Vos questions, nos réponses

ScreenWeaver est une application en ligne de réalisation de films avec l'IA qui fait passer un projet du scénario aux plans finis. L'en-tête contient trois onglets dans l'ordre de la production, « Scénario », « Storyboard » et « Production », et chacun alimente le suivant : le storyboard lit votre scénario, et le canevas de production se construit à partir de votre storyboard. Le bouton « IA » à droite ouvre le « Centre IA », où se trouvent l'assistant et toutes les générations. Faites la visite guidée complète de ScreenWeaver.

L'inscription est gratuite, et l'écran d'accueil le dit clairement : « Gratuit pour commencer. Sans carte bancaire. » Le forfait Screenwriter coûte 0 $ pour toujours et comprend l'éditeur de scénario, le séquencier, les beats, les éléments narratifs et l'export. La génération IA (fiches de référence, vignettes de storyboard, images, vidéo) consomme des crédits, fournis avec les forfaits Auteur et Studio, comme l'expliquent Crédits et forfaits et la page des tarifs.

Ouvrez le menu du projet en haut à gauche et cliquez sur « Nouveau projet ». Donnez-lui un « Titre », choisissez un « Format » (« Long métrage » pour une histoire unique, « Série / TV » pour des épisodes, des actes et une structure de série), puis cliquez sur « Créer le projet ». Le format d'image n'est pas demandé ici : vous le choisissez la première fois que vous ouvrez Storyboard ou Production. Pas à pas dans Créer votre premier projet.

Le format décide des niveaux de structure proposés par le scénario et le séquencier. « Série / TV » vous donne Épisode, Acte, Séquence, Story beat et la ligne de séquencier, pour construire une saison épisode par épisode. En mode « Long métrage », « Acte » est masqué et Épisode devient une « Page de titre » unique. Plus de détails dans Structurer avec le séquencier.

À votre première connexion, après l'écran « Qu'est-ce qui vous décrit le mieux ? », ScreenWeaver copie un projet d'exemple dans votre compte (« Initialisation du projet d'exemple… »). C'est l'endroit le plus sûr pour cliquer sur chaque bouton et voir une chaîne complète, du scénario aux plans, avant de commencer votre propre film. Vous y accédez, comme à tout projet, depuis « Changer de projet » dans le menu du projet.

Oui, dans « Paramètres du projet », champ « Format ». Le changement « S'applique uniquement aux nouveaux plans et nœuds de génération d'images. », et les images existantes gardent leur format actuel. C'est pour cela que la fenêtre « Choisir le format du projet » s'ouvre lors de votre première visite dans Storyboard ou Production : choisissez 16:9 Grand écran, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinémascope, 4:3 Rétro & classique ou 3:4 Portrait avant de générer quoi que ce soit. Consultez le choix du format d'image.

La visite du Scénario s'ouvre automatiquement la première fois que vous utilisez l'application, et celle du Storyboard lors de votre première visite dans Storyboard. Pour la relancer, cliquez sur l'icône Aide dans l'en-tête, puis sur « Tutoriel ». Il n'y a pas de visite pour l'onglet Production, et c'est justement ce que couvre le module visite du canevas de production.

Cliquez sur l'icône Aide à droite de l'en-tête et choisissez « Discuter avec nous » pour ouvrir un chat avec l'équipe. Pour une question sur un bouton, la référence de l'interface explique chaque commande numérotée, écran par écran.

Oui, l'application est disponible en anglais et en français. Changez la langue dans « Paramètres du compte », onglet « Informations du compte », champ « Langue », ou avec le sélecteur de langue de l'écran de connexion. L'icône Compte se trouve à droite de l'en-tête.

Cliquez sur « IA » dans l'en-tête pour ouvrir le « Centre IA », joignez le fichier avec le trombone du chat de l'assistant (ou glissez-le dedans), et demandez « Importer ce scénario ». L'assistant lit les « Scénarios PDF », « Final Draft (.fdx) », « WriterDuet JSON » et « Texte brut / tout format texte », et le sélecteur de fichier accepte aussi les fichiers .fountain, jusqu'à 15 Mo. Il reconstruit les scènes et la structure, puis crée les personnages à partir des noms au-dessus des répliques et les lieux à partir des en-têtes de scène. Pas-à-pas dans Import, export et historique des versions.

L'onglet « Importer » d'« Importer / Exporter » ne fait qu'expliquer la marche à suivre, car l'import passe toujours par l'assistant IA. Joignez votre fichier dans le chat et demandez « Importer ce scénario », puis relisez les premières pages pour vérifier que les dialogues et les transitions sont tombés dans les bons éléments. Consultez la conversation d'import.

