La pestaña Storyboard de ScreenWeaver: relación de aspecto, viñetas, secuenciador y animática

La pestaña Script dice lo que pasa. La pestaña Storyboard decide cómo lo vemos: desde dónde, a qué distancia, durante cuánto tiempo. Una viñeta de storyboard cuesta una fracción de un vídeo y tarda segundos, así que cada problema de cámara que corriges aquí es un vídeo que no tirarás después.

Cada viñeta es una pasada de puesta en escena en 3D, como la previz que usan los grandes estudios: formas simples, perspectiva real, una dirección de luz real. No es el aspecto final de tu película. Fija el encuadre, la puesta en escena y los tiempos. El look llega más tarde, en Production.

La primera vez que abres Storyboard (o Production), una ventana titulada "Choose project aspect ratio" bloquea la pantalla hasta que eliges uno. Dice: "Set the default frame shape for new storyboard and production images. You can change this later in project settings. Existing images keep their current ratio." Es decir: define la forma de encuadre por defecto de las nuevas imágenes de storyboard y de producción, puedes cambiarla después en los ajustes del proyecto y las imágenes existentes conservan su formato.

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Desliza hacia los lados para ver toda la pantalla.

1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime": el estándar de la televisión, YouTube y el anime actual. La opción segura por defecto para la mayoría de películas y series.
2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas": pensado para el móvil y los microdramas. Elígelo para series verticales y formatos sociales.
3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films": el panorámico de los largometrajes. Mira antes el número de modelos en la tarjeta: no todos los modelos lo admiten (Veo 3.1, por ejemplo, solo acepta 16:9 y 9:16).
4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime": estética vintage y anime clásico de los 90. Un encuadre más cuadrado para looks de época; la tarjeta muestra cuántos modelos lo admiten.
5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats": retrato clásico y formatos de impresión. Úsalo para fotos fijas y trabajos impresos.
6. 6Continue. Confirma el formato y abre la pestaña. Para cambiarlo después, usa "Aspect ratio" en "Project settings".

• 16:9 Widescreen: "Standard for TV, YouTube & modern anime", el estándar de la tele, YouTube y el anime actual. La opción segura por defecto.
• 9:16 Vertical: "Built for mobile & short dramas", pensado para el móvil y los microdramas.
• 2.39:1 Cinematic: "Ultrawide aspect ratio for feature films", el panorámico de los largometrajes.
• 4:3 Retro & Classic: "Vintage aesthetics & classic 90s anime", estética vintage y anime clásico de los 90.
• 3:4 Portrait: "Classic portrait stills & print formats", retrato clásico y formatos de impresión.

Elige uno y haz clic en "Continue". Más adelante puedes cambiar "Aspect ratio" en Project settings, pero como dice la indicación, "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." (solo se aplica a los planos y nodos de generación de imagen nuevos).

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Desliza hacia los lados para ver toda la pantalla.

1. 1Personajes, lugares, objetos. El panel de entidades, con las secciones "Characters", "Places" y "Objects". Una sección vacía dice "No characters yet" (o lugares, u objetos) y te envía a la pestaña Script para añadirlos.
2. 2Hoja de referencia. La hoja de referencia de storyboard de la entidad, la imagen que usan las viñetas para dibujarla. "Inspect reference image for {name}" la muestra en grande, "Edit image for {name}" la corrige y "Download reference image" la guarda.
3. 3Regenerar la hoja. "Regenerate reference sheet for {name}"; si todavía no hay hoja, el botón genera una, y "Stop reference sheet generation for {name}" cancela una ejecución. Sin descripción aparece el aviso "{name}: no description".
4. 4Ajustes avanzados. "Advanced generation settings for {name}": más control sobre la generación de la hoja cuando el resultado de un clic no basta.
5. 5Compositor de planos. Compone el plano seleccionado: viñeta de storyboard, "Continues from", "Shot value", "Camera movement" y "Action". Sin nada seleccionado dice "Select a shot in the sequencer to start composing."
6. 6Visor del guion. Una vista de solo lectura del guion que sigue al cabezal y resalta el texto del plano actual. Comprueba que cada plano cubre sus líneas; edita el texto en la pestaña Script.
7. 7Reproducir / pausa. "Skip to start", "Play" / "Pause" y "Skip to end". La barra espaciadora reproduce y pausa: mira el storyboard como animática para juzgar el ritmo antes de gastar créditos en vídeo.
8. 8Zoom de la línea de tiempo. "Zoom in timeline" y "Zoom out timeline". Acerca para recortar con precisión los planos cortos, aleja para ver toda la película.
9. 9Reset storyboard. Un menú con "Clear unscheduled shots" (planos cuya escena ya no existe) o "Clear entire storyboard". Usa la primera opción después de cambios en el guion; la segunda empieza de cero.
10. 10Auto-generate. Abre "Automatic storyboard generation": hojas de entidades que faltan, desglose de planos de las escenas vacías y luego imágenes de las viñetas, cada etapa con su estimación de créditos, o "Run all".
11. 11Escena. La barra de la escena, con sus planos debajo. Los planos se agrupan por episodio y por escena (los huérfanos van a "Unscheduled"); una escena vacía muestra "No shots" y un botón "Auto" que genera planos a partir del texto de la escena, con un plan de rodaje opcional.
12. 12Plano. Un plano, con la etiqueta S1, S2, o S1A para una continuación. Haz clic para componerlo, arrástralo para reordenarlo dentro de la escena y usa "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" o "Delete shot" para editar la lista.
13. 13Duración del plano. Arrastra el borde derecho de un plano para cambiar su duración. El nodo Shot del lienzo de producción muestra esa misma duración, y allí puedes escribir un valor exacto de 0.5 a 60 segundos.

