El lienzo de producción de ScreenWeaver: dirección de arte, referencias, planos y barra de herramientas

El storyboard fijó tu encuadre y tu puesta en escena en un estilo de previz neutro. La pestaña Production es donde ese plan se convierte en la película: fotogramas con el estilo final, clips de vídeo y escenas completas. Es un lienzo de nodos, pero no uno vacío: ScreenWeaver lo construye a partir de tu storyboard, así que todo lo que definiste antes llega ya conectado.

Si todavía no elegiste una forma de encuadre, la ventana "Choose project aspect ratio" se abre en tu primera visita. Esta pestaña no tiene visita guiada.

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1. 1Pestaña Production. Abre este lienzo. Aquí no hay visita guiada, así que esta referencia es tu mapa.
2. 2Sección. Los bloques de nivel superior del lienzo: "Artistic direction", "Characters", "Places", "Objects" y "Shot production". Esta es Shot production.
3. 3Grupo de escena. Un grupo por escena, con el nombre de su encabezado. Los pipelines van aquí: "Pipelines can only be added to a scene's production group." (los pipelines solo se pueden añadir al grupo de producción de una escena).
4. 4Grupo de plano. Un grupo por plano ("Shot S{n}"), con un resumen del valor de plano, el movimiento de cámara y la duración bajo su etiqueta.
5. 5Referencias de entidades. Etiquetas como @characters.thomas que llevan al plano la referencia de cada entidad.
6. 6Nodo Shot. El Shot value, el Camera movement, la Duration y la Action del plano, los datos que compusiste en Storyboard.
7. 7Viñeta de storyboard. La imagen de storyboard del plano, traída desde la pestaña Storyboard.
8. 8Grupo de producción. La etapa de producción de la escena, donde viven los nodos de imagen "Shot production" y tus nodos de vídeo. Aquí se hacen los fotogramas finales.
9. 9Text. Añade un nodo de texto, para notas, descripciones o fragmentos de prompt que citas con @handles.
10. 10Image. "Add image node": sube una imagen o genera una con un modelo de imagen.
11. 11Audio. Añade un nodo de audio, para una voz o un sonido que quieres junto a los planos.
12. 12Video. "Add video node": genera un clip a partir de un prompt, un fotograma inicial, un fotograma final o imágenes de referencia.
13. 13LLM. "Add LLM node": Gemini 3.8 Flash o Mistral Large 4, con un nivel de razonamiento (Minimal, Low, Medium, High) y referencias enviadas como "Attach media" o "Names only". Úsalo para escribir o reescribir prompts a partir de otros nodos.
14. 14Bundle. "Add media bundler": reúne archivos para descargarlos todos de una vez con "Download ZIP".
15. 15Image tools. "Image tools" añade Crop y Camera angle como nodos del lienzo. El grupo de herramientas también tiene "Video tools" con Upscale (modelos Topaz, 1080p o 4k).
16. 16Pipeline. "Add pipeline": añade "Reference to video" o "Storyboard panels to video" a una escena, construido para los planos que elijas.
17. 17Find. Busca en los grupos del lienzo para que saltes a una escena o a un plano en un proyecto grande.
18. 18Zoom, ajuste y bloqueo. + y - hacen zoom, el icono de marco lo encuadra todo y el candado bloquea el lienzo contra ediciones accidentales. El desplazamiento mueve la vista, pellizcar o Cmd/Ctrl + rueda hace zoom, barra espaciadora + arrastrar mueve la vista, y Shift, Cmd o Ctrl + clic selecciona varios nodos.

Aleja la vista y lee de arriba abajo. Las secciones siguen el orden del trabajo: "Artistic direction" (dirección de arte), luego "Characters", "Places" y "Objects", y después "Shot production", organizada por escena. Respeta ese orden y la mayoría de los problemas de coherencia nunca aparecen.

La sección "Artistic direction" contiene dos nodos. "Art Style" es un nodo de texto que describe con palabras el look de la película; un proyecto nuevo empieza con "Photorealistic standard cinema movie…". "Art Style Image" es un nodo de imagen alimentado por ese texto mediante un cable verde. Juntos son la única fuente de estilo: las referencias de producción de tus personajes, lugares y objetos los leen, igual que cada plano que los cita. Cambia la dirección de arte y la película la sigue.

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1. 1Sección Artistic direction. La sección en lo alto del lienzo de producción. Las referencias de producción de tus personajes, lugares y objetos la citan mediante las menciones @art_direction (las de la dirección de arte).
2. 2Art Style. El texto que define el look (por defecto "Photorealistic standard cinema movie…"). Describe el soporte, la película, la paleta, la luz y la óptica, como lo haría un director de fotografía.
3. 3Art Style Image. Una imagen que muestra el look, generada a partir del texto Art Style o subida por ti. Muestra el estilo a los modelos, a menudo con más precisión que las palabras.
4. 4Conexión. El cable que envía el texto Art Style a la imagen. Cambia el texto y la imagen avisa con "Inputs changed since last run" hasta que vuelvas a generar.
5. 5Puerto de salida. La salida de la imagen, citada en los prompts de producción como @art_direction.art_style_image.

Escríbelo como una nota de un director de fotografía: soporte, película o tipo de render, paleta, lógica de la luz, profundidad de campo. Cada frase debería poder comprobarse en un fotograma.