Deux touches font le travail. Enter crée l'élément logique suivant (après un en-tête de scène vient l'Action, après un Personnage le Dialogue, après un Dialogue un Personnage), et Tab ou Shift + Tab fait défiler le bloc en cours entre Scène, Action, Personnage, Dialogue, Didascalie, Transition et Plan. La barre d'outils flottante en bas de la page fait la même chose à la souris. Entraînez-vous dans Écrire dans l'éditeur de scénario.

Oui. Dans un en-tête de scène, il suggère le préfixe (INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT., I/E.), vos lieux existants et le moment de la journée (DAY, NIGHT, DAWN, CONTINUOUS, MOMENTS LATER et d'autres). Sur une ligne de personnage, il suggère vos personnages, et après que vous avez tapé « ( », il propose des extensions comme V.O., O.S. et CONT'D, validées avec Tab. Un nouveau nom s'accompagne d'une option « Create » qui l'ajoute à vos éléments narratifs au fil de l'écriture, comme le montre Écrire dans l'éditeur de scénario.

Cliquez sur « Vue séquencier » dans la barre latérale : la structure apparaît sous forme de cartes sur des pistes (Épisode ou Page de titre, Acte, Séquence, Story beat, Scène), chacune avec un titre et un résumé. Ajoutez des blocs de structure depuis la barre d'outils flottante (ÉP., ACTE, SÉQ., BEAT et la ligne de séquencier) et étiquetez les story beats avec des labels ; 13 sont fournis par défaut, d'« Ouverture / Mise en place » et « Incident déclencheur » jusqu'à « Climax » et « Résolution ». Méthode complète dans Structurer avec le séquencier.

Oui. L'œil de la barre d'outils flottante bascule entre « Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them) » et « Show outline blocks in the script ». Masquez-les quand vous voulez lire le scénario comme le lira un lecteur, et affichez-les quand vous restructurez. Consultez la barre d'outils flottante.

Oui, sur les cartes du séquencier. Le trombone (« Ajouter une pièce jointe ») propose « Note », « Lien », « Image » et « Audio » : une référence d'ambiance, un lien de documentation ou une idée de musique temporaire se trouve ainsi à côté du beat auquel elle appartient. Plus de détails dans Structurer avec le séquencier.

Au format « Long métrage », « Acte » est masqué et le niveau Épisode devient « Page de titre », un projet n'en autorisant qu'une seule (« Title page already present »). Si vous avez besoin d'épisodes et d'actes, ouvrez « Paramètres du projet » depuis le menu du projet et choisissez « Série / TV ». Consultez Paramètres du projet.

Cmd/Ctrl + S enregistre, Cmd/Ctrl + Z annule, Cmd/Ctrl + Shift + Z ou Cmd/Ctrl + Y rétablit, et Cmd/Ctrl + . affiche ou masque la barre latérale. Retour arrière au début d'un bloc le fusionne avec le précédent, et les flèches, Enter et Échap pilotent la liste d'autocomplétion. Ils sont tous listés dans Écrire dans l'éditeur de scénario.

Il peut lire et modifier votre scénario et votre storyboard : lire le séquencier, une scène ou les éléments narratifs, chercher dans le scénario, modifier le scénario, créer ou mettre à jour des plans, importer un fichier et changer le format d'image. Chaque action apparaît dans le chat sous forme d'une ligne comme « Modifié le scénario » ou « Créé des plans » : vous voyez toujours ce qu'il a touché. Demandez-lui de restructurer des scènes, de réécrire un passage ou de transformer des notes collées en liste de plans, comme le montre Le Centre IA et l'assistant.

Le bouton Envoyer affiche le coût maximum d'un message, avec la mention « Vous ne payez que ce que la réponse utilise. » Un message est plafonné à 50 crédits, et vous n'êtes facturé que pour ce que la réponse utilise réellement. Plus de détails dans Crédits et forfaits.

Le trombone (« Joindre un scénario (Final Draft, Fountain, WriterDuet), des notes, un PDF ou une image. ») accepte les fichiers PDF, JSON, FDX, Fountain, TXT et les images, jusqu'à 15 Mo. Joignez un scénario pour l'importer, ou des notes et des références à partir desquelles l'assistant doit travailler. Consultez le Centre IA.

Chaque modification IA crée un point de restauration. Ouvrez « Historique des versions » dans la barre latérale, trouvez l'entrée « Créé après une modification IA » et cliquez sur « Restaurer » ; la restauration est elle-même enregistrée sous « Créé avant restauration », vous pouvez donc encore changer d'avis. La restauration ne concerne que le scénario, comme l'explique Import, export et historique des versions.