1. 1A la izquierda, el panel de entidades: tus personajes, lugares y objetos con sus hojas de referencia, del módulo de hojas de referencia.
2. 2En el centro, el compositor de planos: la viñeta del plano seleccionado y sus ajustes. Hasta que eliges un plano dice "Select a shot in the sequencer to start composing." Se explica en componer un plano.
3. 3A la derecha, un visor del guion de solo lectura que sigue al cabezal de reproducción, así siempre ves las líneas de las que sale el plano actual.
4. 4Abajo, el secuenciador: tu película en una línea de tiempo.

Los planos se agrupan por episodio ("Episode {n}") y por escena, cada escena como una barra encima de sus planos (marcador 11). Los planos cuya escena ya no existe en el guion pasan a "Unscheduled" (sin programar).

• Las etiquetas de plano son S1, S2, etc. Un plano que continúa otro lleva una letra, como S1A.
• El ancho de un bloque es su duración (marcadores 12 y 13). Arrastra su borde derecho para alargar o acortar el plano.
• "Add shot" (+) crea un plano, "Insert shot after {label}" intercala uno, "Delete shot" elimina uno.
• Arrastra un bloque para reordenarlo ("Drag to reorder within scene").
• "Zoom in timeline" y "Zoom out timeline" (marcador 8) cambian la escala.
• Una escena sin planos muestra "No shots" y un botón "Auto" que la desglosa por ti.
• A la derecha, "Reset storyboard" (marcador 9) y "Auto-generate" (marcador 10), explicados en generar un storyboard automáticamente.

Haz clic en "Play" (marcador 7) o pulsa la barra espaciadora. Cada viñeta se mantiene durante su duración, el cabezal avanza por la regla y el guion de la derecha sigue al plano que se reproduce. "Skip to start" y "Skip to end" saltan a cada extremo. Esta es tu animática, la primera vez que sientes el ritmo de tu película.

• ¿Un plano se alarga demasiado, o corta antes de que su acción llegue?
• ¿Un primer plano llega antes de la réplica que debería captar?
• ¿Un plano detalle dura lo suficiente para que el público lea el objeto?

Corrige lo que sientes: arrastra una duración, mueve un bloque, vuelve a reproducir. Aquí no cuesta nada.

En tu primera visita, una breve visita guiada se abre sola y recorre el secuenciador, la generación automática, el compositor de planos, la acción y las referencias, el panel de entidades y la referencia del guion. Puedes volver a ver los tutoriales desde el menú de Ayuda, en "Tutorial".

• Apunta a tres a cinco segundos por plano: lo bastante para que una acción llegue, lo bastante corto para que la interpretación de la IA se mantenga limpia.
• Mira la animática de principio a fin al menos dos veces antes de gastar un solo crédito en vídeo.
• Deja abierto el visor del guion mientras diriges, para que cada plano siga atado a la línea a la que sirve.

Cada control de esta pantalla se describe en la referencia de la interfaz. Para el método que hay detrás, lee previz con IA a partir de un guion.