Debajo de la dirección de arte, cada elemento de la historia tiene su grupo, con las mismas tres etapas que viste en la pestaña Script: Moodboard, Storyboard y Production. La pieza nueva aquí es la "Production reference": el mismo personaje, lugar u objeto rehecho con el estilo final de la película. Ya está vinculada a la descripción del elemento, con los dos nodos de dirección de arte conectados, así que no hay nada que cablear.

Generas cada Production reference una sola vez. Después cada plano la llama por su mención, como @characters.thomas, y eso mantiene idénticos un rostro, un abrigo o un coche del primer plano al último. Los dos pipelines necesitan estas hojas, así que este paso no es opcional. Si una hoja sale mal, corrige primero la descripción: consulta hojas de referencia para personajes consistentes.

La sección "Shot production" tiene un grupo por escena, titulado con su encabezado de escena. Dentro, cada plano de tu storyboard tiene su propio grupo de plano, con una etiqueta como S1 y una línea de resumen del tipo medium, dolly in, 5s.

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1. 1Grupo de escena. La escena a la que pertenece este plano (Scene 1 · INT. THOMAS'S CAR - NIGHT). Los pipelines de escena se añaden en su grupo de producción.
2. 2Grupo de plano. El grupo de un plano, llamado "Shot S{n}". Todo lo que produce este plano se queda dentro de él.
3. 3Resumen del plano. Valor de plano, movimiento de cámara y duración de un vistazo, para leer la cobertura de la escena sin abrir cada nodo.
4. 4Grupo de storyboard. La etapa de storyboard del plano, que contiene sus referencias, el nodo Shot y la viñeta.
5. 5Referencias de entidades. Los personajes, lugares y objetos citados en la acción, cada uno como una etiqueta conectada al plano.
6. 6Nodo Shot. Los datos del plano. Su descripción emergente dice "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action.": el prompt se construye a partir de estos campos, así que los editas a ellos y no un prompt en bruto.
7. 7Shot value. El encuadre elegido en el compositor de planos, de Extreme close-up (ECU) a Insert.
8. 8Camera movement. El movimiento del plano, una de las 17 opciones de Static a Zoom out.
9. 9Duration. La duración del plano en segundos: 4 por defecto, de 0.5 a 60. Coincide con la duración que arrastras en el secuenciador del storyboard.
10. 10Action. El texto de la acción con sus @references (@characters.thomas, @places.thomas_car). Conserva las @handles: le dicen a la generación qué referencia usar.
11. 11Viñeta de storyboard. La viñeta generada en la pestaña Storyboard, guardada junto al plano como referencia de composición para su imagen de producción.

• Las referencias de entidades (marcador 5): los personajes, lugares y objetos que cita el plano, ya conectados.
• El nodo Shot (marcador 6): el "Shot value", el "Camera movement", la duración y la "Action" que fijaste en la pestaña Storyboard. La duración va en segundos, 4 por defecto, de 0.5 a 60.
• La viñeta de storyboard (marcador 11): el fotograma de previz que fijó el encuadre y la puesta en escena. Es una guía de composición, nunca del look final.

Debajo de los grupos de plano, cada escena tiene un grupo Production (marcador 8 en la vista general). Empieza vacío, y es donde se hace el vídeo: a mano, nodo a nodo, o con un pipeline que construye la cadena por ti. Los pipelines solo se pueden añadir al grupo de producción de una escena.

Para añadir un nodo, haz clic en su bloque y luego haz clic dentro de un grupo para soltarlo ahí. Escape cancela la colocación.

• Text: un prompt, una nota de estilo, una descripción. Su salida se conecta a cualquier puerto de texto.
• Image ("Add image node"): genera a partir de un prompt y de referencias, o sube tu propia imagen.
• Audio: incorpora un archivo de audio que subes. Es una entrada, no un generador de sonido.
• Video ("Add video node"): su modo depende de lo que conectes.
• LLM ("Add LLM node"): trabajo de texto con "Gemini 3.8 Flash" o "Mistral Large 4".
• Bundle ("Add media bundler"): reúne tus tomas y las descarga con "Download ZIP".
• "Image tools": Crop y Camera angle sobre una imagen existente. "Video tools": Upscale (reescalado).
• Pipeline ("Add pipeline"): una cadena lista para una escena completa.
• Find: busca los grupos de un lienzo grande.

Los dos módulos siguientes profundizan en ellos: generar imágenes y vídeos y pipelines de escena.

• El desplazamiento mueve el lienzo. Mantén pulsada la barra espaciadora y arrastra para moverlo también.
• Pellizcar, o Cmd/Ctrl + rueda, hace zoom. Los botones de abajo a la izquierda hacen zoom, ajustan la vista y bloquean el lienzo.
• Shift, Cmd o Ctrl + clic selecciona varios nodos. Arrastrar sobre un espacio vacío dibuja un recuadro de selección.
• Cmd/Ctrl + C, X y V copian, cortan y pegan nodos.

Cambia un nodo anterior, una descripción o la dirección de arte, y cada nodo cuyas entradas se movieron muestra el aviso naranja "Inputs changed since last run" (las entradas cambiaron desde la última ejecución). Decides qué regenerar en lugar de adivinar qué clips siguen coincidiendo. Vuelve a lanzar primero lo que está más arriba en la cadena: referencias, luego imágenes, luego vídeo.

Los nodos LLM, Image y Video tienen además "Show what the model receives" (mostrar lo que recibe el modelo). Sustituye el prompt editable por el texto y las referencias exactas que recibe el modelo; "Back to editable prompt" vuelve atrás. La mitad de los resultados extraños se explican ahí mismo.