Pas aujourd'hui. Ses actions couvrent la lecture du projet, la modification du scénario, la création et la mise à jour de plans, l'import et le changement de format d'image. Pour retirer un plan, utilisez « Supprimer le plan » dans le séquenceur du storyboard, et créez les projets depuis « Nouveau projet » dans le menu du projet ; consultez Composer un plan.

Utilisez « Nouvelle conversation » pour un fil vierge, « Changer de conversation » pour en rouvrir une plus ancienne, et « Supprimer » pour l'effacer. Ouvrir un nouveau fil quand vous changez de tâche, par exemple de l'import à la réécriture d'une scène, garde l'assistant concentré. Consultez le Centre IA.

L'assistant fonctionne avec Mistral Large 4. Quand votre demande peut partir dans plusieurs directions, il peut vous poser une question avec des choix, plus « Autre chose » si aucun ne convient. Plus de détails dans Le Centre IA et l'assistant.

C'est la colonne de gauche du « Centre IA » : chaque génération de chaque onglet, avec son statut (« En cours », « Terminé », « Échec », « Erreur » ou « Annulé »). Depuis chaque élément, vous pouvez « Annuler la génération », « Relancer la génération », « Télécharger », « Prévisualiser le média généré », « Aller au nœud » ou « Retirer de la liste », et l'aperçu affiche le « Modèle », le « Prompt », les « Paramètres » et les « Crédits ». Consultez la liste Générations.

Oui. Les générations tournent en arrière-plan : le bouton « IA » affiche une icône de chargement et un compteur pendant ce temps, et la fenêtre de storyboard automatique le dit clairement : « Vous pouvez fermer cette fenêtre ; les tâches continuent dans Générations. » Ouvrez le Centre IA à tout moment pour les suivre, comme décrit dans Le Centre IA et l'assistant.

Dans l'onglet Scénario, cliquez sur « Éléments narratifs » dans la barre latérale pour ouvrir leur canevas. Les mêmes éléments apparaissent dans le panneau gauche de l'onglet Storyboard (« Personnages », « Lieux », « Objets ») et dans les sections Personnages, Lieux et Objets du canevas de Production. Visite dans Personnages, lieux et objets.

Faites un clic droit sur un nom dans le scénario et choisissez la ligne Nouveau personnage, Nouveau lieu ou Nouvel objet ; utilisez l'option « Create » de l'autocomplétion pendant que vous tapez un nom de personnage ou un en-tête de scène ; ou cliquez sur « Ajouter un personnage », « Ajouter un lieu » ou « Ajouter un objet » dans la barre d'outils des éléments narratifs. L'import d'un scénario crée aussi des personnages et des lieux, mais jamais d'objets : ajoutez à la main les accessoires qui comptent. Consultez le menu du clic droit.

Écrivez ce qu'une caméra peut filmer : âge, carrure, cheveux, vêtements portés dans le film, un détail distinctif. « Femme, 35 ans. Cheveux châtains attachés. Manteau en laine beige, écharpe bordeaux. » dessine la même femme à chaque fois, tandis que « mélancolique et secrète » ne dessine rien et laisse le modèle inventer un visage. La « Description » épinglée de l'étape Moodboard pilote les fiches de référence, c'est pourquoi Des fiches de référence pour des personnages cohérents en fait l'étape la plus importante.

Oui, un élément à la fois, avec la commande du nœud Description : « Remplir la description depuis le script (IA). Écrase le texte actuel. » Elle remplace ce qui est déjà écrit et coûte des crédits, comme chaque bouton IA. Relisez le résultat et retirez tout trait de personnalité avant de générer une fiche ; consultez le nœud de description.

Chaque élément est un groupe à trois étapes. « Moodboard » contient la Description épinglée plus tout ce que vous y déposez (images, texte, audio) ; « Storyboard » contient la « Storyboard reference », une fiche de préviz épurée utilisée par chaque vignette du storyboard ; « Production » contient la « Production reference », le même élément dans le style final de votre film, piloté par la direction artistique. Consultez le canevas des éléments narratifs.

Tapez @ dans un champ Action ou un prompt et choisissez l'élément dans la liste. La mention associe la fiche de référence de cet élément à la génération : vous n'avez plus jamais à redécrire le personnage avec des mots. Mentionnez un élément dès qu'il est visible dans le plan, comme l'enseigne Composer un plan.

La suppression est bloquée tant que l'élément est encore utilisé dans le scénario, avec un message comme « Impossible de supprimer le personnage. Il a N répliques dans le scénario… ». Modifiez ou retirez d'abord ces occurrences dans le scénario, puis utilisez « Supprimer l'entité ». Plus de détails dans Personnages, lieux et objets.

