다. 인터페이스를 둘러본 뒤, Enter와 Tab이 포맷을 대신 맞춰 주는 전문 시나리오 에디터에서 시나리오를 씁니다. 아웃라인 보기, AI 어시스턴트로 Final Draft 파일 가져오기, 실시간 협업도 봅니다. 다음으로 캐릭터, 로케이션, 오브젝트가 카메라가 찍을 수 있는 설명을 가진 스토리 요소가 됩니다. 시각적 일관성을 좌우하는 단계입니다. 마지막으로 화면비를 고르고, 스토리보드 전체를 3D 블로킹 패널로 자동 생성하고, 애니매틱처럼 재생하고, 개별 샷을 고칩니다.

전체 스크립트

영어 내레이션의 스크립트입니다.

0:00You have a story in your head. What you were missing until now was a crew, a budget, a set. With Screenweaver, you write, you decide, and AI produces everything else. In this complete tutorial, we take a single project, the photo, and follow it from start to finish, writing the script, generating the entire storyboard automatically, then producing every shot – as images and as video. By the end, you'll know the whole interface, and you'll be able to produce your own film. Let's start with a tour of the interface. At the top left, the project selector.

0:44This is where you create a new project, switch from one to another, and open the settings – the title, the format, feature film or series, and the aspect ratio. To get started, click New Project, and give it a title. Our story takes place in a parked car on a rainy night. Thomas hands his sister Emily an old photo of them as children, found at their mother's house. The very first time you log in, Screenweaver also opens a sample project, so you can explore without breaking anything.

1:15In the centre, the three tabs – Script, Storyboard, Production. That's the whole pipeline from left to right, and each step automatically feeds the next. On the right, the AI button opens the AI centre, the writing assistant, and the list of all your running generations. Next to it, the save status, which runs continuously, your credit balance, and the account menu, with billing and the guided tutorial. First tab, the script. The page is a real editor in professional format, in 12-point courier, with industry standard margins. The page is a real editor in professional format, in 12-point courier, with industry standard margins. The page is a real editor in professional format, in 12-point courier, with industry standard margins. Type your scene heading – interior, Thomas' car, night. Press enter, and Screenweaver moves on to the next element by itself. After the heading, the action. After a character name, the dialogue. The tab key cycles through the types – scene, action, character, dialogue, character, and character. Parenthetical, transition, shot. The floating toolbar at the bottom does the same thing with the mouse. On the left, the sidebar. The outline view shows the structure of your story in rows – episodes, acts, sequences, story beats, and scenes. Reorganize by drag and drop, and mark your key moments with labels – inciting incident, midpoint, climax. Already have a script? Open the AI centre, attach your final draft file, and simply ask to import it. The assistant rebuilds everything, structure included. They can also proofread, rewrite a scene, or give you its opinion. And every change made by the AI can be undone in one click. And you're not alone. Invite your collaborators, as editors or viewers, and write together in real time, with everyone's cursor on screen.

3:27Screenweaver While you write, Screenweaver spots your characters, your locations, and your objects. Right-click on a name, new character, and Emily becomes an entity. Same gesture for Thomas' car, or for the photo. Each entity has its own card in story elements. Write a description a camera can film. The age, the haircut, the coat, the colour of the scarf. Not a personality trait, a face. And add your reference images to the mood board. This is the most important step of the whole tutorial. These descriptions drive the visual consistency of the entire film. Emily will have the same face in the first shot and in the last. Let's move to the storyboard tab. The first time you open it, choose the project's aspect ratio. 16 by 9 for cinema and YouTube, 9 by 16 for mobile and short dramas, or cinematic widescreen. The screen is split into four areas. On the left, your characters, locations, and objects. In the centre, the selected shot. On the right, your script, synced with playback.

4:44And at the bottom, the sequencer. The film, scene by scene, shot by shot. Click auto-generate. One single window, three steps. 1. The reference sheets for every character, location, and object. 2. The shot breakdown. The AI reads each scene and decides on its own how many shots it needs, with the shot value and the camera movement. 3. The image for each shot. Click run all. Up to three tasks run in parallel. The credit cost is shown before every action, and you can close the window. Everything keeps running in the AI centre. And there it is. From the script alone, the whole storyboard is ready. Each panel is a 3D blocking pass, just like studio pre-visualization. It locks the framing, the staging, and the lighting, without fixing the final style. Press play. The storyboard runs like an animatic, and the text follows alongside. You stay in control of every shot. Select it, change the shot value or the camera movement, rewrite the action by mentioning your entities with the at sign, and regenerate that shot alone. Adjust its duration by dragging the edge of the panel, and reorder shots with drag and drop.

6:00Two shots need to match. The continues from field links a shot to the previous one. It inherits its settings, and continuity is preserved from one image to the next. For a precise touch-up, use Edit with AI. Paint an area and describe the change. Crop or change the camera angle without redoing everything.

섹션 1 · AI 영화 제작에 오신 것을 환영합니다

  1. 1.1환영합니다: 이 강좌에서 만들 영화3:12
  2. 1.2AI 영화 파이프라인: 시나리오에서 스크린까지5:47
  3. 1.3AI 슬롭 vs AI 시네마: 프로는 무엇이 다른가6:59

섹션 2 · AI 영화를 위한 시나리오 쓰기

  1. 2.1아이디어에서 로그라인까지: 글쓰기 파트너로서의 AI5:51
  2. 2.2단편영화 구조 잡기: 3분 안에 통하는 비트5:45
  3. 2.3AI가 실제로 찍을 수 있는 시나리오 쓰기5:37

섹션 3 · 영화 디자인하기

  1. 3.1비주얼 바이블 만들기: 스타일, 빛, 렌즈6:33
  2. 3.2일관된 캐릭터: 모든 샷에서 유지되는 레퍼런스 시트6:46

섹션 4 · 샷 리스트와 스토리보드

  1. 4.1시나리오를 샷 리스트로 나누기5:50
  2. 4.2스토리보드에서 3D 프리비즈로: 생성 전에 카메라 확정하기5:15

섹션 5 · 영화 생성하기

  1. 5.1샷마다 맞는 영상 모델 고르기5:18
  2. 5.2감독처럼 프롬프트 쓰기: 카메라, 액션, 연기5:55
  3. 5.3레퍼런스 투 비디오: 캐릭터와 세트를 모델 시트대로 유지하기5:13
  4. 5.4나쁜 샷 고치기: 수정, 리프레이밍, 재생성4:53
  5. 5.5워크숍 1부: 시나리오와 스토리보드, 단계별로6:21
  6. 5.6워크숍 2부: 프로덕션, 단계별로5:02

섹션 6 · 사운드와 편집

  1. 6.1목소리, 대사, 립싱크3:32
  2. 6.2편집, 사운드 디자인, 최종 내보내기3:46

섹션 7 · 사례 연구와 커리어

  1. 7.1사례 연구: Lost Garden은 어떻게 만들어졌나3:07
  2. 7.2영화제, 배급, 그리고 AI 영화인 커리어 쌓기2:52
  3. 7.3보너스 강의: 다음 단계0:34

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