« Ajouter une voix » sur le nœud Élément d'histoire associe une référence audio au personnage. Il ne génère pas de parole : ScreenWeaver n'a pas de synthèse vocale, les voix s'enregistrent ou se génèrent donc avec d'autres outils. Consultez le nœud Élément d'histoire.

Oui. Déposez-la sur le Moodboard de l'élément, à côté de la Description, et choisissez une image où la personne ou le décor se lit facilement. Gardez aussi une description exacte, car c'est elle qui pilote la fiche ; consultez Des fiches de référence pour des personnages cohérents.

Dans l'onglet Storyboard, cliquez sur « Génération auto ». La fenêtre « Génération automatique du storyboard » propose « Lancer les fiches entité manquantes », « Lancer les plans des scènes vides » (le découpage en plans), « Lancer les images de plans » et « Tout lancer » pour les enchaîner, chacun avec une estimation de crédits affichée avant le lancement. Les fiches passent en premier car chaque image de plan les référence ; consultez Générer un storyboard automatiquement.

Oui : « Vous pouvez fermer cette fenêtre ; les tâches continuent dans Générations. » Chaque étape affiche « Inactif », « En cours », « Terminé » ou « Bloqué », les tâches tournent en parallèle (jusqu'à trois à la fois), et vous pouvez toutes les suivre dans le Centre IA. Consultez la fenêtre de génération automatique.

Une scène vide affiche « Aucun plan » dans le séquenceur avec un bouton « Auto » (« Générer des plans à partir du scénario de la scène »). Il ouvre la fenêtre « Génération auto des plans » avec un champ facultatif : décrivez votre plan de tournage, ou laissez-le vide pour la couverture par défaut. Plus de détails dans Générer un storyboard automatiquement.

Sélectionnez le plan dans le séquenceur, puis réglez la « Valeur de plan » (10 valeurs, d'Extreme close-up (ECU) à Insert) et le « Mouvement de caméra » (17 mouvements, de Static à Zoom out) dans le compositeur de plan. Cliquez sur « Régénérer » pour redessiner cette seule vignette ; le reste du storyboard ne bouge pas. Liste complète dans Composer un plan.

« Suite de » relie un plan à un plan précédent : la continuation hérite de sa valeur de plan et de son mouvement de caméra, et reçoit un numéro comme S1A après S1. Pour changer ces réglages hérités, modifiez le plan tête, comme le rappelle le compositeur. Consultez le compositeur de plan.

La durée se règle sur le séquenceur, pas dans le compositeur : faites glisser le bord droit du bloc du plan, puisque sa largeur correspond à sa durée. Faites glisser un bloc pour le réordonner dans sa scène, utilisez « Ajouter un plan » ou « Insérer un plan après » pour en ajouter un, et « Supprimer le plan » pour le retirer ; « Réinitialiser le storyboard » propose « Effacer les plans non planifiés » ou « Effacer tout le storyboard » pour repartir de zéro. Consultez l'onglet Storyboard.

Appuyez sur Lecture, ou sur Espace, dans le séquenceur : chaque vignette reste affichée pendant sa durée et la visionneuse du scénario suit la tête de lecture. L'animatique n'a pas de son, et le storyboard ne peut pas être exporté en vidéo ni en PDF ; il reste vivant dans votre projet et alimente l'onglet Production. Plus de détails dans Visite de l'onglet Storyboard.

C'est voulu. Chaque vignette est une mise en place 3D, comme la préviz des studios, faite pour verrouiller à moindre coût le cadrage, la mise en scène, la lumière et le timing ; le rendu final vient plus tard de la « Direction artistique » de l'onglet Production. Jugez une vignette sur ce qu'elle décide, pas sur ses visages, comme l'explique Visite de l'onglet Storyboard.

Oui. Cliquez sur « Modifier avec l'IA » sur la vignette : vous pouvez peindre la zone à changer avec un pinceau Rouge, Vert, Bleu, Jaune ou Magenta et écrire un « Prompt de modification », recadrer avec « Recadrer » (Libre, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1 ou Projet), ou déplacer le point de vue avec « Angle de caméra ». Chaque génération d'angle de caméra est « Enregistré comme nouvelle version de cette image. » : l'original reste. Pas à pas dans Corriger et retoucher les images.

C'est un canevas de nœuds construit à partir de votre storyboard, déjà câblé. De haut en bas : « Direction artistique », puis « Personnages », « Lieux » et « Objets » avec leurs Production references, puis « Production des plans », où chaque scène contient des groupes de plan (« Plan S1 » et ainsi de suite) avec un nœud de plan, un « Panneau storyboard » et un nœud image « Production des plans ». Visite dans Le canevas de production.

Dans la section « Direction artistique », écrivez le rendu dans le nœud texte « Art Style » et réglez l'« Art Style Image ». Ils sont la source unique du style : changez-les et chaque plan suit. Décrivez des propriétés filmables (pellicule, grain, lumière, palette, profondeur de champ) plutôt que des mots comme « beau » ; consultez Direction artistique.

Le défilement déplace la vue, le pincement ou Cmd/Ctrl + défilement zoome, et maintenir Espace en faisant glisser déplace aussi la vue. Shift, Cmd ou Ctrl + clic sélectionne plusieurs nœuds, glisser sur une zone vide trace un cadre de sélection, et Cmd/Ctrl + C, X et V copient, coupent et collent des nœuds. Sur un grand canevas, « Chercher » dans la barre d'outils vous emmène vers un groupe ; plus de détails dans Le canevas de production.

Cliquez sur une tuile de la barre d'outils du bas (Texte, Image, Audio, Vidéo, LLM, Lot, « Outils image », « Outils vidéo » ou Pipeline), puis cliquez dans un groupe pour la placer. Appuyez sur Échap pour annuler le placement. Consultez la barre d'outils du canevas.

Le nœud Image propose « GPT Image 2.5 Sunburst » (par défaut), « Nano Banana 2.1 », « Seedream 5.0 Pro », « GPT Image 2.5 Flare » et « Grok Imagine Image ». Vous réglez aussi la « Qualité » (Basse, Moyenne, Haute, Très haute ou Max) et les « Images par génération » (1, 4 ou 8). Générez une seule image jusqu'à ce que le prompt fonctionne avant d'en demander 4 ou 8 ; consultez le nœud image.

Cliquez sur « Afficher ce que le modèle reçoit » sur un nœud LLM, Image ou Vidéo pour voir le prompt final et quelle image de référence correspond à quoi, puis sur « Revenir au prompt éditable » pour retrouver votre texte. Vérifiez-le avant une génération longue ou coûteuse : s'il manque la fiche d'un personnage dans la liste, le modèle inventera ce personnage. Consultez le nœud vidéo.

Chaque nœud Image et Vidéo garde ses prises, et un nœud Vidéo les affiche dans sa bande « Historique de génération ». Une nouvelle génération n'efface jamais les précédentes : vous pouvez les comparer côte à côte et télécharger celle que vous gardez. Plus de détails dans Finaliser et livrer.

Un pipeline construit une chaîne qui tourne plusieurs plans d'une scène en un seul clip, via un nœud LLM « Prompt director » et un nœud « Scene video ». « Références vers vidéo » part de l'action de chaque plan et des fiches de production, et laisse le modèle choisir le cadrage ; « Vignettes storyboard vers vidéo » assemble d'abord jusqu'à 14 vignettes dans une « Storyboard grid », pour que le clip suive l'ordre et la composition de votre storyboard. Comparez les deux dans Les pipelines de scène.

Dans le groupe production de la scène, cliquez sur « Ajouter un pipeline », passez par « Choisir un pipeline » et « Choisir les plans », puis confirmez avec « Ajouter le pipeline ». La durée sélectionnée additionne les plans que vous cochez, et un clip Seedance 2.5 dure de 4 à 30 secondes : découpez donc une longue scène en plusieurs pipelines de plans consécutifs. Consultez la fenêtre Ajouter un pipeline.

Le nœud Vidéo propose Seedance 2.5 (par défaut), Veo 3.1, Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 (i2v, t2v et Motion Control) et Grok Imagine Video 1.5. Vous changez de modèle dans le nœud lui-même : vous pouvez comparer les modèles sur les mêmes entrées sans rien reconstruire. Détails dans Générer des images et des vidéos.

Seedance 2.5 et Seedance 2.0 affichent d'abord 4, 5, 6, 8, 10, 12 et 15 secondes, et Seedance 2.5 monte jusqu'à 30 secondes sous « Toutes les options ». Veo 3.1 propose 4, 6 ou 8 secondes, Kling v3.0 5 ou 10, MiniMax H3 de 5 à 15, et Grok Imagine Video 1.5 4, 6, 8 ou 10 secondes. Consultez les réglages des modèles vidéo.

La plupart des modèles affichent d'abord le 720p et le 1080p, et MiniMax H3 rend en 2k ; Veo 3.1 en 1080p est limité à 8 secondes. Pour le 4k, passez le clip finalisé dans l'outil vidéo « Améliorer la résolution » avec « Topaz Starlight Precise 2.6 » ou « Topaz Starlight Fast 2 », qui visent le 1080p et le 4k. Plus de détails dans Finaliser et livrer.

Sur Seedance 2.5, le « Brouillon » 480p est un « Brouillon basse résolution pour un aperçu rapide et moins coûteux. » : servez-vous-en pour tester le mouvement avant de payer du 720p ou du 1080p. Quand un brouillon est la prise que vous voulez, finalisez-le sous 7 jours avec « Finaliser le brouillon Seedance », ou avec le modèle « Seedance 2.5 Draft finish » de l'outil Améliorer la résolution. Plus de détails dans Générer des images et des vidéos.

Oui, le nœud Vidéo a un interrupteur « Audio activé » / « Audio désactivé ». MiniMax H3 et Grok Imagine Video 1.5 génèrent toujours de l'audio, et Kling v3.0 Motion Control n'en génère pas. ScreenWeaver ne génère ni voix off ni musique : vous les ajoutez dans votre logiciel de montage ; consultez Générer des images et des vidéos.

Câblez l'image sur l'entrée « Image de début » d'un nœud Vidéo : il n'y a pas de sélecteur de mode, le mode suit le câblage. Un prompt seul donne du texte vers vidéo, une image de début de l'image vers vidéo, une image de début et une « Image de fin » un passage entre deux images, et des images de référence des références vers vidéo. Notez que « Les images de référence sont ignorées tant qu'une image de début est connectée. » ; consultez les quatre façons de piloter une vidéo.

Veo 3.1 ne prend en charge que le 16:9 et le 9:16, et son mode références vers vidéo est limité à 8 secondes. Chaque carte du choix du format d'image indique combien de modèles d'IA prennent ce format en charge : à vérifier avant de vous engager sur Cinémascope ou Portrait. Consultez le choix du format d'image.

« Kling v3.0 i2v » fait de l'image vers vidéo et nécessite une image de début ; utilisez « Kling v3.0 t2v » quand vous n'avez que du texte. Les deux font 5 ou 10 secondes avec un mode réglé sur Standard ou Pro, et « Kling v3.0 Motion Control » n'a pas d'audio et peut être bloqué sans références vidéo. Plus de détails dans Générer des images et des vidéos.

Commencez avec Seedance 2.5, le modèle par défaut, qui couvre des clips de 4 à 30 secondes. Testez le mouvement en brouillon 480p, puis ne passez à un autre modèle que lorsqu'un plan précis l'exige, sur les mêmes entrées. Pour des scènes entières en un seul clip, lisez Les pipelines de scène.

Screenwriter est à 0 $ pour toujours (éditeur de scénario, séquencier, beats, éléments narratifs, export). Auteur coûte 39,99 $ par mois avec 6 000 crédits par mois, et Studio 149,99 $ par mois avec 25 000 crédits par mois, la collaboration en temps réel et des places illimitées. Tous les détails sur la page des tarifs et dans Crédits et forfaits.

Le forfait Screenwriter est gratuit pour toujours : écrire et mettre en forme votre scénario, le structurer dans le séquencier avec des beats, créer vos éléments narratifs et exporter. Chaque bouton IA (fiches de référence, vignettes de storyboard, images, vidéo, messages à l'assistant) consomme des crédits, fournis avec Auteur et Studio. Consultez Crédits et forfaits.

Un crédit vaut 0,005 $, donc 200 crédits font un dollar. Chaque bouton IA affiche son coût en crédits dans son infobulle, parfois sous forme de prix de départ (« à partir de N crédits »). Plus de détails dans Crédits et forfaits.

Survolez le bouton : son infobulle affiche le coût en crédits. La fenêtre de storyboard automatique affiche une estimation de crédits pour chaque étape, et le bouton Envoyer de l'assistant affiche le maximum pour ce message. Consultez Crédits et forfaits.

Non, les crédits supplémentaires des packs n'expirent jamais. La fenêtre de facturation les affiche en « Crédits supplémentaires », séparément de vos « Crédits du forfait », sous « Votre solde ». Consultez la fenêtre de facturation.

Non. Les « Packs de crédits » nécessitent Auteur ou Studio, et avec le forfait gratuit la fenêtre de facturation indique « Abonnez-vous à Auteur ou Studio pour acheter des packs. » Comparez les forfaits sur la page des tarifs ou dans la fenêtre de facturation.

La pastille de crédits de l'en-tête affiche votre total en permanence ; cliquez dessus (« Voir la facturation et les crédits ») pour ouvrir « Facturation et utilisation », avec « Votre solde », « Forfaits », « Packs de crédits » et « Historique d'utilisation ». Vous pouvez aussi l'ouvrir depuis le menu du compte, sous « Facturation et crédits ». Consultez la fenêtre de facturation.

Les boutons IA s'arrêtent sur « Crédits insuffisants », tandis qu'écrire, structurer et exporter votre scénario restent gratuits. Pour continuer à générer, achetez un pack de crédits (Auteur ou Studio) ou passez à un forfait supérieur depuis la fenêtre de facturation. Plus de détails dans Crédits et forfaits.

Non, les générations en échec sont remboursées, et la liste Générations l'indique. Vous pouvez relancer la même tâche avec « Relancer la génération » ; consultez la liste Générations.

Ouvrez le menu du projet et cliquez sur « Équipe et partage » ; il n'y a pas de bouton de partage dans l'en-tête. La fenêtre de partage, intitulée avec le nom de votre projet, est l'endroit où vous ajoutez des personnes et définissez leur rôle. La collaboration en temps réel nécessite le forfait Studio, et sans lui vous voyez « Forfait Studio requis » avec « Passer à Studio » ; consultez Travailler en équipe.

Il y a quatre rôles : Propriétaire, Éditeur, Lecteur et Invité, et un invité est réglé sur « Peut modifier » ou « Peut consulter ». Les éditeurs écrivent et modifient le projet, les lecteurs lisent sans rien modifier, ce qui convient à un producteur qui suit la dernière version. Seuls les propriétaires peuvent supprimer un projet ; plus de détails dans Travailler en équipe.

Oui. Les collaborateurs modifient le même projet en direct, avec des avatars de présence dans l'en-tête qui montrent qui est en ligne et des curseurs nominatifs dans le scénario ; dans la liste des utilisateurs en ligne, « Cliquer pour aller au curseur » vous emmène auprès d'un coéquipier. La collaboration en temps réel est incluse dans le forfait Studio et ses places illimitées ; consultez Travailler en équipe.

ScreenWeaver n'a pas de fils de commentaires : la collaboration passe par la coédition en temps réel, avec présence et curseurs. Pour laisser une note sur une scène ou un beat, ajoutez une pièce jointe « Note » à sa carte dans le séquencier. Consultez Structurer avec le séquencier.

Une organisation regroupe vos projets, vos membres et votre facturation. Dans le menu du compte, utilisez « Créer une organisation » ou « Changer d'organisation », puis gérez les personnes dans « Membres » et le reste dans « Paramètres de l'organisation ». Plus de détails dans Travailler en équipe.

Si vous possédez deux organisations ou plus, ouvrez « Paramètres du projet » depuis le menu du projet et déplacez-y le projet. Cette option est réservée aux propriétaires de deux organisations ou plus ; consultez Travailler en équipe.

Dans le menu du projet, cliquez sur « Dupliquer » sur la ligne du projet en cours ; le menu affiche « Duplication du projet… » pendant l'opération. Dupliquez avant une expérience risquée, pour que l'original reste intact. Consultez le menu du projet.

Seuls les propriétaires voient « Supprimer » dans le menu du projet, et l'option demande « Êtes-vous sûr de vouloir supprimer ce projet ? » avant toute action. Exportez d'abord une « ScreenWeaver (Sauvegarde) » du scénario si vous risquez d'en avoir encore besoin ; consultez le menu du projet.

La pastille de crédits de l'en-tête est masquée pour les invités et pour les membres d'une organisation en pause. Une organisation en pause affiche un badge « En pause » dans le menu du compte ; consultez Travailler en équipe.

Cliquez sur « Importer / Exporter » dans la barre latérale, restez sur l'onglet Exporter et choisissez « PDF », « FDX (Final Draft) » ou « ScreenWeaver (Sauvegarde) ». Cochez « Inclure le séquencier » quand la structure doit accompagner le scénario. Consultez la fenêtre d'export.

Oui, et c'est même la règle : dans « Contenu à exporter », vous choisissez l'épisode, car « Only one episode can be exported at a time. » (un seul épisode peut être exporté à la fois). Exportez chaque épisode à tour de rôle pour une saison complète ; plus de détails dans Import, export et historique des versions.

La sauvegarde contient le « Scénario complet (tous les éléments et le séquencier) », les « Personnages » et les « Étiquettes de beats narratifs ». La fenêtre l'indique clairement : « Non inclus : historique du chat. » Plus de détails dans Import, export et historique des versions.

Activez « Activer la sauvegarde automatique pour ce projet » dans l'onglet Exporter, et une sauvegarde sera exportée toutes les 30 minutes. Le réglage est stocké dans votre navigateur : réactivez-le sur un autre ordinateur ou un autre navigateur. Consultez la fenêtre d'export.

Ouvrez « Historique des versions » dans la barre latérale : les modifications font l'objet d'un point de sauvegarde après quelques minutes d'inactivité et après les modifications de l'IA et les imports, chaque entrée indiquant son déclencheur (« Sauvegarde automatique », « Créé après une modification IA », « Créé après un import »). Cliquez sur « Restaurer » pour revenir en arrière ; seul le scénario est restauré, et l'option « Réassocier les plans aux scènes correspondantes » est là pour vos plans de storyboard. Consultez Historique des versions.

Pas directement : l'onglet Exporter propose « PDF », « FDX (Final Draft) » et « ScreenWeaver (Sauvegarde) ». Les fichiers Fountain peuvent en revanche être importés, en les joignant dans le chat de l'assistant. Consultez la fenêtre d'export.

Utilisez « Télécharger l'image » ou « Télécharger la vidéo » sur un nœud, « Télécharger » dans la liste Générations, ou « Télécharger l'image de référence » pour une fiche dans le panneau des entités du storyboard. Pour rassembler beaucoup de prises d'un coup, câblez-les dans un regroupeur média (la tuile Lot) et cliquez sur « Télécharger le ZIP ». Plus de détails dans Finaliser et livrer.

Non. ScreenWeaver produit vos plans et vos clips de scène, mais il n'y a ni timeline ni export de film. Rassemblez vos prises avec le nœud Lot, puis montez, ajoutez les voix, la musique et le mixage dans votre propre logiciel de montage, comme l'enseigne Finaliser et livrer.

En général, le plan ne référence pas la fiche du personnage, ou la description est vague. Écrivez une description filmable, générez une fiche de référence, et mentionnez le personnage avec @ dans chaque Action où il est visible ; en Production, générez chaque Production reference une fois et gardez-la. Si vous régénérez une fiche en cours de film, relancez chaque plan qui l'utilise ; consultez Des fiches de référence pour des personnages cohérents.

Un accessoire écrit en simples mots n'apporte aucune fiche dans le plan. Faites-en un objet (l'import ne crée jamais d'objets), décrivez sa taille, sa matière, sa couleur et son contenu, et citez-le avec @ dans chaque action où il apparaît. Sur un pipeline, vérifiez qu'il figure dans « Afficher ce que le modèle reçoit » ; plus de détails dans Personnages, lieux et objets.

Il apparaît quand vous générez une fiche de référence pour un élément dont la Description est vide : le modèle n'a alors rien sur quoi s'appuyer. Écrivez d'abord la description ; « Générer quand même » fonctionne, mais vous donne une supposition. Consultez Des fiches de référence pour des personnages cohérents.

Une entrée de ce nœud a changé depuis sa dernière génération, si bien que sa sortie peut ne plus correspondre. Relancez les nœuds signalés dans l'ordre, l'amont d'abord : pour un pipeline, la « Storyboard grid », puis le « Prompt director », puis la « Scene video ». Plus de détails dans Le canevas de production.

Le nœud Vidéo le dit : « Les images de référence sont ignorées tant qu'une image de début est connectée. » Déconnectez l'image de début si vous voulez un clip piloté par les références, ou gardez-la et laissez l'image de début porter le rendu. Consultez les quatre façons de piloter une vidéo.

« Valeur fournie par une entrée en amont. Déconnectez pour modifier localement. » signifie qu'un câble alimente ce champ ; « Prompt géré : modifiez la valeur de plan, le mouvement de caméra ou l'action. » signifie que le prompt est construit à partir du nœud de plan, modifiez donc plutôt ces champs. Sur un plan de continuation, la valeur de plan et le mouvement de caméra viennent du plan tête. Consultez le groupe de plan.

Leur scène n'existe plus dans le scénario, par exemple après une réécriture ou une restauration. Quand vous restaurez une version, l'option « Réassocier les plans aux scènes correspondantes » aide, et « Réinitialiser le storyboard » propose « Effacer les plans non planifiés » pour retirer les restes. Plus de détails dans Visite de l'onglet Storyboard.

Les personnages sont créés à partir des noms au-dessus des répliques : une même personne écrite de deux façons (MAMAN et MÈRE) devient deux personnages. Corrigez le nom dans le scénario pour qu'il ne reste qu'une orthographe ; l'élément en trop ne peut pas être supprimé tant qu'il a encore des répliques. Consultez Personnages, lieux et objets.

De grands mouvements dans des décors exigus, comme un intérieur de voiture, obligent le modèle à inventer un espace qui n'existe pas. Changez un réglage à la fois et gardez des mouvements petits ; si deux essais échouent, changez plutôt la « Valeur de plan » ou l'Action et régénérez. Chaque génération est enregistrée comme nouvelle version : l'original reste ; consultez Corriger et retoucher les images.